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王东清，典型的静物创意摄影爱好者，他喜欢潜心思考，将灵感来时的想法付诸设施，加上过硬的美术功底和摄影技术，已然自成—派风格。
静物摄影是将没有生命的静止物体通过搭配组合构成的一种艺术创作，具有很高的思想性和艺术性。但在摄影领域，人们往往忽略掉它，或者把它理解成单纯的静物组合，事实上，静物创意拍摄是最难拍的，摄影师需要很高的艺术修养和文化涵养，对空间、色彩、构图、光影、明暗对比以及材质有独到的理解，并依靠纯熟的摄影技术进行拍摄，结合后期来完成创意性的思想表达。
静物摄影可选择的素材非常多，老式的油灯、酒瓶、玻璃酒杯、粗糙的木板、带有纹理的麻袋……只要能放在静物台上的都可以选。在拍静物摄影时创意很重要，好的构思是静物摄影中的灵魂，当然，能合理选择素材也很重要，对光线、色彩和构图也是不能忽略的。
拍静物用黑白和彩色都可以一只要能达到自己要表现的艺术效果。当然，静物摄影是没有一定规则可循的创作手法，无止境、无模式，需要在生活中积极仔细地观察总结，从中吸取艺术素养，同时在拍摄实践中巧用各种拍摄手法，用不同题材和拍摄手段，来丰富和完善静物摄影的意境，以创作出更加引人入胜的作品来。
EF：你是从什么时候开始玩静物摄影的。为何喜欢它?
王东清：大概是2008年的冬天吧。我个人不太喜欢民俗、纪实、风光这样的室外创作，感觉太好拍了，不容易展现个人的思想。而静物摄影具有很高的思想性和艺术性，它能锻炼我对事物的观察力和想象力，还具有很高的欣赏性。
EF：静物摄影中需要注意哪些要蠢?
王东清：拍摄静物应注意掌握它的明暗关系和色彩的搭配，以此来表达作者的思想和艺术性。需要说明的是，这里也存在类似于素描的光影关系——“明中有暗，暗中有明，暗中的明不能超过明中的暗”，就是说在静物中的立体关系，分受光面、逆光面和反光面。非常圆滑地去过度这个画面，重要的是，暗部要有细节，不能使暗部过黑，画面整体受到影响。通过运用合理而又巧妙的光线能把静物表现得栩栩如生，富有勃勃生机，所以静物摄影必须在用光上下功夫。而在色彩的搭配上则要讲究整体的色彩和谐，不要选择颜色过多，给人在视觉上跳跃不稳的印象，合理地运用颜色是达到画意摄影重要的前提。
EF：在灯光布置方面，你有没有特别考虑的?
王东清：在灯光方面人造光和自然光都可以。我在拍摄时主要运用逆光和侧逆光，这样可以把物体的轮廓很好地勾画出来，和背景拉开，突出主题，前方也需要对暗部反光。但在拍玻璃器皿中需要考虑到用逆光拍摄，能达到要表现的艺术效果就可以，
EF：你的照片让我们联想到了油画，为何喜欢这种风格?要实现这种效果，需要从哪些方面来考量?
王东清：因为静物需要独立创作的!还具有高雅的色调和它的视觉空间给人真实和美的享受，需要前期拍摄和后期制作。
EF：静物摄影一般注重真实的还原，那么你如何协调它与创意之间的关系?
王东清：静物摄影创意有很多。比如万绿丛中一点红、物体的扭曲、强烈色彩对比、大小的对比等一通过逆向思维的表现，打破传统的布局，将一些不相关的元素结合在一起，构成具有思想意义的作品，使静物不再像生活中那样古板，给人们耳目一新的感觉。
EF：是否会坚持创意静物摄影，未来期望从哪些方面进行突破?
王东清：当然会坚持下去，谁叫我就好这口?至于以后，我打算去北京闯荡一下，让自己能够吸取更多的艺术营养，丰富自己的人生，让拍摄的画面更具思想和创意。而现在所想到的，是打算在后现代和观念方面进行突破。
1 我想表现整体的色调和绘画中的素描关系追求这种高级灰——灰在黑白中起到调节的作用是一种粘合剂。
2 空间会给人很多的想象静物不是死板地摆放些物体，还需要在静物摄影中花很多时间研究光线。此处我主要采用自然光用黑板的遮挡形成微弱的光
3 静物也可以表现具有思想的哲理的寓意。讲的是人们为获得利益不折手段的破坏自然环境残忍对待动物设下的种种全套，所以人类是需要好好反思!
4 这张主要表现的是怀旧和古朴。用背景的蓝绿色和麻袋的线条指引视觉的走向到主题所以在静物摄影中颜色和构图是至关重要的，给人以美的享受
5 照片效果迷惑了很多人，其实它是我用玻璃反射拍的，如果你把它横着看就简单了，其中只采用了极少的复制工作
6 这是一张动感很强的静物作品，过程是将个山杏先放到碗中，然后投掷山梨，山梨体积较大，速度较快，将山杏挤了出去而水花的形成则需要很多次的尝试。这张也是在几百张选出来的!
