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摘 要 水彩画主要是通过水来进行调色作画的一种艺术表现形式，具有透明清澈的特质，在水和色彩的双重衬托下体现出水彩画的魅力。水彩画对于画作手法以及表现形式都有很高的要求，要求其能够体现出水乳交融和线条流畅的自然效果，进而最大程度上体现出水彩画的独特韵味。为了更好地体会水彩画的艺术效果，就要对水彩画的审美价值和审美趣味进行了解探究。本文就将以水彩画的审美价值和审美情趣为切入点，对其进行简要的介绍和分析。
关键词 水彩画 审美价值 审美情趣 本体语言 抽象形态
中图分类号：J05 文献标识码：A
Unique Aesthetic Value and Aesthetic Taste of Watercolor
BAI Luyang
（Hubei Institute of Fine Arts， Wuhan， Hubei 430060）
Abstract Watercolor is mainly carried out by water color painting of a form of artistic expression， with a clear and transparent quality of color in the water and a double off the lower body emerged watercolor charm. Watercolor painting techniques as well as the manifestation of a very high demand， asking them to reflect the harmony and smooth lines， natural， and thus reflects the unique charm of watercolor to the maximum extent. In order to better appreciate the art of watercolor effect， it is necessary for aesthetic value and aesthetic watercolor to understand explore. This article starts from watercolor aesthetic value and aesthetic appeal， made an introduction and analysis.
Key words watercolor； aesthetic value； aesthetic taste； ontology language； abstract form
1 水彩画本体语言的审美价值和审美趣味
水彩画的发展大致经历了初始形态、早期形态以及现代抽象形态的形式。从本质上来讲，水彩画属于绘画艺术中的一部分，很大程度上都与绘画艺术有着很强的关联性。都是创作人员通过一定的媒介，将个人的情感和诉求化为艺术情感的形式，填充到水彩画作品中。欣赏者将透过水彩画读懂作者的人文精神，并在良好的画面效果中，得到良好的视觉冲击。水彩画以水性材料为主要作画材料，在水性材料的合理搭配下，营造出一种透明、清晰、湿润以及流畅的艺术氛围。在水彩画的初始发展阶段，也就是水彩画本体语言，在此阶段的水彩画取材范围比较广泛，而产生的相应审美价值和审美情趣也各有特点。虽然水彩画的风格有古典现代之分，有写实与抽象之别，但从本质的形式来看，其本体语言有着自身的独特性。水彩画离不开现实载体而单独存在，它需要一定的原材料来为作者情感的表达做基础。此外，它的本体语言也具有一定的不确定性，为其发展和创新减少了阻碍。最后，水彩画本体语言的另一审美价值还在于，可以通过一定的符号或意象来抒情达意，体现出了较强的情感化特征。
2 早期形态水彩画的审美价值和审美趣味
