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【内容摘要】教师用激发悬念创造意识，创设松弛环境和采用多种思维创造法，掌握创作技巧，改变了教师在课堂中的主动性，发挥了学生的想象力和创造能力，发掘了学生的音乐潜能，培养具有实践能力的创新人才。
【关键词】悬念；创新；思维
中图分类号：G623.71
2012年《音乐课程标准》中明确指出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。由于这种理念深入人心，“公开课”中的教学行为、方式、手段不断涌趣，现，音乐课堂呈现出生机勃勃的景象，而这种景象中却发现学生只对随心所欲的音乐课堂饶有兴对音乐的本身却毫无兴趣，只希望老师能在每节课中设计一些有趣的活动。由于教师在课堂的主动性，极大的限制了学生的想象力，干扰学生的音乐表现和音乐创作的自由。这种灌输式的教学方法，久而久之他们对音乐的热情逐渐的消退了，同时也违背了《音乐课程标准》中的理念。这就要求每个音乐老师不断努力、探索发掘学生的音乐潜能，积极发挥学生的创造能力。
一、激发悬念创造意识，创设松弛环境
所谓音乐创作教学是指中学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。然而悬念的巧设，能诱发动机，使之成为推动学习的内部诱因。在悬念创造意识中，我们就要营造一个松弛的学习环境，不会因为某种精神压力使学生失去畅所欲言、品头论足的机会，学生对未知的探索就越浓，智力的发展就越大，对创造的积极性也就越高。用孔子的一句话：“众恶之，必察焉；众好之，必察焉。”
因此，教师要在悬念设计中引导学生的积极性，形成轻松和谐的师生关系，让学生的创造意识伴随着积极主动的探索不断发展。我在八年级下第三单元《艺苑风景线》中上过一节《音乐与绘画》，当这个话题一展现在学生面前时，他们的好奇心马上涌现，此时我就巧设悬念：音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，这两种艺术表现手段不相同，“一动一静”能产生共鸣吗？那么如何把音乐和美术两个不同的艺术产生相互影响、相互作用。如《苗岭的早晨》，开设这样的议题：“山里的早晨应是怎样的？”学生就会回答：“谧静、清新、鸟儿的叫声……。”进而设疑：“那么用音乐该如何绘画？学生感到奇怪：怎能从画面的色彩、线条、构图中感受美妙的音乐？于是，我告诉学生：音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。音响——使人产生想象和联想，獲得视觉形象及画面；旋律——以时间为画笔，在不同音高位置上勾画出来的线条；节奏——通过声音的高低、强弱、长短，有规律的交替表现；音色——音乐中音响组合的各种手段。学生的潜伏好奇心一下子变成了活动状态，产生了探索音乐与绘画的强烈兴趣，争先恐后的说出他们的想法，不知不觉创造意识悄然萌发，并得以释放。初步悬念的引导，使学生们的脑海里产生他们有着共同的性质。接着我播放了贝多芬的F大调第六交响曲（田园），让同学们边听边绘画，学生充分发挥了他们的想象力和创造力，很快地画出了马车、田园、小溪……。可见，在松弛的环境下巧设悬念，可以激发学生的创造意识，使学生敢说、敢动、敢做，乐于与教师和同学相互交流。
二、采用多种思维创造法，掌握创作技巧
创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。是需要人们付出艰苦的脑力劳动。在音乐课中，培养学生的创造力不能用单纯的灌输性方式，也不能用我一句你一句的口传心授。因此要培养学生的多种创造性思维的习惯，加上有一定的音乐知识，就可以二度创作。我们可从三方面培养学生的创造力：
（1）多方位开展模仿
希腊哲学家亚里士多德认为人类是最具有模仿力的生物。可见创造力的发展首先是模仿，模仿是音乐创造的必经之路，通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。在教唱歌曲《送别》时，我启发学生用“移花接木”方式，把相同数字、悲伤情景的诗词接入《送别》的曲调中，这样就充分开发了他们的信息检索能力，有如“熟读唐诗三百首，不能写诗也能吟”。又如，师：“请同学们说出靠模仿出名的明星”，生：“周星驰模仿李小龙，欧弟模仿迈克·杰克逊……”，之后利用多媒体播放《百变大咖秀》，让学生从视觉、听觉感官中得到启发，经过一段时间动作、声音的模仿，同学们能把一些歌星模仿的为妙维生，在模仿中动作和歌声中发掘他们的直觉洞察力。
