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摘 要：装饰绘画色彩是一种注重形式美感的绘画色彩，是装饰法则与创新手法相互渗透的主观性色彩，它以一种理性与感性交融的面貌出现在艺术领域上，更将推动其在艺术领域不断发展。
关键词：传统色彩；装饰绘画；应用研究
所谓装饰，顾名思义就是一种修饰与装扮，使物体更加漂亮美观。装饰绘画的色彩是按照一定的整体设计意图使色彩秩序化、规范化、符号化，可通过透叠、渐变、对比、呼应、强调、重复等手法将装饰色彩的点、线、画、明度、纯度、色相、色性等因素重组内容，抒发理想，美化生活，升华为一种纯净脱俗的艺术境界。装饰画更多的是体现个人的主观感受，因此装饰画中的色彩运用也是依据个人的主观感受进行的，更多的是体现一种主观性，内容中更多的是一种自我表现。从某种角度来说，它是一种心理上的主观的臆想。
一、中国传统色彩的多样性特点
装饰绘画色彩的表现特点：沉着稳定、平和抒情、色彩追求单纯化，多用统一色调，同类色彩，产生宁靜恬淡的情调。中国传统色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的模拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念，赋予了它象征性。色彩还与阴阳五行相对应。五行中的木、火、土、金、水分别对应青、赤、黄、白、黑。此五色被视为正色。由此，中国传统文化所崇尚的红、青、黄、白、黑五色学说形成了固定的中国色彩美学体系，而五色美学观也主宰传统装饰画的用色。
色彩它不拘泥于色彩、光源以及环境色的束缚，也不用遵循光色相配合的原理。它就是根据审美需要、主观意愿和感情，对自然色彩进行一定的抽象化、理想化以及装饰化的处理，这样就能够对自然色彩以及理想色彩进行一个完美的结合。装饰绘画色彩上侧重情感表现，采用夸张、归纳、变化的手法展现出来，具有象征性、浪漫性、装饰性。
我国仰韶文化的彩陶上，就成功地运用了装饰色彩的这种感觉，以大写意的手笔简炼概括地勾画出了，几何纹样，透过那古朴酣畅的色块与线条。使人体会到一种纯净与淡泊，也折射出先人们朴素的审美观。我国唐朝的兴盛，东西文化的交流与融汇产生了丝绸之路上诸如敦煌壁画的彩塑的耀人风彩，那飞动的线打，丰富的想象，浪漫的情思，富丽堂皇，金碧生辉的色彩，都说明当时的装饰用色，已经具有非常高的水平。我国民间装饰瑙在使用色彩上，大部分都采用了.充满热情，对比强烈的中国传统的配色方法，色彩以艳丽、醒目为美。
二、中国传统色彩在中国早期美术的运用作用
如中国传统的漆器色彩主要以红、黑为主，在黑色底上装饰朱红纹样，在红色底上绘制黑色纹样。二色的特性在与漆相调配中得到了充分的发挥，随着装饰纹样的粗细、疏密、线条组合的复杂与简洁，黑红两色的搭配也显示出丰富的色彩层次和多姿多彩的视觉效果。西汉时期马王堆帛画色彩主要以红、黑、白色为主。敦煌历代壁画大量使用石青、石绿、土黄、土红、黑褐、白这几种颜色，这都显示了中国传统装饰绘画的色彩特点。中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩十分有意义。中国传统的色彩观强调理性和归纳，追求色彩的装饰、主观表现效果。装饰性色彩观念贯穿于中国民间木版年画、壁画、民间玩具、民间刺绣之间，形成了富丽绚烂、独具一格的中国传统色彩艺术世界。
从上可看，中国古代的多种艺术形式，都借用色彩的特殊性来表达典型的特质。当代装饰绘画对于色彩的表现它是按照美学的形式法则及作者的主观认识和感受，在色彩运用中十分强调色调与层次，装饰画色彩最显著的特点就是追求色彩的平面性与装饰性，着重研究色彩的色相、明度、纯度以及对比搭配关系。
三、色彩在装饰绘画中期决定性作用
