一片天机任自然r──龚贤设色山水画分析

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龚贤是明末清初的山水画画家.近年来,随着众多学者的深入研究,龚贤在山水画史上的地位越来越重要.本文分两个部分对龚贤设色山水画进行探究:首先,搜集、整理龚贤设色山水画作品及其存世状况;其次,分析龚贤设色山水画在技法等方面的特点,并从用色特点方面分析龚贤设色山水画风格的演变.
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线条是中国画中最重要的一种艺术语言,占据着画面的主体地位.山水画中的线条在演变和发展中形成了各种皴法,皴法不同形成的线条美感也不相同.王蒙的山水画中多运用繁密的牛毛皴和解索皴,作品整体风貌重峦叠嶂,气势磅礴.这样的感受得益于他对线条的净化和规整,也体现在线条与线条之间的呼应和变幻.本文通过分析王蒙的代表作品《夏日山居图》《青卞隐居图》《溪山秋霁图》《秋山草堂图》阐述山水画中线条的艺术美.
在安塞尔·基弗的创作中,除了1970年的水彩画《冬景》中的女性头像以及1973年的油画《带有头像的风景》中的一侧出现了安塞尔·基弗祖母的肖像画外,几乎很难再寻觅到女性形象.无论是《玛格丽特》《舒拉米特》等以大屠杀为创作背景的作品,还是《莉莉丝》《玛利亚穿过桑伍德》等涉及神话与宗教领域的作品,在描绘女性形象时,安塞尔·基弗均用符号代之.他总是结合作品题目或画面中出现的女性名字文本代替女性形象,且使两者相互交融、提示,这种迂回的描绘统一指向安塞尔·基弗企图带领观赏者走进他隐秘、悲怆的精神世界.
《系列二,2号》作为方力钧的成名作之一,在海内外皆享有一定的知名度,有着不可忽视的研究价值.本文立足于图像学视野对此作品进行分析与探讨,以个人角度诠释画中形象、要素与蕴意,引导观赏者对这一作品形成较为系统的理解.
在飞速发展的信息时代,各种现代绘画语言与艺术观念冲击着观众的视野与审美心理构架.现代城市化进程的加速引发了画家对乡土题材油画创作的关注,他们的作品展现了人们最朴实的生活状态和对土地的深厚情怀.从艺术精神向本土文化回归是中国油画家乡土题材油画创作学术研究最重要的思考成果.
阿尔贝托·贾科梅蒂作为20世纪杰出的艺术家,在绘画与雕塑等多个领域都取得了巨大成就.从他的绘画作品中不难看出,他对空间的运用有着独到的理解.本文通过对贾科梅蒂绘画作品中线条与形象的分析,探索他在绘画空间与形体塑造上的特殊魅力.
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自油画诞生以来,人们一直在不断地探索绘画材料.综合材料之所以在现代油画中获得诸多赞赏,是因为它在油画形式方面取得了新的突破.它满足了人们对艺术和美学的多样化需求,使人们的选择和艺术形式更加丰富多样.
本文初步梳理明末清初画家陈洪绶的叶子形式语言.笔者以具体作品案例深入剖析具有现代意义的画面形式,从明末清初叶子的形制、陈洪绶叶子版画形式语言的笔墨意味、置陈布势──叶子图画形式美、陈洪绶叶子形式语言的现代性四个方面对陈洪绶叶子形式语言尝试作现代阐释.
叶浅予的水墨人物作品用线轻巧灵动,造型高度提炼,人物的动势形象跃然于纸上.这样线造型语言的形成除了归功于他常年大量的速写训练外,还与他早年的漫画创作经历密不可分.他创作的黑白漫画以幽默和讽刺的呈现,极受大众欢迎.后来他逐步转向水墨人物画创作,专攻表现舞蹈和少数民族特色的人物画.本文从叶浅予的《王先生与小陈》这一漫画作品到舞蹈人物画创作的转变过程出发,分析叶浅予线语言的探索历程与内在的精神内涵.
中国画作为一种传统且不同于西方绘画的绘画形式,不仅具有独特的魅力,而且在世界绘画领域占据着重要地位,有着深远的影响.中国画不强调光影变化,不拘泥于外形,而且侧重于绘画者思想的传递和神韵的表达,在当代艺术中具有较大的应用价值.本文在介绍中国画技法的基础上,探讨在当代艺术中应用中国画技法的有效措施,旨在为当代艺术创作者提供一些创新思路.