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摘要：瓷画写意花鸟承载的中国源远流长的陶瓷艺术与文化，展现的更是中国特有的文化品位和艺术精神。它并不只是简单地描绘含混不清的图像和意念，而是凝聚了作者对自然、社会、人生和时代的深刻体察，它需要作者有较深的文化造诣和个人素养。
关键词：瓷画；写意花鸟；意象
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-188-2
从新石器时代开始，陶器绘画便开启了中国绘画史乃至中国美术史，但此后漫长的人类发展史上，中国的陶瓷绘画发展仍停留在简易的装饰上，并没有作为一种艺术来欣赏，直到唐宋以来，陶瓷绘画进一步的发展，经过元、明、清的青花为主陶瓷装饰彩绘的流行，瓷画技法趋于成熟。可以说瓷画是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，它既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国瓷器艺术的特点。作为中国传统的三大画科之一的花鸟画也是瓷画常用的绘画技法，是中国独特的一种绘画方式。其用中国的笔墨等传统工具，用简练概括的手法，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
一、因器而异
瓷画写意花鸟与在宣纸上的写意花鸟技法不同。瓷画虽然吸取中国水墨画的技法和表现形式，但由于瓷画是在瓷器上作画，有瓷器有着很大关系，瓷画所用的瓷器有平面与立体之分，瓷板、瓷盘属于平面造型，而其余的大多属立体造型，如碗、杯、碟、罐、壶、瓶等，瓶类又有梅瓶、玉壶春瓶、美人瓶、天地方圆、笔锋瓶等，这些瓷器造型的胖瘦、高矮、方圆、曲折的特征不仅可以增强作品的形式美感，而且陶瓷造型本身具有抽象而含蓄的精神气质，有的挺拔，有的圆润，有的刚健，有的秀气，有的灵巧，有的温婉等等。创作者要根据瓷器的形体特征创造画面，使得器与画相得益彰，既要发挥瓷器造型的优势，又要体现写意花鸟所要表达的思想和情感，从而达到瓷器材质与画面内涵达到统一和谐。当然，创作者既也可以根据创作需要选用最适当的瓷器造型来尽可能地反映作者的感受和情趣，表达作品的完美性。如玉壶春瓶的形状是撇口、细颈、垂腹、圈足，是一种以变化柔和的弧线为轮廓线为轮廓线的瓶类。因此传统绘画题材以梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。瓷画还分釉下绘画、釉中绘画、釉上绘画，所用的技法也不一样，最终的效果也不一样。
二、意在笔先
作者在动笔之前，先要在胸中酝酿题材和表现方法，对画面要有一番完整的创作构思。瓷画写意花鸟的意境、意蕴，都是作者用心去体验的东西。个人修养，心境差异以及审美情趣的不同，对于客观事物的感悟也有所不同。因此不同作者创作出来的瓷画尽管瓷器造型一样，但画面不同，意境各异。瓷画写意花鸟作者应从观察现实中酝酿意境，捕捉对象，对花和鸟的生长规律的研究和理解，通过感性认识，达到理性认识，进而经过创作实践，真实地反映景物。为了创造意境，要对画面虚实、空白的处理，对头脑中的画面作裁剪，采取自然景物的最精妙处，予以适当处理，“剪头去尾，写其精英，不落全相”，突出主题，有意识地把观者的目光吸引到所要表现的部分，达到以少胜多，以虚为实的效果；突出重点并不意味着省略陪衬的东西，知识要概括处理，起到烘托的效果，这样瓷画整体而有变化，严整而舒展。创作题材的选择也是非常重要的，春天的桃花，夏日的荷花，秋天菊花，冬天梅花、空谷幽兰，傲雪劲松，自然界中一年四季各种美妙的花卉，还有鸟类鱼虾昆虫都是传统的题材，创作的源泉，但要注意花与鸟的搭配。《蝶恋花》的创作中，构图可以简洁，一处幽兰，几片长短不一的叶子，相互交错，错落有致，墨笔勾勒重韵雅气清，色彩晕染上偏淡雅空灵，把兰草内质中那种秀丽神美、风韵卓绝的美真实而生动地刻画了出来，一只蝴蝶停留在一叶片上，动静结合，呈现出来一片生机盎然的意境，空谷幽兰不再孤芳自赏，有着别样的韵味，让人充满着遐想。兰香蝶恋，诠释了生命那种对爱与美无尽探索和永恒的主题，幽幽兰香，翩翩蝶影，无尽的诗意及脱俗的情怀，让我们在感动中回味，仿佛穿越梦境般给人以心灵的润泽，精神上的历练和情感上的启迪。陶瓷写意花鸟画外在的构图形式美和内在的意境美相融合，增强作品感染力。
三、画尽意在