静物摄影是将没有生命的静止物体通过搭配组合构成的一种艺术创作，具有很高的思想性和艺术性。但在摄影领域，人们往往忽略掉它，或者把它理解成单纯的静物组合，事实上，静物创意拍摄是最难拍的，摄影师需要很高的艺术修养和文化涵养，对空间、色彩、构图、光影、明暗对比以及材质有独到的理解，并依靠纯熟的摄影技术进行拍摄，结合后期来完成创意性的思想表达。
静物摄影可选择的素材非常多，老式的油灯、酒瓶、玻璃酒杯、粗糙的木板、带有纹理的麻袋……只要能放在静物台上的都可以选。在拍静物摄影时创意很重要，好的构思是静物摄影中的灵魂，当然，能合理选择素材也很重要，对光线、色彩和构图也是不能忽略的。
拍静物用黑白和彩色都可以一只要能达到自己要表现的艺术效果。当然，静物摄影是没有一定规则可循的创作手法，无止境、无模式，需要在生活中积极仔细地观察总结，从中吸取艺术素养，同时在拍摄实践中巧用各种拍摄手法，用不同题材和拍摄手段，来丰富和完善静物摄影的意境，以创作出更加引人入胜的作品来。
EF：你是从什么时候开始玩静物摄影的。为何喜欢它?
王东清：大概是2008年的冬天吧。我个人不太喜欢民俗、纪实、风光这样的室外创作，感觉太好拍了，不容易展现个人的思想。而静物摄影具有很高的思想性和艺术性，它能锻炼我对事物的观察力和想象力，还具有很高的欣赏性。
EF：静物摄影中需要注意哪些要蠢?
王东清：拍摄静物应注意掌握它的明暗关系和色彩的搭配，以此来表达作者的思想和艺术性。需要说明的是，这里也存在类似于素描的光影关系——“明中有暗，暗中有明，暗中的明不能超过明中的暗”，就是说在静物中的立体关系，分受光面、逆光面和反光面。非常圆滑地去过度这个画面，重要的是，暗部要有细节，不能使暗部过黑，画面整体受到影响。通过运用合理而又巧妙的光线能把静物表现得栩栩如生，富有勃勃生机，所以静物摄影必须在用光上下功夫。而在色彩的搭配上则要讲究整体的色彩和谐，不要选择颜色过多，给人在视觉上跳跃不稳的印象，合理地运用颜色是达到画意摄影重要的前提。
EF：在灯光布置方面，你有没有特别考虑的?
王东清：在灯光方面人造光和自然光都可以。我在拍摄时主要运用逆光和侧逆光，这样可以把物体的轮廓很好地勾画出来，和背景拉开，突出主题，前方也需要对暗部反光。但在拍玻璃器皿中需要考虑到用逆光拍摄，能达到要表现的艺术效果就可以，
EF：你的照片让我们联想到了油画，为何喜欢这种风格?要实现这种效果，需要从哪些方面来考量?
王东清：因为静物需要独立创作的!还具有高雅的色调和它的视觉空间给人真实和美的享受，需要前期拍摄和后期制作。
EF：静物摄影一般注重真实的还原，那么你如何协调它与创意之间的关系?
王东清：静物摄影创意有很多。比如万绿丛中一点红、物体的扭曲、强烈色彩对比、大小的对比等一通过逆向思维的表现，打破传统的布局，将一些不相关的元素结合在一起，构成具有思想意义的作品，使静物不再像生活中那样古板，给人们耳目一新的感觉。
EF：是否会坚持创意静物摄影，未来期望从哪些方面进行突破?
王东清：当然会坚持下去，谁叫我就好这口?至于以后，我打算去北京闯荡一下，让自己能够吸取更多的艺术营养，丰富自己的人生，让拍摄的画面更具思想和创意。而现在所想到的，是打算在后现代和观念方面进行突破。
1 我想表现整体的色调和绘画中的素描关系追求这种高级灰——灰在黑白中起到调节的作用是一种粘合剂。
2 空间会给人很多的想象静物不是死板地摆放些物体，还需要在静物摄影中花很多时间研究光线。此处我主要采用自然光用黑板的遮挡形成微弱的光
3 静物也可以表现具有思想的哲理的寓意。讲的是人们为获得利益不折手段的破坏自然环境残忍对待动物设下的种种全套，所以人类是需要好好反思!
4 这张主要表现的是怀旧和古朴。用背景的蓝绿色和麻袋的线条指引视觉的走向到主题所以在静物摄影中颜色和构图是至关重要的，给人以美的享受
5 照片效果迷惑了很多人，其实它是我用玻璃反射拍的，如果你把它横着看就简单了，其中只采用了极少的复制工作
6 这是一张动感很强的静物作品，过程是将个山杏先放到碗中，然后投掷山梨，山梨体积较大，速度较快，将山杏挤了出去而水花的形成则需要很多次的尝试。这张也是在几百张选出来的!