我国水彩画之所以成为一门独立的艺术画种，并在短时间内得到了巨大的发展，在一定程度上离不开留洋归来的思想先进画家的努力。正是在这些有识之士的共同努力下，才使我国的水彩画领域于19世纪开启了新的篇章。那个时间段正是法国印象主义诞生，并对整个欧美国家艺术领域产生巨大影响的时期。从审美价值和审美情趣的角度来看，早期印象主义的画作注重感官的体验，直接描绘阳光下的物象，并将自己亲眼所见的内容付诸于画笔之下。而对于物象的形反而不太重视，更多的是不拘泥于具体的形象，而在意的却是所营造的画作意境。在我国，由于长期受到传统中国艺术风格的影响，使得我国的画作大多以山水为景，普遍强调第一印象的感觉。并且水墨画在我国已有近千余年的历史，对于水彩画这种类似画料的画种更容易从心理产生认同。经过了数年的发展，当代的中国水彩画在素材上仍然以具象形态为主，但在具体的手法上以及题材方面却得到了飞跃式的发展。并且目前的水彩画在审美价值上重视对抽象形态的研究和解读。
3 现代抽象形态水彩画的审美价值和审美趣味
抽象性艺术是当代艺术领域中较为活跃的派系，无论是在形态内涵上还是审美价值与情趣中，都能给人很强的视觉冲击和情感体验。《二十世纪辞典》中曾对抽象性艺术作出过这样的描述：“一切艺术都是抽象性的，但它记录着具体物象的联想。”抽象形态水彩画的最大特点就在于绘画中的线、色、形不用来表现具体的物象状态，只是单纯地用于营造良好的视觉效果。为了体味现代抽象形态水彩画的审美价值和审美情趣，就要从抽象形态的内涵、结构以及在抽象形态水彩画中得到的启发入手，对相关要素予以把握。从其内涵上来讲，抽象水彩画的本质是一种直觉、情趣和意趣，与具体的形态事物没有直接的关联。水彩画的创作结构主要是在二维面上，创作者将点、线、面以及相应的形态和色彩进行搭配，来展现一定的艺术性和美感。而抽象水彩画则是对其进行的提炼、概况以及重构。抽象形态水彩画在审美价值和审美情趣上，能带给欣赏者更多的感触和体会。为水彩画的发展提供了一个更高的阶梯。抽象性水彩画不仅能在视觉和意境上给人以美的感觉和体会，更能在形式上和内容间给人以启示，影响欣赏者的情感体验和思维状态。 4 水彩画带给欣赏者的审美价值和审美趣味感受
4.1 构图章法的节奏美
水彩画的构图章法对于画面的虚实、亮度的比较以及光线的调整和空间层次感等多种因素都有着严格的要求，可以使水彩画在构图上给人以明快的节奏美感。比如，在我国的绘画中一般都强调意境和神韵，不拘泥于具体物象等细节上的问题。水彩画由于水墨材料透明、流畅的特性，使得其色彩的变化与形态的变幻也捉摸不定，可以根据氛围以及光线的变化而变化。在构图中适当的添加明暗因素，也可以为水彩画起到锦上添花的效用，给人以充实的空间感和层次感，是绘画创作的重要艺术手段。例如，在《大叶紫薇》中就可以明显的感受到构图形式的独到之处，无论是瓶花还是窗格和台布，都是经过了精心的准备并加入了良好的艺术表现因素，使得该作品在给人以清新幽静感觉的同时，在意境构建上也达到了光线交错，明暗有别的美感。
4.2 材料整体的形式美
水彩画，顾名思义是关乎水和色的艺术，所以对于水色有着很强的依赖性，其作品的质量很大程度上受到水色因素的影响。而水彩画又要在纸上创作，以纸为基底，所以同样不能忽视纸的作用。透过水彩画我们可以清晰地体味到作者在材料上的选择讲究以及图像形态的效果情趣。在水彩画材料方面的审美价值和审美情趣主要可以从纸、笔以及相关的素材上感受到。水彩画对于纸的质地要求是厚度和硬度要达到一定的要求，并且具备较强的吸水、渗透性。良好质地的画纸将会承受住各种点、染、刮擦和挤压等技巧手法。例如，著名画家刘寿祥在进行水彩画的创作时，就常常先画成重色块，再用水反复洗成浅色，体现出虚实有序，合理结合的韵味和情趣。此外，还在选材定位后通过对画笔的正确使用来展现出作者的绘画技巧。针对选材的特质来进行塑造，或顿挫、或点缀、或粗或细的进行丰富和填充。在各项材料的综合利用下，展现出水彩画水色交融的韵律美以及情与境结合的意境美，完美的将中西方的艺术风格进行揉合，达到画境隽永的绘画艺术境界。
5 结束语
水彩画作为一种独特的艺术表现形式，其独特的艺术语言与表达形式具有重要的审美价值。通过对水彩画的欣赏可以为欣赏者营造一种良好的艺术氛围，使人体会到水彩画的魅力。水彩画被称为绘画中的小夜曲，不仅是由于其自身的艺术手法和艺术性，更是因为众多艺术家的不断努力和创新。在未来的发展过程中，水彩画仍将继续发挥着不可替代的作用，并将为越来越多的欣赏者所喜爱。
参考文献
[1] 高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组编.外国美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，1997.
[2] 邓海燕.论水彩画多元化发展与坚持其本体语言的关系及教学[D].湖南师范大学，2002.