（二）歌曲的二度创作
人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”，把根据剧本在舞台或银幕上运用的艺术手段塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”。二度创作是歌手对歌曲进行节奏、旋律、音响效果及歌曲风格的改编，但改编得得过程中要尊重词、曲作者表达的意图、二度创作的作品一定要有风格特点，这样才能保留在听众的脑海里。所以，在二度创作活动中可以提高学生们敏捷的思维和即兴创作的能力。因此我选用众所周知的《热情的沙漠》作为例子，首先播放1973年欧阳菲菲、庾澄庆、羽泉的三个版本，然后让同学们说出有什么不同并更喜欢哪个版本？这时同学们表现得异常积极、自由的发表出不同的感想：如，我需要安静时，那么我喜欢欧阳菲菲较慢速度、抒情的版本，它能使我情绪稳定；如，我在紧张的学习后需要放松自己，那么我会选择羽泉版，因为歌声会把我带入一个宁静致远的山间，使我感到特别轻松，随之音乐又把我带入快节奏的摇滚乐中，所有的紧张完全释放；如，我情绪高涨时，那么我会听庾澄庆版，它那自由奔放的节奏，让人联想到那种激烈、火热的场景。由此看来，二度创作不仅能提高同学们的乐感，而且开发了他们的运动控制、记忆能力和思维发展，提高了音乐能力。
三、采用音乐各个领域，引导想象创造法
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，想象力对学生的智力发展、创造力的形成具有重要的意义。教师在教学中必须把想象创造教学带到音乐教学的各个领域，鼓励学生在欣赏课、歌唱课和器乐课中对所听到的音乐发表独到的感受与见解。
总而言之，时代的发展要求我们注重培养学生的创造能力，与国际接轨。在教学中我们应当不断探索、不断挖掘，精心设计每一节课，有效的激发学生的创造欲望，这对培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
参考文献：《教育方法与艺术全书》
《音乐课程标准》
《八年级下教师用书》
【关键词】悬念；创新；思维
中图分类号：G623.71
2012年《音乐课程标准》中明确指出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。由于这种理念深入人心，“公开课”中的教学行为、方式、手段不断涌趣，现，音乐课堂呈现出生机勃勃的景象，而这种景象中却发现学生只对随心所欲的音乐课堂饶有兴对音乐的本身却毫无兴趣，只希望老师能在每节课中设计一些有趣的活动。由于教师在课堂的主动性，极大的限制了学生的想象力，干扰学生的音乐表现和音乐创作的自由。这种灌输式的教学方法，久而久之他们对音乐的热情逐渐的消退了，同时也违背了《音乐课程标准》中的理念。这就要求每个音乐老师不断努力、探索发掘学生的音乐潜能，积极发挥学生的创造能力。
一、激发悬念创造意识，创设松弛环境
所谓音乐创作教学是指中学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。然而悬念的巧设，能诱发动机，使之成为推动学习的内部诱因。在悬念创造意识中，我们就要营造一个松弛的学习环境，不会因为某种精神压力使学生失去畅所欲言、品头论足的机会，学生对未知的探索就越浓，智力的发展就越大，对创造的积极性也就越高。用孔子的一句话：“众恶之，必察焉；众好之，必察焉。”
因此，教师要在悬念设计中引导学生的积极性，形成轻松和谐的师生关系，让学生的创造意识伴随着积极主动的探索不断发展。我在八年级下第三单元《艺苑风景线》中上过一节《音乐与绘画》，当这个话题一展现在学生面前时，他们的好奇心马上涌现，此时我就巧设悬念：音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，这两种艺术表现手段不相同，“一动一静”能产生共鸣吗？那么如何把音乐和美术两个不同的艺术产生相互影响、相互作用。如《苗岭的早晨》，开设这样的议题：“山里的早晨应是怎样的？”学生就会回答：“谧静、清新、鸟儿的叫声……。”