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摘要：2006年，手风琴曲《情赋苗岭》在“上海之春国际音乐艺术节”上脱颖而出，荣获作品奖。获奖原因在于以手风琴的节奏感为外壳，注入了西南苗家少数民族音乐元素内涵和风情韵律。本文从作品的创作出发体会其艺术价值和作为音乐作品的艺术特色。
关键词：手风琴 情赋苗岭 创作 音乐价值
中图分类号：J647.43 文献标识码：A
一 手风琴曲《情赋苗岭》的基本情况
2006年的“上海之春国际音乐艺术节”在中国最具国际影响力和文化兼容力城市上海举行，因而全国乃至全球的音乐创作理念和风格都齐聚上海，在百花齐放的艺术舞台上绽放着高品位、多元化的艺术魅力。而在手风琴比赛中还特意设有“中国新作品组”旨在鼓励中国当代手风琴创作。而采用贵州苗族音乐素材编创，并以自由低音为主要旋律表现方式的手风琴独奏作品《情赋苗岭》，用西南少数民族地区特有的风韵向世界展现其美丽的自然风貌和风土人情，并歌颂勤劳、善良、淳朴的少数民族同胞。此手风琴曲在众多的参赛作品中脱颖而出，最终荣获“作品奖”（比赛设“作品奖”四部，“优秀作品奖”两部）。这首手风琴单曲还在同年8月由中国音协主办的北京手风琴艺术节“中国手风琴新创作作品比赛”中再次荣获独奏组第二名。这首作品之所以能够得到国内外专家、手风琴创作演奏界、作曲界的一致认可，主要还是因为这首作品的创作者将自身本土、民族的音乐表现方式和现代西洋乐器体系中自由低音手风琴进行了自觉而有机的结合，结合苗族音调自然古朴、个性独特且具有强烈生活气息的整体特征，配合自由低音手风琴所能够演绎出的极具现代意识与时尚律动的感染力，既传承了少数民族音乐的内涵风情，又是对现代人常态审美需要的满足，是一种典型的以现代音乐手法和语言深刻表达少数民族精神面貌、新时代的形象和他们的理想与追求的一个成功典型。
二 《情赋苗岭》的创作体会分析
1 《情赋苗岭》创作的艺术背景
中国当代手风琴艺术表演和创作视野迅猛发展并成突起之势，顺应了改革开放推动下的文化大繁荣和文化政策开放的宏观形势，使得我国手风琴艺术在国际间的广泛学习与交流中释放出了巨大的发展潜能，从而极大地提高了器乐演奏、音乐创作、乐器制作和音乐教育等方面的内容，总体上已经与国际最高水平趋近对接。当然，在这种承认文化艺术全球化的大背景下，还要清醒地认识到，一个独立的国家和有生命力的民族，要想形成独特本民族特色的音乐学派，就必须要有自己本民族的音乐作品和创作气质作为强大的依托。中国手风琴界在呼吁，时代需要我们创作出更多更好的中国本民族手风琴作品。而中国手风琴学派的建立同样要大量充满东方意蕴和风格特点的中国手风琴音乐作品为基础，这样才能立足于世界手风琴艺术之林。在这样复杂而深刻的艺术创作环境下，《情赋苗岭》这首作品能够得到全国乃至全球手风琴创作界的关注，并能够使得广大国人产生一种强烈的自豪感及激情愿望，这就是给予这种中西合璧的大环境下，这种作品采用了贵州少数民族丰富的民间曲调，其重点在于歌颂它多姿多彩的美丽风光以及这里勤劳质朴的少数民族同胞。
2 《情赋苗岭》创作的思绪体会
（1） 创作环境根基
作为一个少数民族聚居区，贵州拥有着西南少数民族最多省份的称号，而苗族是其中少数民族人口最多的民族，而贵州本土音乐也是少数民族音乐中最具有代表性的民间音乐之一。从这个背景出发，《情赋苗岭》的创作思路就确定了以苗族音调来开展和拓展。作为中国五十六个民族中最大的少数民族群体之一，苗族的生活聚居区主要集中在贵州、湖南、广西等地。而贵州境内苗族人的主要栖息地集中于黔东南地区的崇山峻岭之中。能歌善舞的苗族人民在长期的生产劳动和生活中形成了率真质朴的民族性格心理，也因此潜移默化地生成了独具个性的民族文化，如独一无二的音乐和舞蹈。可以说，以唱歌、器乐构成的音乐艺术是他们生活中重要的不可获取的组成部分，已经内化为他们的生活方式和思维方式。生活生产中的一切细节和灵感都能够成为音乐的某种表现形式和手段，这种灵感萦绕在他们的生活、生产中，如影随形，无处不在。
