【摘要】声乐这门表演艺术的文化内涵极为丰富，主要借助有声的语言将声乐的高雅和深厚展现出来，让人们在聆听的过程中内心受到触动，感受到声音的美。声乐艺术在表现的过程中通常和审美意识的培养息息相关。对此，在开展声乐教育的过程中，需将对学生审美意识的培养作为重点，从而促进声乐表演审美效果的提高。对此，探讨了声乐教育过程中如何对学生审美意识予以培养，以供参考。
　　【关键词】声乐教育 审美意识 语言美
　　审美意识，是审美活动中人对审美对象的能动反映。即广义的美感。包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。在开展声乐教育的过程中，需要重视增强对学生审美艺术的培养，可以为学生的声音学习指引方向，让学生的声乐学习变成感受与理解声乐美的一个过程，从而在感知美的过程中将正确的审美观树立起来。审美意识能够让学生在对声乐进行学习时，增强声音的美感，从而使声乐更具感染力和艺术魅力。教师在声乐教育中应将专业的培养系统建立起来，立足于发声训练，借助分析作品和审美意识的培养相融合，促进丰富学生声乐修养以及提升声乐教育质量。
　　一、声乐教育中培养学生审美意识的意义
　　就审美意识而言，其主要包含审美主体的表现形态等相关方面。对审美意识进行培养，其实就是指通过审美所包含的内在特性以及规律等，对学生的感受能力、想象力以及情感理解力等予以全面的培养，以此来增强学生在审美方面的综合能力，其艺术创造力很高。
　　（一）培养审美意识有利于增强学生创作作品的感染力
　　近几年，人们在物质文化生活方面得到了显著的提升，因此在文化艺术审美方面提出了更高层次的一些要求。现阶段，诸多艺术作品已无法有效地满足人们在审美方面的相关要求，就声乐作品而言，作品属于审美对象，主体则属于演唱者，因此在演唱中声乐审美占据着极为重要的位置。
　　（二）培养审美意识可以帮助学生提高声乐学习效率
　　就高校声乐课而言，课堂时间存在着限制，同时其学科学习受到的影响较多。因此，需培养学生在声音方面的审美意识予以培养，以此来让学生能够更为客观与清楚的认识自己、声音以及作品，将自身优势展现出来，避开自身的不足，从而促进自身学习效率的提高，如果缺少合理的审美标准来进行正确的指导，就会导致学生进行歌唱学习的过程中无法找到方向，也无法找到正确的唱法，进而不利于歌唱风格的形成，同样也不能够全面、准确的对自我进行评价。现阶段，世界文化正在向着多元化发展，导致诸多古典与现代文化思想有机的结合在了一起，相互影响。所以，应建立其准确的审美意识，这样才能促进自身审美能力的提高，有针对性地展开学习。
　　（三）培养学生的审美意识可以促进学生声乐艺术实践能力的提高
　　在现阶段的我国传统声乐教育中，教师在教育声乐歌唱艺术的过程中通常对发生技巧的传授予以了高度重视，重视技术、忽视内涵的问题尤为显著。这种情况导致学生在演唱声乐作品的过程中会对音色、音量等方面的内容过于重视，忽视了自身演唱声音和风格符不符合声乐作品本身，很可能造成自身演唱不符合声乐作品本质情感，也就不能引发听众的情感共鸣。出现这种情况的原因，是因为学生不能正确理解审美艺术，也就不能将自己的音色和音量把控住。但若是可以有效地对学生的审美意识进行培养，那么他们便可以将声乐艺术的内涵弄明白，感悟声乐艺术的精髓，在演唱中被声乐艺术的美充分展现出来。
　　二、声乐教育中审美意识的主要构成部分
　　在高校声乐课堂教育中，一般是借助分析和研究语言美、旋律美和形态美，对学生的审美意识进行培养。具体如下：
　　（一）声乐中的语言美
　　从字意思上讲，语言美即欣赏音乐中的语言，语言属于对情绪予以表达的一种主要方式，在音乐当中可以对故事进行讲述。并且，语言美主要是通过语言文字的方式来将作品所包含的魅力展现出来，就我国音乐而言，在语言美方面十分突出，语言本身便是很美、复杂性强的东西，可以将作品中的美感和情绪充分表达出来。
　　（二）声乐中的旋律美
　　旋律美属于声乐作品当中极为重要的内容，其是声乐作品的灵魂，可以把作品的魅力充分彰显出来。旋律属于对声乐作品所包含的美感予以表现的重要途径，利用旋律把作品特有的风格展现出来。声音美、音调美以及节奏美是旋律美所包含的主要内容。旋律能够利用音符对声乐作品当中的情感对欣赏者进行传递，并将作品当中包含的作者情感体现出来，以此来让欣赏者可以更好地掌握作品当中所涉及到的艺术形象。
　　二、在声乐教育中培养审美意识的策略
　　长时间以来，诸多高校声乐教育都极为重视阐释理论和训练技巧，不重视对学生审美意识的培养。借助上述分析可以了解到，审美意识极为重要，通过高校声乐教育来对学生审美意识予以培养的途径主要有：