色彩和装饰绘画二者是相互联系的，相铺相成。色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素.装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，其色彩是追求主观表现性的色彩艺术。装饰画的色彩构成是指画面色调组合关系，色彩相互关系，色彩的比率和位置面积大小，色彩明度，纯度，冷暖，色彩的对比与和谐等。色彩作为装饰画中视觉因素重要的一员，是主宰人们心理情感的主要手段，也是艺术家想要表达自我与情趣的重要方式。在装饰画中对色彩运用所产生的不同情趣通常包括淡雅型、艳丽型以及综合型。淡雅型的装饰画中所运用的色彩通常是比较平静、优雅、柔和、稳重、含蓄的，一般是采用冷色或中性色；艳丽型的装饰画的色彩对比比较清冽，画面的色彩比较绚丽、斑斓、兴奋、刺激、华美、丰富，容易让人产生活力与激情，采用补色搭配、冷暖搭配以及原色搭配；综合型的装饰画是介于艳丽型与淡雅型之间的，既具有淡雅型的优雅又具有艳丽型的华美，通常采用冷色、中性色，以暖色和鲜明色为重点进行搭配。因此可见色彩在装饰绘画中占有重要的地位。
装饰画色彩一般不受自然界中光和体的限制和制约，而是根据审美需要、主观意愿和感情去寻找最适合的色彩因素与色彩关系，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法将自然色彩重新组合与再创造。色彩的世界是神奇的世界，它以自身五彩缤纷的属性，给人类带来了许多美好的启示。而且，当我们接近具体的自然物象时，从植物的肌理，动物的皮毛，花朵的结构中，会发现更为神奇的色彩组合。在这个激动人心的色彩世界里，使我们得到了美的感染和享受。在自然美的启迪下，将美好的色彩意象融入装饰色彩的设计中，色彩也就自然成为装饰绘画中不能舍弃的一种形式要素。
四、中国的装饰画色彩的应用
中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色，以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。西方绘画用的颜色，讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果，如伦勃郎的《自画像》等。 中国民间的装饰绘画艺术色彩依然呈现出古老的面貌，沿袭着“五色”体系继续发展，表现着强烈的色彩视觉冲击力和张扬的个性。如果说原始洞穴壁画中的绘画的色彩使用是发自人类内心对色彩表达的渴望，是一种发自内心的本能的变现的话，那么我们可以说中国民间装饰绘画艺术中的那些极其富有表现力和视觉冲击力的色彩的表现，也是来源于人的本能。我们常常可以看见在民间装饰绘画中的用色大膽，大多使用纯色，比如在民间年画用色中，画家把红色和绿色，黄色和紫色并用，形成一种对比强烈，表现力火爆的视觉效果。宋代郭熙《林泉高致》中的画有云：“水色：青绿，夏碧，秋青。冬黑：天色，春晃，夏苍。秋净。”可见生理视觉与心理感受的色彩受到类型化的积极制约，但是在上色的时候，则是审美观念的阐述。在中国传统门神画中，很多题材都使用黑色，大红色，紫色，明黄等色彩，并且用紫色和绿色形成骨架，把红色和黄色交织分布在画面的骨架中，让人赏心悦目。民间装饰绘画艺术讲究色彩上的高纯度和高对比度，强调色彩的冲击力和刺激力。丁绍光作为中国绘画顶点的当代巨匠，他的艺术具有超时空的魅力，他的装饰画则以色彩著称。他的作品《待嫁的新娘》，找出了最美的色彩因素与色彩关系，人为地营造出了一个煽情的色彩氛围，以此来表达作品的中心内容。整幅画呈现出蓝色调的一体化感觉，以少块单纯艳丽的颜色来搭配大块明度较低的蓝色，使画面具有一种内在的紧张感，大面积的蓝色调来反映此刻待嫁新娘那种依依不舍的心理状态。暗群青的蓝色给人心理暗示是忧郁，寂寞，伤感的，明度较高又会让人产生一种幸福，轻盈渴望的感觉。所以在这样的环境下，蓝色调的应用就显得恰到好处。又如他的作品《中国京剧》，整幅画除了明度对比，冷暖对比，主要采用色相中的互补色对比与纯度对比。画面中对比色彩虽然保持较高的纯度，但给人以舒服，协调的感觉。画中女性服饰的色彩是一个高纯度的蓝色，与后边墙壁装饰上橙色，黄色，紫色，红色，绿色形成对比，看起来不缺少和谐统一，反而变化中富有统一。
随着社会的进步，思想的解放以及人类精神方面的需求，先人的色彩意识从原始的单色崇拜到五色并用，这是一次人类色彩意识的飞跃，而无色体系也从那时候起经历两千多年的发展成为我们民族美学观的基础。