（2） 艺术根基
从主题灵感和创作动机的角度看，《情赋苗岭》取材于贵州黔东南地区施秉、黄平、台江一带的苗族人民在迎宾送客的社交场合由女声欢唱的、被当地人称之为“飞歌”的一种独特唱调。飞歌主要由2、6（Re、La），5、2（Sol、Re），5、2（Sol、Re）组成，曲调风格表现为舒展、热情，节奏特征为自由、松散而且浪漫奔放。飞歌的配词大意主要是：“来呀，朋友，让我们一起欢歌饮酒吧！”飞歌的功能在于对苗族人民热情好客的豪爽性格进行了淋漓尽致地渲染和表现。飞歌在黔东南地区影响力之大，表现为当时负责修建湘黔铁路的铁道指挥部宣传队，编写了一首庆贺湘黔铁路建成的合唱歌曲《铁路修到苗家寨》，选用的基准调就是这首飞歌，因而这首歌因为其基准调的特点而广为传唱与铁路沿线的各个苗山村寨。而这种特色盎然的歌曲就在于对素材“飞歌”的音调和节奏进行了巧妙和浓缩从而实现了二者的统一，从而让活跃、欢快的情绪跃然音乐听觉之上。因此，《情赋苗岭》在创作中运用了这一富于激情欢跃而极具苗族音乐的特点。
（3） 创作过程
全曲分三段。第一段，首先呈现出一个简洁明快但洪亮流畅的引子。而主题动机随后出现。此时手风琴的手法主要是以左手反复不变的固定低音音型作为衬托，并在简单朴素的单音旋律中轻松明快地呈现主旋律的形态，将生活在大山里的人们其质朴乐观的形象再现于听者的想象画面中，此时的音乐主要以刚健、清晰、直率和爽朗为主要风格特点。同时在这一主题音乐反复出现之时，并着意地运用西洋和声丰富的功能效果来对待和声写作，并在同时佐以小二度音程和弦的一些叠置，从而营造出一些有趣的变化和音响效果。为了能够与音乐开头第一次出现的主题形成鲜明的听觉认知对比，进而将一种全新的审美体验和情趣特征成功地提炼出来并赋予追求的价值，此刻音乐在其内在情感基调上自然会更加以饱满与激情化的态势发展下去，满足现代人的听觉享受标准。音响效果的不断丰满，并围绕着同一个音乐主题发展变化，这种和声效果所迸发的热烈而丰富的音乐情绪往往能够构筑苗族同胞在现代生活中表现出来的时代感和奋进精神，并让生活于大山中苗族人民憧憬追求的美好生活的图景视觉化。同时，也更好地展示自由低音手风琴和声乐器的功能效果。而随后的乐曲不断凭借着丰富而多变的轨迹铺开思路，同时还开放地吸纳多种全新的音乐元素融入其中，这样情感基调的激烈度和活跃度就被提升了。而在最终阶段，音乐势头趋于缓和宁静，以和谐自然的态势进入中段部分。 第二段是整个乐曲中最优美、最动听的段落，流水般汩汩淙淙的旋律韵律，蜿蜒盘旋，生动地再现了生长于大山中的苗族人其生活的安宁和谐以及向往美好生活的热情与恬静。乐曲进入慢板，副部主题旋律清淡恬美，静谧思远。旋律发展出了新的音调元素，使曲调的内涵更加丰富。而左手自由低音舒展宽阔的音型流动和复调写作相结合，营造出音乐连绵起伏，与右手恬静淡雅的旋律交织辉映，留连忘返的情感。此处呈现发展态势的旋律也在不断的转调，将乐曲推向涌动的高潮。有趣的是，另一首苗族“飞歌”的音调在此会非常清楚地听见并认知。这是一段人们所熟悉和喜爱的旋律，在马洪业、郑露创作的管弦乐作品《北京喜迅传边寨》以及陈刚创作的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中都很成功地运用了这首苗族飞歌的音调。本曲的创作中也选用这个音乐素材，将它的旋律节奏拉宽，音调特征有力且高亢，调性也由较柔和内敛的bB大调转入明朗洪亮的C大调，与主题音乐交融为一体，辉宏而自然，明亮且悠扬。和声的运用也注重其功能性的变化特点，营造出音乐情绪跌荡起伏的激情与高潮，多次运用离调和弦与持续的保留音群，热情地讴歌了苗族人民的博大情怀，使人们对美丽壮阔的浩瀚山峦之气势所震撼。而此时，音乐旋律在高潮中转入快板节奏，再次出现自然进入变化的音乐主题。