　　（一）树立正确的声音概念和审美观
　　声乐属于听觉艺术，所以在开展声乐教育时应从聆听开始对学生审美意识予以培养，给予学生引导，让其将一个正确的声音概念和审美观树立起来。例如，美声教育中，连贯与共鸣、重视声音的流暢度和立体感是美声唱法的两个显著特征。但各个国家美声唱法也有明显的不同，如德、奥美声十分细腻理想、法国美声较为浪漫神秘、意大利美声激情奔放等。借助让学生和不同类型的美声唱法进行对比，就可以在学生心中将一个审美标准体系形成，体验到美声唱法的魅力。在引导学生的学习的过程中，要想增强教育质量，教师需对多媒体技术予以合理的运用，并给予学生引导，让其相互之间展开揣摩和独立思考，正确看待自身在审美观念和审美意识上的缺陷，主动采取合理措施展开调整。这也需要教师可以充分尊重学生的主体地位，并立足于学生的表现和教育内容对教育方法和手段做出灵活调整，迅速引导学生把声乐的声音概念和审美观树立起来。
　　（二）在演唱作品的过程中培养学生的审美意识 　　要想促进声乐表演效果的有效提升，首先必须要有十分优秀的声乐作品，同时其可以将声乐美全面展示出来，对声音进行审美通常是将音符作为立足点。对作品进行演唱的人员需保证声音美在传递过程中的高质量，因此需准确地将声乐作品当中所涉及到的音符表达出来，所以，声乐教师借助相关声乐作品对学生所具备的演唱能力予以训练时，应对学生提出严格要求，让其可以准确地读出乐谱，并要求他们可以在声乐训练中正确、恰当地体现出全部的乐谱符号。详细而言，教师在指导学生对各类声乐作品予以演唱的过程中，应给予学生引导，加深其对作者情感的体悟，并引导学生对作品内涵予以分析，让其把歌词内涵充分、全面掌握到的基础上，通过自身所具备的艺术鉴赏力，对作品当中涉及到的意境以及情境予以科学的设置，并对声乐作品予以艺术处理，以此来形成具备自身特点的艺术风格以及个性特征。
　　教师向学生传授处理音乐作品方法的时候，需避免将处理技术作为唯一的教育目标，而是需重视对学生审美意识以及情操的培养。
　　（三）声乐作品艺术处理中审美意识的培养
　　第一，对作品予以深入的分析，可以让学生更为全面地认知到作品当中的情感美。就声乐作品而言，属于对声音美的学习。在开展音乐审美活动的过程中，需对音乐予以全面的认识，并能够有效地将音乐符号再次展现出来，这是审美体验的根本目的。所以，在对学生音乐表现能力予以培养的过程中，必须重视识曲、读谱，能够在进行练习的过程中去将全部乐谱记号展现出来。
　　第二，分析作品歌词。声乐作品当中所包含的歌词属于作家对情感予以展现的重点，也属于声乐作品主题，因此作家要借助对歌词进行领悟、理解和分析，才可以充分运用曲子把词的情感美表现出来，才能够创作出更好的作品。声乐作品当中的歌词属于一种静默表达方式，如果要确保歌词表现的丰富性和生动性，就需要充分展现出曼妙的歌声。在学习的过程中，学生在朗读歌词的过程中应做到完整性，然后一字一句地对歌词进行深入分析，深刻理解歌词。
　　（四）舞台实践中培养审美意识
　　声乐艺术拥有极强的实践性，声乐意识在对审美意识进行培养上不能局限于理论层面，更应注重实践锻炼，让审美意识在艺术实践的过程中受到高度重视，在开展声乐教育的过程中对学生审美意识进行培养。不仅要在课堂中进行深入教育，同时教师还可以将专业课程向课堂外拓展，借助开展多样化的课外活动，如丰富多彩的声乐音乐会以及声乐比赛等，进而将学生在专业技能方面所具备的积极性与创造性调动起来，促进学生声乐演唱技巧的提高。教师也可以为学生创设机会，让其到校外参加各类音乐实践活动，这些活动包含不同层次、内容的联欢会，开展多种多样的艺术采风活动，展开各种慰问演出等。同时，教师还可有给予那些具有较强专业能力的学生鼓励和支持，让其开展专场演唱音乐会，鼓励学生参加专业相关竞技性比赛，竭尽全力在比赛中获得好的成绩和名次。如此，学生不仅可以实现自身价值，同时还能促进自身审美能力的提高。总之，在声乐舞台中培养审美意识，即让学生借助多样化的渠道和各种层次体验音乐美，促进学生对美的创造力和表现力的提高，进而可以在各个环节中渗透审美意识。
　　三、结语
　　培养学生的审美意识既能促进声乐教育的发展，同时还能促进学生自身的良好成长和思维意识的转换。本文分析了审美意识对声乐教育具备的作用，介绍了声乐艺术中的美，分析了对学生审美意识予以培养的路径，旨在更好地展开声乐教育工作，进而促进教育质量與效率的提升，也能更为广泛地传播中国的声乐文化，大力弘扬中国文化。
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