[3] 王宏建，袁宝林，中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
[4] 邹伟.从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新[D].湖南师范大学，2007.
[5] 侯旭静.重返天真——绘画在现代性面前的童趣情结和原始心灵诉求[D].河北师范大学，2013.
关键词 水彩画 审美价值 审美情趣 本体语言 抽象形态
中图分类号：J05 文献标识码：A
Unique Aesthetic Value and Aesthetic Taste of Watercolor
BAI Luyang
（Hubei Institute of Fine Arts， Wuhan， Hubei 430060）
Abstract Watercolor is mainly carried out by water color painting of a form of artistic expression， with a clear and transparent quality of color in the water and a double off the lower body emerged watercolor charm. Watercolor painting techniques as well as the manifestation of a very high demand， asking them to reflect the harmony and smooth lines， natural， and thus reflects the unique charm of watercolor to the maximum extent. In order to better appreciate the art of watercolor effect， it is necessary for aesthetic value and aesthetic watercolor to understand explore. This article starts from watercolor aesthetic value and aesthetic appeal， made an introduction and analysis.
Key words watercolor； aesthetic value； aesthetic taste； ontology language； abstract form
1 水彩画本体语言的审美价值和审美趣味
水彩画的发展大致经历了初始形态、早期形态以及现代抽象形态的形式。从本质上来讲，水彩画属于绘画艺术中的一部分，很大程度上都与绘画艺术有着很强的关联性。都是创作人员通过一定的媒介，将个人的情感和诉求化为艺术情感的形式，填充到水彩画作品中。欣赏者将透过水彩画读懂作者的人文精神，并在良好的画面效果中，得到良好的视觉冲击。水彩画以水性材料为主要作画材料，在水性材料的合理搭配下，营造出一种透明、清晰、湿润以及流畅的艺术氛围。在水彩画的初始发展阶段，也就是水彩画本体语言，在此阶段的水彩画取材范围比较广泛，而产生的相应审美价值和审美情趣也各有特点。虽然水彩画的风格有古典现代之分，有写实与抽象之别，但从本质的形式来看，其本体语言有着自身的独特性。水彩画离不开现实载体而单独存在，它需要一定的原材料来为作者情感的表达做基础。此外，它的本体语言也具有一定的不确定性，为其发展和创新减少了阻碍。最后，水彩画本体语言的另一审美价值还在于，可以通过一定的符号或意象来抒情达意，体现出了较强的情感化特征。
2 早期形态水彩画的审美价值和审美趣味
我国水彩画之所以成为一门独立的艺术画种，并在短时间内得到了巨大的发展，在一定程度上离不开留洋归来的思想先进画家的努力。正是在这些有识之士的共同努力下，才使我国的水彩画领域于19世纪开启了新的篇章。那个时间段正是法国印象主义诞生，并对整个欧美国家艺术领域产生巨大影响的时期。从审美价值和审美情趣的角度来看，早期印象主义的画作注重感官的体验，直接描绘阳光下的物象，并将自己亲眼所见的内容付诸于画笔之下。而对于物象的形反而不太重视，更多的是不拘泥于具体的形象，而在意的却是所营造的画作意境。在我国，由于长期受到传统中国艺术风格的影响，使得我国的画作大多以山水为景，普遍强调第一印象的感觉。并且水墨画在我国已有近千余年的历史，对于水彩画这种类似画料的画种更容易从心理产生认同。经过了数年的发展，当代的中国水彩画在素材上仍然以具象形态为主，但在具体的手法上以及题材方面却得到了飞跃式的发展。并且目前的水彩画在审美价值上重视对抽象形态的研究和解读。