第三段的音乐具有更加的激烈、活跃的演奏速度。第一段的音乐主题再次出现，旋律的和声配置也有意识地采用了苗族芦笙中的自然泛音列和音，在艺术上强化它的民族特点与地域特性，充分地展示苗族芦笙的音响魅力。之后，音乐在热烈的气氛中推向高潮。此时的长音频繁变换的色彩显得更加的绚丽，在不同性质的大小调和弦与四、五度和弦叠置中，左手低音节奏铿锵有力，描述出苗族人民在时代的步伐中奔向美好的未来。最后，和声的写作又大量地运用了西洋传统的功能性和弦，在旋律伸展中，力求某种对比与结合地烘托。和弦的设计也运用西洋和声中“和声模进”和远关系离调等手法，听觉上寻求新颖，情绪激昂迭起，使主题音乐层层递进，不断推向高潮，反映了苗族人民积极向上、欣欣向荣的精神风貌。
三 《情赋苗岭》的音乐价值
可以说，作为中国原创器乐作品的新锐，《情赋苗岭》的创作过程中，对于作曲家来说，都是一个对待本土艺术理念和国际化音乐创作思想对比的一次深度的思考和践行。如何在保持其原生态特点的基础上将一个自然朴素的音调用现代西洋乐器（自由低音手风琴）来创作演绎它，既符合现代人的审美情趣，又能在原始神秘的音调中找到某种对接点，这是作曲家在创作的过程中努力想去突破的方面。因此，在具体的一些创作手法上，作曲家都努力将原有音乐素材的基本特征和元素都尽力保留了下来，并为了突出作品的民族风格和气质而大量运用芦笙自然音列和音的表现手段。这里还运用了一些具有非和谐性的小二度，还有一些增、减七和弦加入其中，旨在追求调式色彩的选择和调性上更多层次的变化。而在乐曲开展的用以发展音乐特色和主题的过程中，作曲家意识的将西洋音乐概念下多变的和声效果进行了丰满化地处理，通过对和声的对比性和功能性的区分来确立。而在自由低音手风琴结构完整性的运用上，注意发挥左手手法在宽阔的音域和复调的编写上的优势和特色，从而极大地拓展了音乐的流动感、空间感和流动感，而此时自由低音手风琴的优势性特征又被大大释放，这样音乐的内涵与精神主题就会更容易地呈现出来。而恰恰是运用这些方式，生活于大山中的苗族人民乐观的情绪与热情奔放的性格以及精神风貌还有音乐表达方式，也全力地歌颂了大山里那些纯朴、善良的人民。
可以说，《情赋苗岭》的成功，在于“每下愈况”的真情实感。正是因为作曲家生活在黔东南那片广袤而厚重的土地上，对那种优美、自然的环境充满了敬畏和喜爱，对那些朴实无华的苗族同胞充满了憧憬和爱戴，才能够深入地汲取多民族的音乐元素，作为《情赋苗岭》这首手风琴曲取之不尽、用之不竭的文化艺术宝库。作曲家能够到少数民族地区体验生活并参加一些民俗活动，亲身体验当地少数民族同胞火热的生活场景，并观看聆听富有特色和激情的民族音乐和舞蹈表演，自然会激发和触动敏感的艺术神经，从而自觉地去推进音乐创作。我国当代手风琴创作领域，恰恰就需要《情赋苗岭》这样的作品，代表着新一代作曲家对现实生活的真正关注、真正扎根少数民族区域的真实生活体验，从而形成一种扎实的、深刻的、厚重的音乐创作基调和格局，这样才能创作出像《情赋苗岭》这样技术过硬并极具时代感的音乐作品。
参考文献：
[1] 中国音乐家协会贵州分会、贵州人民出版社编：《贵州民间歌曲选》，贵州人民出版社，1979年版。
[2] 殷琪：《自由低音手风琴在我国的发展现状及其思考》，《文艺研究》，2007年第10期。
[3] 于青：《幻想、精巧、自由》，《音乐艺术》，2005年第3期。
[4] 殷琪：《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》，《音乐探索》，1999年第4期。