一件成功的作品应该是构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。齐白石先生所说：“画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。”瓷画写意花鸟注重的是气、势、韵、味、神的体现，并非真实再现自然。写意花鸟画的最高标准是“气韵生动”“气空意足”。优秀的写意画注重用笔的力量轻重与变化，线条的组织，画面造型的处理，画面既有“笔气”“墨气”“灵气”同时又有“神韵”“情韵”。“扬州八怪”之一李方膺的《梅花》：“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，写意花鸟画注重最为代表性的部分写意出来，以局部的画面来表达整体的效果。古代画家在画论中说：“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔。有恰是无，无处恰是有。”写意花鸟注重虚实并用，虚中有实，实中有虚，两者相互衬托，相互对比和依存，实处是画，虚处也是画。写意还注重空白的处理，空白可以丰富实景的内容，又可有虚实相生之妙，不仅能让观者欣赏到画面的空灵，并且能给观者以想象的空间，达到“无中生有；无声胜有声”的独特效果。如《荷塘情趣》作品，用蓝墨泼出大片的荷叶，显示出不同方向和姿态，且浓墨中有淡墨的调和，湿墨中有干墨的皴擦，淡墨中有重墨的勾勒，墨色相互牵引、渗透，叶梗是由笔墨细线勾出，产生了一种整体的和谐，疏密有序，不仅支撑起了偌大的荷叶，还促进了画面上下两部分的联系，形成一个开合之势。瓷瓶空白处转虚为实就是水，火红的荷花及未开的花苞以及荷叶下的几条红色小鲤鱼成为画面的点睛聚焦之笔。整幅瓷画以蓝色为基调，红色为点缀，在色彩中产生对比，效果鲜明响亮，画面整体看去色彩丰富而有力度，豪放却不失优雅，简约却不乏精致。
瓷画写意花鸟还与诗文、书法、印章相配合，画作中题诗、题字可以起到画龙点睛的作用，让观者更容易把握画家的意图，又能对构图起着稳定平衡的作用，弥补绘画构图不足，增加画面境界，让人们得到更多的审美享受。
参考文献：
[1]曲晓莉.略谈写意花鸟画的抽象因素[J].美术观察，2007，（07）.
[2]蔡顺根.写意花鸟画教学与笔墨气韵的表现[J].教学与研究，2009，（05）.
[3]梅忠智.20世纪花鸟艺术论文集[M].重庆：重庆出版社，2001，6.
[4]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2004.
[5]姜强.论陶瓷绘画艺术语言[J].社会科学家，2011，（08）.
关键词：瓷画；写意花鸟；意象
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-188-2
从新石器时代开始，陶器绘画便开启了中国绘画史乃至中国美术史，但此后漫长的人类发展史上，中国的陶瓷绘画发展仍停留在简易的装饰上，并没有作为一种艺术来欣赏，直到唐宋以来，陶瓷绘画进一步的发展，经过元、明、清的青花为主陶瓷装饰彩绘的流行，瓷画技法趋于成熟。可以说瓷画是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，它既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国瓷器艺术的特点。作为中国传统的三大画科之一的花鸟画也是瓷画常用的绘画技法，是中国独特的一种绘画方式。其用中国的笔墨等传统工具，用简练概括的手法，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
一、因器而异
瓷画写意花鸟与在宣纸上的写意花鸟技法不同。瓷画虽然吸取中国水墨画的技法和表现形式，但由于瓷画是在瓷器上作画，有瓷器有着很大关系，瓷画所用的瓷器有平面与立体之分，瓷板、瓷盘属于平面造型，而其余的大多属立体造型，如碗、杯、碟、罐、壶、瓶等，瓶类又有梅瓶、玉壶春瓶、美人瓶、天地方圆、笔锋瓶等，这些瓷器造型的胖瘦、高矮、方圆、曲折的特征不仅可以增强作品的形式美感，而且陶瓷造型本身具有抽象而含蓄的精神气质，有的挺拔，有的圆润，有的刚健，有的秀气，有的灵巧，有的温婉等等。创作者要根据瓷器的形体特征创造画面，使得器与画相得益彰，既要发挥瓷器造型的优势，又要体现写意花鸟所要表达的思想和情感，从而达到瓷器材质与画面内涵达到统一和谐。当然，创作者既也可以根据创作需要选用最适当的瓷器造型来尽可能地反映作者的感受和情趣，表达作品的完美性。如玉壶春瓶的形状是撇口、细颈、垂腹、圈足，是一种以变化柔和的弧线为轮廓线为轮廓线的瓶类。因此传统绘画题材以梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。瓷画还分釉下绘画、釉中绘画、釉上绘画，所用的技法也不一样，最终的效果也不一样。
