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摘 要：动画艺术“时空观”研究，是研究动画美学的基础性工作。本篇文章主要从当代动画时空的形成过程入手，对动画时空的艺术性和动画时空的社会性进行了探究。
关键词：动画艺术；艺术性；社会性
0 引言
随着社会的发展，动画艺术已经成影视界不可或缺的一种艺术表现形式。随着经济社会全球化的发展，在对动画艺术的美学特征进行研究的过程中，动画作品本身的艺术性和社会性，以及动画作品在全球文化中的位置，成为了学者们较为关注的一些问题。这一现象的出现，让辩证的时空关系成为了研究动画艺术的重要因素，因此我们有必要对动画艺术的“时空观”问题进行探究。
1 当代动画时空的形成过程
在对动画艺术“时空观”问题进行探究的过程中，我们首先要对当代动画时空的形成过程进行了解。从动画艺术的发展历史来看，动画艺术是传统媒体诞生发展的产物。[1]随着信息技术不断发展，动画艺术经历了一个由默片时代到二维时代，再由二维时代进入到三维时代的发展阶段，在动画艺术的这一发展过程中，动画时空经历了一个由静止到运动，由绘画到影像、由平面到立体，由单一到多样的发展历程。通过对动画的发展历史进行探究，我们可以发现，20世纪初出版业的蓬勃发展，让当时较为流行的一些讽刺漫画和实施漫画成为了影像工作者较为关注的艺术作品，在漫画家和动画制作人进行合作以后，漫画家在漫画作品中设计的人物形象就成为了动画中的主要人物，也是从这个时候开始，动画人物的审美特征与漫画人物的审美特征实现了结合，漫画人物的设计原则也就成为了动画人物形象的一种设计原则。在此以后，随着动画艺术的发展，设计背景本层横向移动的方法，成为了破解平面空间内无法表现三维空间运动方式的难题。三桃色应用技术的发展，让动画作品的颜色还原度得到了大幅度的提高，这就是空话角色的空间感实现了飞跃，也就是说，动画角色具备了探讨心理空间的可能，例如美国迪士尼的动画影片《白雪公主》中，白雪公主在井口劳作的时候面部处于大逆光状态中，这就可以有效表现出白雪公主在邪恶王后注视下的无助感，这种动画技术的应用，就是当代动画时空形成过程的一种体现。
2 动画时空的艺术性
2.1 动画的时间运动
在对动画的“时空观”进行研究的过程中，我们不可避免地要对动画的时间运动问题进行探究。动画的时间运动问题主要包括了动画镜头的时间运动和人物动作的时间运动这两个问题。在镜头的时间运动问题中，数字技术的普及，让动画作品在创作过程中可以拥有更加丰富的镜头运动方式。[2]这样，这就使得动画作品的镜头运动表现力得到了有效的发挥，在动画制作过程中，动画的镜头运动表现力可以通过对运动的过程和空间移动方式进行简化的方式，对动画的剧作世界进行再创造。这就可以对动画的三维空间进行一定程度的强化。通过对三维空间进行强化，动画观众在欣赏动画作品的过程中，会通过将动画作品中构建的世界放到现实世界以外的平行时空的方式来观赏作品。在动画作品《小马王》的开头部分，从阳光开始，观众们看到的景象就是一只在天空中翱翔的鹰。通过对这只鹰进行的镜头透视变化，观众会发现，这只鹰飞过了河流，又随着河流进入了峡谷、在飞跃峡谷以后又飞到了远处的平原。在这一场景的设计过程中，通过推拉摇移方式的运用，画面外的空间可以实现不同位置的景物衔接和重叠，这就可以让动画作品中的镜头播放速度在非常大的空间跨度的基础上保持正常，因此动画镜头运动可以通过景物壮美叠加的方式给观众带来一种时空美感。
在对动画镜头的时间运动进行探究以后，我们还要对动画作品中人物动作的时间运动问题进行探究。通过对动画发展的历程进行探究，我们可以发现。在早期的动画制作过程中，由于缺乏计算机技术的帮助。在人物动作绘制过程中，动画动作与真实人物的动作难以保持一致的问题，是长期困扰动画设计师的问题。一些动画制作者虽然实现了动画人物的动作与真实人物动作的一致，但是在让动画人物动作与真实人物动作的接近过程中，动画作品的美感也受到了一定程度的影响。在这样的情况下，动画设计者通过对动画的运动规律进行深入探究，找到了一种增强人物动作美感的方式。针对动画制作过程中，在绘画失误和画片衔接带来的顿挫感共同影响下产生的失真感的问题，顿挫感的应用成为了解决这一问题的一种措施，通过将动画的预备动作和结束动作进行强化的方式，动画设计者可以借助顿挫感产生的节奏，对动画角色的动作力度进行强化。随着信息技术的发展，动画作品的夸张性，在现实中常有的人物动态在动画时空的艺术表现中得到了充分运用，我们以20世纪90年代家喻户晓的影片《猫和老鼠》为例，在这部动画片中，汤姆猫经常被重物砸成各种不同的形状，在这一过程中，它特有的滑稽动作往往让观众在欣赏这一影片的过程中忍俊不禁。