作者简介：蒋玲，女，1977—，江苏无锡人，硕士，讲师，研究方向：手风琴演奏，工作单位：西安音乐学院。
关键词：手风琴 情赋苗岭 创作 音乐价值
中图分类号：J647.43 文献标识码：A
一 手风琴曲《情赋苗岭》的基本情况
2006年的“上海之春国际音乐艺术节”在中国最具国际影响力和文化兼容力城市上海举行，因而全国乃至全球的音乐创作理念和风格都齐聚上海，在百花齐放的艺术舞台上绽放着高品位、多元化的艺术魅力。而在手风琴比赛中还特意设有“中国新作品组”旨在鼓励中国当代手风琴创作。而采用贵州苗族音乐素材编创，并以自由低音为主要旋律表现方式的手风琴独奏作品《情赋苗岭》，用西南少数民族地区特有的风韵向世界展现其美丽的自然风貌和风土人情，并歌颂勤劳、善良、淳朴的少数民族同胞。此手风琴曲在众多的参赛作品中脱颖而出，最终荣获“作品奖”（比赛设“作品奖”四部，“优秀作品奖”两部）。这首手风琴单曲还在同年8月由中国音协主办的北京手风琴艺术节“中国手风琴新创作作品比赛”中再次荣获独奏组第二名。这首作品之所以能够得到国内外专家、手风琴创作演奏界、作曲界的一致认可，主要还是因为这首作品的创作者将自身本土、民族的音乐表现方式和现代西洋乐器体系中自由低音手风琴进行了自觉而有机的结合，结合苗族音调自然古朴、个性独特且具有强烈生活气息的整体特征，配合自由低音手风琴所能够演绎出的极具现代意识与时尚律动的感染力，既传承了少数民族音乐的内涵风情，又是对现代人常态审美需要的满足，是一种典型的以现代音乐手法和语言深刻表达少数民族精神面貌、新时代的形象和他们的理想与追求的一个成功典型。
二 《情赋苗岭》的创作体会分析
1 《情赋苗岭》创作的艺术背景
中国当代手风琴艺术表演和创作视野迅猛发展并成突起之势，顺应了改革开放推动下的文化大繁荣和文化政策开放的宏观形势，使得我国手风琴艺术在国际间的广泛学习与交流中释放出了巨大的发展潜能，从而极大地提高了器乐演奏、音乐创作、乐器制作和音乐教育等方面的内容，总体上已经与国际最高水平趋近对接。当然，在这种承认文化艺术全球化的大背景下，还要清醒地认识到，一个独立的国家和有生命力的民族，要想形成独特本民族特色的音乐学派，就必须要有自己本民族的音乐作品和创作气质作为强大的依托。中国手风琴界在呼吁，时代需要我们创作出更多更好的中国本民族手风琴作品。而中国手风琴学派的建立同样要大量充满东方意蕴和风格特点的中国手风琴音乐作品为基础，这样才能立足于世界手风琴艺术之林。在这样复杂而深刻的艺术创作环境下，《情赋苗岭》这首作品能够得到全国乃至全球手风琴创作界的关注，并能够使得广大国人产生一种强烈的自豪感及激情愿望，这就是给予这种中西合璧的大环境下，这种作品采用了贵州少数民族丰富的民间曲调，其重点在于歌颂它多姿多彩的美丽风光以及这里勤劳质朴的少数民族同胞。
2 《情赋苗岭》创作的思绪体会
（1） 创作环境根基
作为一个少数民族聚居区，贵州拥有着西南少数民族最多省份的称号，而苗族是其中少数民族人口最多的民族，而贵州本土音乐也是少数民族音乐中最具有代表性的民间音乐之一。从这个背景出发，《情赋苗岭》的创作思路就确定了以苗族音调来开展和拓展。作为中国五十六个民族中最大的少数民族群体之一，苗族的生活聚居区主要集中在贵州、湖南、广西等地。而贵州境内苗族人的主要栖息地集中于黔东南地区的崇山峻岭之中。能歌善舞的苗族人民在长期的生产劳动和生活中形成了率真质朴的民族性格心理，也因此潜移默化地生成了独具个性的民族文化，如独一无二的音乐和舞蹈。可以说，以唱歌、器乐构成的音乐艺术是他们生活中重要的不可获取的组成部分，已经内化为他们的生活方式和思维方式。生活生产中的一切细节和灵感都能够成为音乐的某种表现形式和手段，这种灵感萦绕在他们的生活、生产中，如影随形，无处不在。