二、意在笔先
作者在动笔之前，先要在胸中酝酿题材和表现方法，对画面要有一番完整的创作构思。瓷画写意花鸟的意境、意蕴，都是作者用心去体验的东西。个人修养，心境差异以及审美情趣的不同，对于客观事物的感悟也有所不同。因此不同作者创作出来的瓷画尽管瓷器造型一样，但画面不同，意境各异。瓷画写意花鸟作者应从观察现实中酝酿意境，捕捉对象，对花和鸟的生长规律的研究和理解，通过感性认识，达到理性认识，进而经过创作实践，真实地反映景物。为了创造意境，要对画面虚实、空白的处理，对头脑中的画面作裁剪，采取自然景物的最精妙处，予以适当处理，“剪头去尾，写其精英，不落全相”，突出主题，有意识地把观者的目光吸引到所要表现的部分，达到以少胜多，以虚为实的效果；突出重点并不意味着省略陪衬的东西，知识要概括处理，起到烘托的效果，这样瓷画整体而有变化，严整而舒展。创作题材的选择也是非常重要的，春天的桃花，夏日的荷花，秋天菊花，冬天梅花、空谷幽兰，傲雪劲松，自然界中一年四季各种美妙的花卉，还有鸟类鱼虾昆虫都是传统的题材，创作的源泉，但要注意花与鸟的搭配。《蝶恋花》的创作中，构图可以简洁，一处幽兰，几片长短不一的叶子，相互交错，错落有致，墨笔勾勒重韵雅气清，色彩晕染上偏淡雅空灵，把兰草内质中那种秀丽神美、风韵卓绝的美真实而生动地刻画了出来，一只蝴蝶停留在一叶片上，动静结合，呈现出来一片生机盎然的意境，空谷幽兰不再孤芳自赏，有着别样的韵味，让人充满着遐想。兰香蝶恋，诠释了生命那种对爱与美无尽探索和永恒的主题，幽幽兰香，翩翩蝶影，无尽的诗意及脱俗的情怀，让我们在感动中回味，仿佛穿越梦境般给人以心灵的润泽，精神上的历练和情感上的启迪。陶瓷写意花鸟画外在的构图形式美和内在的意境美相融合，增强作品感染力。
三、画尽意在
一件成功的作品应该是构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。齐白石先生所说：“画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。”瓷画写意花鸟注重的是气、势、韵、味、神的体现，并非真实再现自然。写意花鸟画的最高标准是“气韵生动”“气空意足”。优秀的写意画注重用笔的力量轻重与变化，线条的组织，画面造型的处理，画面既有“笔气”“墨气”“灵气”同时又有“神韵”“情韵”。“扬州八怪”之一李方膺的《梅花》：“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，写意花鸟画注重最为代表性的部分写意出来，以局部的画面来表达整体的效果。古代画家在画论中说：“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔。有恰是无，无处恰是有。”写意花鸟注重虚实并用，虚中有实，实中有虚，两者相互衬托，相互对比和依存，实处是画，虚处也是画。写意还注重空白的处理，空白可以丰富实景的内容，又可有虚实相生之妙，不仅能让观者欣赏到画面的空灵，并且能给观者以想象的空间，达到“无中生有；无声胜有声”的独特效果。如《荷塘情趣》作品，用蓝墨泼出大片的荷叶，显示出不同方向和姿态，且浓墨中有淡墨的调和，湿墨中有干墨的皴擦，淡墨中有重墨的勾勒，墨色相互牵引、渗透，叶梗是由笔墨细线勾出，产生了一种整体的和谐，疏密有序，不仅支撑起了偌大的荷叶，还促进了画面上下两部分的联系，形成一个开合之势。瓷瓶空白处转虚为实就是水，火红的荷花及未开的花苞以及荷叶下的几条红色小鲤鱼成为画面的点睛聚焦之笔。整幅瓷画以蓝色为基调，红色为点缀，在色彩中产生对比，效果鲜明响亮，画面整体看去色彩丰富而有力度，豪放却不失优雅，简约却不乏精致。
瓷画写意花鸟还与诗文、书法、印章相配合，画作中题诗、题字可以起到画龙点睛的作用，让观者更容易把握画家的意图，又能对构图起着稳定平衡的作用，弥补绘画构图不足，增加画面境界，让人们得到更多的审美享受。
参考文献：
[1]曲晓莉.略谈写意花鸟画的抽象因素[J].美术观察，2007，（07）.
[2]蔡顺根.写意花鸟画教学与笔墨气韵的表现[J].教学与研究，2009，（05）.
[3]梅忠智.20世纪花鸟艺术论文集[M].重庆：重庆出版社，2001，6.
[4]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2004.
[5]姜强.论陶瓷绘画艺术语言[J].社会科学家，2011，（08）.