总而言之，装饰绘画色彩源于生活，又服务于生活，它以一种理性与感性交融的面貌出现在艺术领域上，更将推动其在艺术领域不断发展，我们会不断以新的视角发现和挖新的装饰形式，以自己的生活方式，思维模式，情感表白形成装饰性的绘画审美。■
关键词：传统色彩；装饰绘画；应用研究
所谓装饰，顾名思义就是一种修饰与装扮，使物体更加漂亮美观。装饰绘画的色彩是按照一定的整体设计意图使色彩秩序化、规范化、符号化，可通过透叠、渐变、对比、呼应、强调、重复等手法将装饰色彩的点、线、画、明度、纯度、色相、色性等因素重组内容，抒发理想，美化生活，升华为一种纯净脱俗的艺术境界。装饰画更多的是体现个人的主观感受，因此装饰画中的色彩运用也是依据个人的主观感受进行的，更多的是体现一种主观性，内容中更多的是一种自我表现。从某种角度来说，它是一种心理上的主观的臆想。
一、中国传统色彩的多样性特点
装饰绘画色彩的表现特点：沉着稳定、平和抒情、色彩追求单纯化，多用统一色调，同类色彩，产生宁靜恬淡的情调。中国传统色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的模拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念，赋予了它象征性。色彩还与阴阳五行相对应。五行中的木、火、土、金、水分别对应青、赤、黄、白、黑。此五色被视为正色。由此，中国传统文化所崇尚的红、青、黄、白、黑五色学说形成了固定的中国色彩美学体系，而五色美学观也主宰传统装饰画的用色。
色彩它不拘泥于色彩、光源以及环境色的束缚，也不用遵循光色相配合的原理。它就是根据审美需要、主观意愿和感情，对自然色彩进行一定的抽象化、理想化以及装饰化的处理，这样就能够对自然色彩以及理想色彩进行一个完美的结合。装饰绘画色彩上侧重情感表现，采用夸张、归纳、变化的手法展现出来，具有象征性、浪漫性、装饰性。
我国仰韶文化的彩陶上，就成功地运用了装饰色彩的这种感觉，以大写意的手笔简炼概括地勾画出了，几何纹样，透过那古朴酣畅的色块与线条。使人体会到一种纯净与淡泊，也折射出先人们朴素的审美观。我国唐朝的兴盛，东西文化的交流与融汇产生了丝绸之路上诸如敦煌壁画的彩塑的耀人风彩，那飞动的线打，丰富的想象，浪漫的情思，富丽堂皇，金碧生辉的色彩，都说明当时的装饰用色，已经具有非常高的水平。我国民间装饰瑙在使用色彩上，大部分都采用了.充满热情，对比强烈的中国传统的配色方法，色彩以艳丽、醒目为美。
二、中国传统色彩在中国早期美术的运用作用
如中国传统的漆器色彩主要以红、黑为主，在黑色底上装饰朱红纹样，在红色底上绘制黑色纹样。二色的特性在与漆相调配中得到了充分的发挥，随着装饰纹样的粗细、疏密、线条组合的复杂与简洁，黑红两色的搭配也显示出丰富的色彩层次和多姿多彩的视觉效果。西汉时期马王堆帛画色彩主要以红、黑、白色为主。敦煌历代壁画大量使用石青、石绿、土黄、土红、黑褐、白这几种颜色，这都显示了中国传统装饰绘画的色彩特点。中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩十分有意义。中国传统的色彩观强调理性和归纳，追求色彩的装饰、主观表现效果。装饰性色彩观念贯穿于中国民间木版年画、壁画、民间玩具、民间刺绣之间，形成了富丽绚烂、独具一格的中国传统色彩艺术世界。
从上可看，中国古代的多种艺术形式，都借用色彩的特殊性来表达典型的特质。当代装饰绘画对于色彩的表现它是按照美学的形式法则及作者的主观认识和感受，在色彩运用中十分强调色调与层次，装饰画色彩最显著的特点就是追求色彩的平面性与装饰性，着重研究色彩的色相、明度、纯度以及对比搭配关系。
三、色彩在装饰绘画中期决定性作用