3 现代抽象形态水彩画的审美价值和审美趣味
抽象性艺术是当代艺术领域中较为活跃的派系，无论是在形态内涵上还是审美价值与情趣中，都能给人很强的视觉冲击和情感体验。《二十世纪辞典》中曾对抽象性艺术作出过这样的描述：“一切艺术都是抽象性的，但它记录着具体物象的联想。”抽象形态水彩画的最大特点就在于绘画中的线、色、形不用来表现具体的物象状态，只是单纯地用于营造良好的视觉效果。为了体味现代抽象形态水彩画的审美价值和审美情趣，就要从抽象形态的内涵、结构以及在抽象形态水彩画中得到的启发入手，对相关要素予以把握。从其内涵上来讲，抽象水彩画的本质是一种直觉、情趣和意趣，与具体的形态事物没有直接的关联。水彩画的创作结构主要是在二维面上，创作者将点、线、面以及相应的形态和色彩进行搭配，来展现一定的艺术性和美感。而抽象水彩画则是对其进行的提炼、概况以及重构。抽象形态水彩画在审美价值和审美情趣上，能带给欣赏者更多的感触和体会。为水彩画的发展提供了一个更高的阶梯。抽象性水彩画不仅能在视觉和意境上给人以美的感觉和体会，更能在形式上和内容间给人以启示，影响欣赏者的情感体验和思维状态。 4 水彩画带给欣赏者的审美价值和审美趣味感受
4.1 构图章法的节奏美
水彩画的构图章法对于画面的虚实、亮度的比较以及光线的调整和空间层次感等多种因素都有着严格的要求，可以使水彩画在构图上给人以明快的节奏美感。比如，在我国的绘画中一般都强调意境和神韵，不拘泥于具体物象等细节上的问题。水彩画由于水墨材料透明、流畅的特性，使得其色彩的变化与形态的变幻也捉摸不定，可以根据氛围以及光线的变化而变化。在构图中适当的添加明暗因素，也可以为水彩画起到锦上添花的效用，给人以充实的空间感和层次感，是绘画创作的重要艺术手段。例如，在《大叶紫薇》中就可以明显的感受到构图形式的独到之处，无论是瓶花还是窗格和台布，都是经过了精心的准备并加入了良好的艺术表现因素，使得该作品在给人以清新幽静感觉的同时，在意境构建上也达到了光线交错，明暗有别的美感。
4.2 材料整体的形式美
水彩画，顾名思义是关乎水和色的艺术，所以对于水色有着很强的依赖性，其作品的质量很大程度上受到水色因素的影响。而水彩画又要在纸上创作，以纸为基底，所以同样不能忽视纸的作用。透过水彩画我们可以清晰地体味到作者在材料上的选择讲究以及图像形态的效果情趣。在水彩画材料方面的审美价值和审美情趣主要可以从纸、笔以及相关的素材上感受到。水彩画对于纸的质地要求是厚度和硬度要达到一定的要求，并且具备较强的吸水、渗透性。良好质地的画纸将会承受住各种点、染、刮擦和挤压等技巧手法。例如，著名画家刘寿祥在进行水彩画的创作时，就常常先画成重色块，再用水反复洗成浅色，体现出虚实有序，合理结合的韵味和情趣。此外，还在选材定位后通过对画笔的正确使用来展现出作者的绘画技巧。针对选材的特质来进行塑造，或顿挫、或点缀、或粗或细的进行丰富和填充。在各项材料的综合利用下，展现出水彩画水色交融的韵律美以及情与境结合的意境美，完美的将中西方的艺术风格进行揉合，达到画境隽永的绘画艺术境界。
5 结束语
水彩画作为一种独特的艺术表现形式，其独特的艺术语言与表达形式具有重要的审美价值。通过对水彩画的欣赏可以为欣赏者营造一种良好的艺术氛围，使人体会到水彩画的魅力。水彩画被称为绘画中的小夜曲，不仅是由于其自身的艺术手法和艺术性，更是因为众多艺术家的不断努力和创新。在未来的发展过程中，水彩画仍将继续发挥着不可替代的作用，并将为越来越多的欣赏者所喜爱。
参考文献
[1] 高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组编.外国美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，1997.
[2] 邓海燕.论水彩画多元化发展与坚持其本体语言的关系及教学[D].湖南师范大学，2002.
[3] 王宏建，袁宝林，中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
[4] 邹伟.从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新[D].湖南师范大学，2007.
[5] 侯旭静.重返天真——绘画在现代性面前的童趣情结和原始心灵诉求[D].河北师范大学，2013.