2.2 动画作品的绘画表现力
绘画的表现力，也是动画作品“时空观”的一种体现。动画的运动特性是建立在动画的美术技法和技术实现的基础之上的。在动画艺术的发展过程中，绘画经验的引入，是促进动画艺术表现力发展的重要因素。绘画经验的引入，让画面的美感成为了影响动画视觉审美的重要因素。
2.3 动画作品的角色塑造
同小说、影视作品一样，动画作品中的角色是动画艺术时间运动的主体，动画的艺术性是以人物角色为核心表现出来的。通过对动画作品的角色进行探究，我们可以发现，虚假性和真实性是动画中作品角色塑造过程中需要遵循的两大原则。其中，动画角色的虚假性主要指的是角色处于一个与现实世界平行的虚假世界的这一特性。真实性主要指的是在动画角色的设置过程中，动画设计者要通过建立现实空间和心理空间之间的联系的方式，让动画角色具备一些现实中的同类型角色的特点，这一点也是与影视作品的人物角色塑造原则相似的。以《美少女战士》这一动画作品为例。五位女主角，或为活泼，或为文静，这些特点是对现实生活中的中学女生性格特征夸张化的结果。因此，在动画人物角色的设计过程中，动画设计者要通过对现实生活进行细致观察的方式，让观众在对动画人物角色的虚假性进行确切的基础上，对他们生活在不同时空的真实性进行认同。因此，动画人物所处的时空与现实世界的同步，是动画作品时空观的一种表现。
3 动画时空的社会性
动画时空的社会性，主要指的是动画作品的主题与现实生活所处的时代背景的吻合，动画时空的社会性主要通过动画作品的时代背景和动画作品的社会空间两种因素表现出来的。从社会学的角度来看，社会形态是艺术创作发展的土壤。随着数字信息化时代的到来，动画作品对不同文化的展现，已经成为顺应全球化发展进程的一种表现。日本的一些动画作品曾经以欧美社会空间为故事背景，美国的动画作品对中国文化也进行了一定程度的运用。这表明经济全球化和不同文化之间对融合，成为了影响动画时空观的重要因素。
4 结语
动画艺术的“时空观”，是动画艺术性和社会性的辩证关系的一种表现，动画艺术的发展，是推动动画艺术“时空观”发展的重要因素。动画虚拟时空与现实空间的结合，是让动画艺术“时空观”在社会发展过程中不断完善的重要因素。
参考文献：
[1] 刘琥.动画艺术“时空观”研究[D].四川师范大学，2013.
[2] 邱贝莉.从埃舍尔到动画新时空[D].北京大学，2007.
关键词：动画艺术；艺术性；社会性
0 引言
随着社会的发展，动画艺术已经成影视界不可或缺的一种艺术表现形式。随着经济社会全球化的发展，在对动画艺术的美学特征进行研究的过程中，动画作品本身的艺术性和社会性，以及动画作品在全球文化中的位置，成为了学者们较为关注的一些问题。这一现象的出现，让辩证的时空关系成为了研究动画艺术的重要因素，因此我们有必要对动画艺术的“时空观”问题进行探究。
1 当代动画时空的形成过程
在对动画艺术“时空观”问题进行探究的过程中，我们首先要对当代动画时空的形成过程进行了解。从动画艺术的发展历史来看，动画艺术是传统媒体诞生发展的产物。[1]随着信息技术不断发展，动画艺术经历了一个由默片时代到二维时代，再由二维时代进入到三维时代的发展阶段，在动画艺术的这一发展过程中，动画时空经历了一个由静止到运动，由绘画到影像、由平面到立体，由单一到多样的发展历程。通过对动画的发展历史进行探究，我们可以发现，20世纪初出版业的蓬勃发展，让当时较为流行的一些讽刺漫画和实施漫画成为了影像工作者较为关注的艺术作品，在漫画家和动画制作人进行合作以后，漫画家在漫画作品中设计的人物形象就成为了动画中的主要人物，也是从这个时候开始，动画人物的审美特征与漫画人物的审美特征实现了结合，漫画人物的设计原则也就成为了动画人物形象的一种设计原则。在此以后，随着动画艺术的发展，设计背景本层横向移动的方法，成为了破解平面空间内无法表现三维空间运动方式的难题。三桃色应用技术的发展，让动画作品的颜色还原度得到了大幅度的提高，这就是空话角色的空间感实现了飞跃，也就是说，动画角色具备了探讨心理空间的可能，例如美国迪士尼的动画影片《白雪公主》中，白雪公主在井口劳作的时候面部处于大逆光状态中，这就可以有效表现出白雪公主在邪恶王后注视下的无助感，这种动画技术的应用，就是当代动画时空形成过程的一种体现。
2 动画时空的艺术性
2.1 动画的时间运动