色彩和装饰绘画二者是相互联系的，相铺相成。色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素.装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，其色彩是追求主观表现性的色彩艺术。装饰画的色彩构成是指画面色调组合关系，色彩相互关系，色彩的比率和位置面积大小，色彩明度，纯度，冷暖，色彩的对比与和谐等。色彩作为装饰画中视觉因素重要的一员，是主宰人们心理情感的主要手段，也是艺术家想要表达自我与情趣的重要方式。在装饰画中对色彩运用所产生的不同情趣通常包括淡雅型、艳丽型以及综合型。淡雅型的装饰画中所运用的色彩通常是比较平静、优雅、柔和、稳重、含蓄的，一般是采用冷色或中性色；艳丽型的装饰画的色彩对比比较清冽，画面的色彩比较绚丽、斑斓、兴奋、刺激、华美、丰富，容易让人产生活力与激情，采用补色搭配、冷暖搭配以及原色搭配；综合型的装饰画是介于艳丽型与淡雅型之间的，既具有淡雅型的优雅又具有艳丽型的华美，通常采用冷色、中性色，以暖色和鲜明色为重点进行搭配。因此可见色彩在装饰绘画中占有重要的地位。
装饰画色彩一般不受自然界中光和体的限制和制约，而是根据审美需要、主观意愿和感情去寻找最适合的色彩因素与色彩关系，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法将自然色彩重新组合与再创造。色彩的世界是神奇的世界，它以自身五彩缤纷的属性，给人类带来了许多美好的启示。而且，当我们接近具体的自然物象时，从植物的肌理，动物的皮毛，花朵的结构中，会发现更为神奇的色彩组合。在这个激动人心的色彩世界里，使我们得到了美的感染和享受。在自然美的启迪下，将美好的色彩意象融入装饰色彩的设计中，色彩也就自然成为装饰绘画中不能舍弃的一种形式要素。
四、中国的装饰画色彩的应用
中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色，以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。西方绘画用的颜色，讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果，如伦勃郎的《自画像》等。 中国民间的装饰绘画艺术色彩依然呈现出古老的面貌，沿袭着“五色”体系继续发展，表现着强烈的色彩视觉冲击力和张扬的个性。如果说原始洞穴壁画中的绘画的色彩使用是发自人类内心对色彩表达的渴望，是一种发自内心的本能的变现的话，那么我们可以说中国民间装饰绘画艺术中的那些极其富有表现力和视觉冲击力的色彩的表现，也是来源于人的本能。我们常常可以看见在民间装饰绘画中的用色大膽，大多使用纯色，比如在民间年画用色中，画家把红色和绿色，黄色和紫色并用，形成一种对比强烈，表现力火爆的视觉效果。宋代郭熙《林泉高致》中的画有云：“水色：青绿，夏碧，秋青。冬黑：天色，春晃，夏苍。秋净。”可见生理视觉与心理感受的色彩受到类型化的积极制约，但是在上色的时候，则是审美观念的阐述。在中国传统门神画中，很多题材都使用黑色，大红色，紫色，明黄等色彩，并且用紫色和绿色形成骨架，把红色和黄色交织分布在画面的骨架中，让人赏心悦目。民间装饰绘画艺术讲究色彩上的高纯度和高对比度，强调色彩的冲击力和刺激力。丁绍光作为中国绘画顶点的当代巨匠，他的艺术具有超时空的魅力，他的装饰画则以色彩著称。他的作品《待嫁的新娘》，找出了最美的色彩因素与色彩关系，人为地营造出了一个煽情的色彩氛围，以此来表达作品的中心内容。整幅画呈现出蓝色调的一体化感觉，以少块单纯艳丽的颜色来搭配大块明度较低的蓝色，使画面具有一种内在的紧张感，大面积的蓝色调来反映此刻待嫁新娘那种依依不舍的心理状态。暗群青的蓝色给人心理暗示是忧郁，寂寞，伤感的，明度较高又会让人产生一种幸福，轻盈渴望的感觉。所以在这样的环境下，蓝色调的应用就显得恰到好处。又如他的作品《中国京剧》，整幅画除了明度对比，冷暖对比，主要采用色相中的互补色对比与纯度对比。画面中对比色彩虽然保持较高的纯度，但给人以舒服，协调的感觉。画中女性服饰的色彩是一个高纯度的蓝色，与后边墙壁装饰上橙色，黄色，紫色，红色，绿色形成对比，看起来不缺少和谐统一，反而变化中富有统一。
随着社会的进步，思想的解放以及人类精神方面的需求，先人的色彩意识从原始的单色崇拜到五色并用，这是一次人类色彩意识的飞跃，而无色体系也从那时候起经历两千多年的发展成为我们民族美学观的基础。
总而言之，装饰绘画色彩源于生活，又服务于生活，它以一种理性与感性交融的面貌出现在艺术领域上，更将推动其在艺术领域不断发展，我们会不断以新的视角发现和挖新的装饰形式，以自己的生活方式，思维模式，情感表白形成装饰性的绘画审美。■