进而设疑：“那么用音乐该如何绘画？学生感到奇怪：怎能从画面的色彩、线条、构图中感受美妙的音乐？于是，我告诉学生：音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。音响——使人产生想象和联想，獲得视觉形象及画面；旋律——以时间为画笔，在不同音高位置上勾画出来的线条；节奏——通过声音的高低、强弱、长短，有规律的交替表现；音色——音乐中音响组合的各种手段。学生的潜伏好奇心一下子变成了活动状态，产生了探索音乐与绘画的强烈兴趣，争先恐后的说出他们的想法，不知不觉创造意识悄然萌发，并得以释放。初步悬念的引导，使学生们的脑海里产生他们有着共同的性质。接着我播放了贝多芬的F大调第六交响曲（田园），让同学们边听边绘画，学生充分发挥了他们的想象力和创造力，很快地画出了马车、田园、小溪……。可见，在松弛的环境下巧设悬念，可以激发学生的创造意识，使学生敢说、敢动、敢做，乐于与教师和同学相互交流。
二、采用多种思维创造法，掌握创作技巧
创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。是需要人们付出艰苦的脑力劳动。在音乐课中，培养学生的创造力不能用单纯的灌输性方式，也不能用我一句你一句的口传心授。因此要培养学生的多种创造性思维的习惯，加上有一定的音乐知识，就可以二度创作。我们可从三方面培养学生的创造力：
（1）多方位开展模仿
希腊哲学家亚里士多德认为人类是最具有模仿力的生物。可见创造力的发展首先是模仿，模仿是音乐创造的必经之路，通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。在教唱歌曲《送别》时，我启发学生用“移花接木”方式，把相同数字、悲伤情景的诗词接入《送别》的曲调中，这样就充分开发了他们的信息检索能力，有如“熟读唐诗三百首，不能写诗也能吟”。又如，师：“请同学们说出靠模仿出名的明星”，生：“周星驰模仿李小龙，欧弟模仿迈克·杰克逊……”，之后利用多媒体播放《百变大咖秀》，让学生从视觉、听觉感官中得到启发，经过一段时间动作、声音的模仿，同学们能把一些歌星模仿的为妙维生，在模仿中动作和歌声中发掘他们的直觉洞察力。
（二）歌曲的二度创作
人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”，把根据剧本在舞台或银幕上运用的艺术手段塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”。二度创作是歌手对歌曲进行节奏、旋律、音响效果及歌曲风格的改编，但改编得得过程中要尊重词、曲作者表达的意图、二度创作的作品一定要有风格特点，这样才能保留在听众的脑海里。所以，在二度创作活动中可以提高学生们敏捷的思维和即兴创作的能力。因此我选用众所周知的《热情的沙漠》作为例子，首先播放1973年欧阳菲菲、庾澄庆、羽泉的三个版本，然后让同学们说出有什么不同并更喜欢哪个版本？这时同学们表现得异常积极、自由的发表出不同的感想：如，我需要安静时，那么我喜欢欧阳菲菲较慢速度、抒情的版本，它能使我情绪稳定；如，我在紧张的学习后需要放松自己，那么我会选择羽泉版，因为歌声会把我带入一个宁静致远的山间，使我感到特别轻松，随之音乐又把我带入快节奏的摇滚乐中，所有的紧张完全释放；如，我情绪高涨时，那么我会听庾澄庆版，它那自由奔放的节奏，让人联想到那种激烈、火热的场景。由此看来，二度创作不仅能提高同学们的乐感，而且开发了他们的运动控制、记忆能力和思维发展，提高了音乐能力。
三、采用音乐各个领域，引导想象创造法
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，想象力对学生的智力发展、创造力的形成具有重要的意义。教师在教学中必须把想象创造教学带到音乐教学的各个领域，鼓励学生在欣赏课、歌唱课和器乐课中对所听到的音乐发表独到的感受与见解。
总而言之，时代的发展要求我们注重培养学生的创造能力，与国际接轨。在教学中我们应当不断探索、不断挖掘，精心设计每一节课，有效的激发学生的创造欲望，这对培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
参考文献：《教育方法与艺术全书》
《音乐课程标准》
《八年级下教师用书》