在对动画的“时空观”进行研究的过程中，我们不可避免地要对动画的时间运动问题进行探究。动画的时间运动问题主要包括了动画镜头的时间运动和人物动作的时间运动这两个问题。在镜头的时间运动问题中，数字技术的普及，让动画作品在创作过程中可以拥有更加丰富的镜头运动方式。[2]这样，这就使得动画作品的镜头运动表现力得到了有效的发挥，在动画制作过程中，动画的镜头运动表现力可以通过对运动的过程和空间移动方式进行简化的方式，对动画的剧作世界进行再创造。这就可以对动画的三维空间进行一定程度的强化。通过对三维空间进行强化，动画观众在欣赏动画作品的过程中，会通过将动画作品中构建的世界放到现实世界以外的平行时空的方式来观赏作品。在动画作品《小马王》的开头部分，从阳光开始，观众们看到的景象就是一只在天空中翱翔的鹰。通过对这只鹰进行的镜头透视变化，观众会发现，这只鹰飞过了河流，又随着河流进入了峡谷、在飞跃峡谷以后又飞到了远处的平原。在这一场景的设计过程中，通过推拉摇移方式的运用，画面外的空间可以实现不同位置的景物衔接和重叠，这就可以让动画作品中的镜头播放速度在非常大的空间跨度的基础上保持正常，因此动画镜头运动可以通过景物壮美叠加的方式给观众带来一种时空美感。
在对动画镜头的时间运动进行探究以后，我们还要对动画作品中人物动作的时间运动问题进行探究。通过对动画发展的历程进行探究，我们可以发现。在早期的动画制作过程中，由于缺乏计算机技术的帮助。在人物动作绘制过程中，动画动作与真实人物的动作难以保持一致的问题，是长期困扰动画设计师的问题。一些动画制作者虽然实现了动画人物的动作与真实人物动作的一致，但是在让动画人物动作与真实人物动作的接近过程中，动画作品的美感也受到了一定程度的影响。在这样的情况下，动画设计者通过对动画的运动规律进行深入探究，找到了一种增强人物动作美感的方式。针对动画制作过程中，在绘画失误和画片衔接带来的顿挫感共同影响下产生的失真感的问题，顿挫感的应用成为了解决这一问题的一种措施，通过将动画的预备动作和结束动作进行强化的方式，动画设计者可以借助顿挫感产生的节奏，对动画角色的动作力度进行强化。随着信息技术的发展，动画作品的夸张性，在现实中常有的人物动态在动画时空的艺术表现中得到了充分运用，我们以20世纪90年代家喻户晓的影片《猫和老鼠》为例，在这部动画片中，汤姆猫经常被重物砸成各种不同的形状，在这一过程中，它特有的滑稽动作往往让观众在欣赏这一影片的过程中忍俊不禁。
2.2 动画作品的绘画表现力
绘画的表现力，也是动画作品“时空观”的一种体现。动画的运动特性是建立在动画的美术技法和技术实现的基础之上的。在动画艺术的发展过程中，绘画经验的引入，是促进动画艺术表现力发展的重要因素。绘画经验的引入，让画面的美感成为了影响动画视觉审美的重要因素。
2.3 动画作品的角色塑造
同小说、影视作品一样，动画作品中的角色是动画艺术时间运动的主体，动画的艺术性是以人物角色为核心表现出来的。通过对动画作品的角色进行探究，我们可以发现，虚假性和真实性是动画中作品角色塑造过程中需要遵循的两大原则。其中，动画角色的虚假性主要指的是角色处于一个与现实世界平行的虚假世界的这一特性。真实性主要指的是在动画角色的设置过程中，动画设计者要通过建立现实空间和心理空间之间的联系的方式，让动画角色具备一些现实中的同类型角色的特点，这一点也是与影视作品的人物角色塑造原则相似的。以《美少女战士》这一动画作品为例。五位女主角，或为活泼，或为文静，这些特点是对现实生活中的中学女生性格特征夸张化的结果。因此，在动画人物角色的设计过程中，动画设计者要通过对现实生活进行细致观察的方式，让观众在对动画人物角色的虚假性进行确切的基础上，对他们生活在不同时空的真实性进行认同。因此，动画人物所处的时空与现实世界的同步，是动画作品时空观的一种表现。
3 动画时空的社会性
动画时空的社会性，主要指的是动画作品的主题与现实生活所处的时代背景的吻合，动画时空的社会性主要通过动画作品的时代背景和动画作品的社会空间两种因素表现出来的。从社会学的角度来看，社会形态是艺术创作发展的土壤。随着数字信息化时代的到来，动画作品对不同文化的展现，已经成为顺应全球化发展进程的一种表现。日本的一些动画作品曾经以欧美社会空间为故事背景，美国的动画作品对中国文化也进行了一定程度的运用。这表明经济全球化和不同文化之间对融合，成为了影响动画时空观的重要因素。
4 结语
动画艺术的“时空观”，是动画艺术性和社会性的辩证关系的一种表现，动画艺术的发展，是推动动画艺术“时空观”发展的重要因素。动画虚拟时空与现实空间的结合，是让动画艺术“时空观”在社会发展过程中不断完善的重要因素。
参考文献：
[1] 刘琥.动画艺术“时空观”研究[D].四川师范大学，2013.
[2] 邱贝莉.从埃舍尔到动画新时空[D].北京大学，2007.