（2） 艺术根基
从主题灵感和创作动机的角度看，《情赋苗岭》取材于贵州黔东南地区施秉、黄平、台江一带的苗族人民在迎宾送客的社交场合由女声欢唱的、被当地人称之为“飞歌”的一种独特唱调。飞歌主要由2、6（Re、La），5、2（Sol、Re），5、2（Sol、Re）组成，曲调风格表现为舒展、热情，节奏特征为自由、松散而且浪漫奔放。飞歌的配词大意主要是：“来呀，朋友，让我们一起欢歌饮酒吧！”飞歌的功能在于对苗族人民热情好客的豪爽性格进行了淋漓尽致地渲染和表现。飞歌在黔东南地区影响力之大，表现为当时负责修建湘黔铁路的铁道指挥部宣传队，编写了一首庆贺湘黔铁路建成的合唱歌曲《铁路修到苗家寨》，选用的基准调就是这首飞歌，因而这首歌因为其基准调的特点而广为传唱与铁路沿线的各个苗山村寨。而这种特色盎然的歌曲就在于对素材“飞歌”的音调和节奏进行了巧妙和浓缩从而实现了二者的统一，从而让活跃、欢快的情绪跃然音乐听觉之上。因此，《情赋苗岭》在创作中运用了这一富于激情欢跃而极具苗族音乐的特点。
（3） 创作过程
全曲分三段。第一段，首先呈现出一个简洁明快但洪亮流畅的引子。而主题动机随后出现。此时手风琴的手法主要是以左手反复不变的固定低音音型作为衬托，并在简单朴素的单音旋律中轻松明快地呈现主旋律的形态，将生活在大山里的人们其质朴乐观的形象再现于听者的想象画面中，此时的音乐主要以刚健、清晰、直率和爽朗为主要风格特点。同时在这一主题音乐反复出现之时，并着意地运用西洋和声丰富的功能效果来对待和声写作，并在同时佐以小二度音程和弦的一些叠置，从而营造出一些有趣的变化和音响效果。为了能够与音乐开头第一次出现的主题形成鲜明的听觉认知对比，进而将一种全新的审美体验和情趣特征成功地提炼出来并赋予追求的价值，此刻音乐在其内在情感基调上自然会更加以饱满与激情化的态势发展下去，满足现代人的听觉享受标准。音响效果的不断丰满，并围绕着同一个音乐主题发展变化，这种和声效果所迸发的热烈而丰富的音乐情绪往往能够构筑苗族同胞在现代生活中表现出来的时代感和奋进精神，并让生活于大山中苗族人民憧憬追求的美好生活的图景视觉化。同时，也更好地展示自由低音手风琴和声乐器的功能效果。而随后的乐曲不断凭借着丰富而多变的轨迹铺开思路，同时还开放地吸纳多种全新的音乐元素融入其中，这样情感基调的激烈度和活跃度就被提升了。而在最终阶段，音乐势头趋于缓和宁静，以和谐自然的态势进入中段部分。 第二段是整个乐曲中最优美、最动听的段落，流水般汩汩淙淙的旋律韵律，蜿蜒盘旋，生动地再现了生长于大山中的苗族人其生活的安宁和谐以及向往美好生活的热情与恬静。乐曲进入慢板，副部主题旋律清淡恬美，静谧思远。旋律发展出了新的音调元素，使曲调的内涵更加丰富。而左手自由低音舒展宽阔的音型流动和复调写作相结合，营造出音乐连绵起伏，与右手恬静淡雅的旋律交织辉映，留连忘返的情感。此处呈现发展态势的旋律也在不断的转调，将乐曲推向涌动的高潮。有趣的是，另一首苗族“飞歌”的音调在此会非常清楚地听见并认知。这是一段人们所熟悉和喜爱的旋律，在马洪业、郑露创作的管弦乐作品《北京喜迅传边寨》以及陈刚创作的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中都很成功地运用了这首苗族飞歌的音调。本曲的创作中也选用这个音乐素材，将它的旋律节奏拉宽，音调特征有力且高亢，调性也由较柔和内敛的bB大调转入明朗洪亮的C大调，与主题音乐交融为一体，辉宏而自然，明亮且悠扬。和声的运用也注重其功能性的变化特点，营造出音乐情绪跌荡起伏的激情与高潮，多次运用离调和弦与持续的保留音群，热情地讴歌了苗族人民的博大情怀，使人们对美丽壮阔的浩瀚山峦之气势所震撼。而此时，音乐旋律在高潮中转入快板节奏，再次出现自然进入变化的音乐主题。
第三段的音乐具有更加的激烈、活跃的演奏速度。第一段的音乐主题再次出现，旋律的和声配置也有意识地采用了苗族芦笙中的自然泛音列和音，在艺术上强化它的民族特点与地域特性，充分地展示苗族芦笙的音响魅力。之后，音乐在热烈的气氛中推向高潮。此时的长音频繁变换的色彩显得更加的绚丽，在不同性质的大小调和弦与四、五度和弦叠置中，左手低音节奏铿锵有力，描述出苗族人民在时代的步伐中奔向美好的未来。最后，和声的写作又大量地运用了西洋传统的功能性和弦，在旋律伸展中，力求某种对比与结合地烘托。和弦的设计也运用西洋和声中“和声模进”和远关系离调等手法，听觉上寻求新颖，情绪激昂迭起，使主题音乐层层递进，不断推向高潮，反映了苗族人民积极向上、欣欣向荣的精神风貌。
三 《情赋苗岭》的音乐价值
可以说，作为中国原创器乐作品的新锐，《情赋苗岭》的创作过程中，对于作曲家来说，都是一个对待本土艺术理念和国际化音乐创作思想对比的一次深度的思考和践行。如何在保持其原生态特点的基础上将一个自然朴素的音调用现代西洋乐器（自由低音手风琴）来创作演绎它，既符合现代人的审美情趣，又能在原始神秘的音调中找到某种对接点，这是作曲家在创作的过程中努力想去突破的方面。因此，在具体的一些创作手法上，作曲家都努力将原有音乐素材的基本特征和元素都尽力保留了下来，并为了突出作品的民族风格和气质而大量运用芦笙自然音列和音的表现手段。这里还运用了一些具有非和谐性的小二度，还有一些增、减七和弦加入其中，旨在追求调式色彩的选择和调性上更多层次的变化。而在乐曲开展的用以发展音乐特色和主题的过程中，作曲家意识的将西洋音乐概念下多变的和声效果进行了丰满化地处理，通过对和声的对比性和功能性的区分来确立。而在自由低音手风琴结构完整性的运用上，注意发挥左手手法在宽阔的音域和复调的编写上的优势和特色，从而极大地拓展了音乐的流动感、空间感和流动感，而此时自由低音手风琴的优势性特征又被大大释放，这样音乐的内涵与精神主题就会更容易地呈现出来。而恰恰是运用这些方式，生活于大山中的苗族人民乐观的情绪与热情奔放的性格以及精神风貌还有音乐表达方式，也全力地歌颂了大山里那些纯朴、善良的人民。
可以说，《情赋苗岭》的成功，在于“每下愈况”的真情实感。正是因为作曲家生活在黔东南那片广袤而厚重的土地上，对那种优美、自然的环境充满了敬畏和喜爱，对那些朴实无华的苗族同胞充满了憧憬和爱戴，才能够深入地汲取多民族的音乐元素，作为《情赋苗岭》这首手风琴曲取之不尽、用之不竭的文化艺术宝库。作曲家能够到少数民族地区体验生活并参加一些民俗活动，亲身体验当地少数民族同胞火热的生活场景，并观看聆听富有特色和激情的民族音乐和舞蹈表演，自然会激发和触动敏感的艺术神经，从而自觉地去推进音乐创作。我国当代手风琴创作领域，恰恰就需要《情赋苗岭》这样的作品，代表着新一代作曲家对现实生活的真正关注、真正扎根少数民族区域的真实生活体验，从而形成一种扎实的、深刻的、厚重的音乐创作基调和格局，这样才能创作出像《情赋苗岭》这样技术过硬并极具时代感的音乐作品。
参考文献：
[1] 中国音乐家协会贵州分会、贵州人民出版社编：《贵州民间歌曲选》，贵州人民出版社，1979年版。
[2] 殷琪：《自由低音手风琴在我国的发展现状及其思考》，《文艺研究》，2007年第10期。
[3] 于青：《幻想、精巧、自由》，《音乐艺术》，2005年第3期。
[4] 殷琪：《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》，《音乐探索》，1999年第4期。
作者简介：蒋玲，女，1977—，江苏无锡人，硕士，讲师，研究方向：手风琴演奏，工作单位：西安音乐学院。