接下来我又发现了另外一种植物的根，由鱼状的条形联结起来，很是生动，仿佛它们是在跳跃，其饱满的形体充满了生命的活力。而按照一定的序列加以组织后，便构成了有趣的形式，这是即兴的，也是真实的，难道这不是雕塑的特征吗（图1）？我继续观察着，寻找着，又发现一只被切削过的椰子壳，它整体饱满，由于刀切出了角，所以它显得坚硬，很有性格，加上海水及风雨的腐蚀充满了沧桑感。恰巧在它附近有一只浮上海岸的蓝色灯泡，我把它们组合起来。玻璃的光洁、明亮是现代工业的产物，与自然古朴的植物肌理形成了强烈的反差，同时也产生了对比的艺术效果，仿佛一颗尘封多年的明珠，抹去尘埃后在向人们展示它的风采；又像是一棵萌芽，破土而上，充满无限的生命力（图2）。还有的漂浮物能组成“掌上明珠”。如此下来，这海边仿佛是一个充满神奇宝藏的世界，这使我想起青年时代读过的一本散文《艺海拾贝》。今天我不同样是在拾贝吗？它们是来源于自然、社会而又被人们丢弃、遗忘的“宝贝”。
　　最近，我所在的城市进行了大量的拆违，即拆除违章建筑。这样我就有了新的发现。在大量堆积的建筑垃圾中，我捡来废旧的铁管与生锈的钢筋、铁皮等想表现冬夜的行道树。经过组合焊接，那岁月苍凉的情调油然而生。将被砸碎的楼板残骸、破碎的水泥块与钢筋缠绕连接在一起，体块与线构成了一种具有波普意味的雕塑形式，同时它也不乏内涵。我给这件作品取了个名字叫《失去辉煌》，因为昔日它曾是令人炫目的大厦的主体，只因为犯了“规矩”才落得如此下场。
　　
　　其实，采用垃圾与现成品制作雕塑早已不是新鲜事了。如上个世纪在西方流行的立体派雕塑艺术、达达雕塑艺术、波普雕塑艺术、集合雕塑艺术、超现实主义雕塑艺术、后现代雕塑艺术等等，其中的许多雕塑作品与垃圾有关。如：20世纪40年代毕加索创作的《公牛》（图3），就是把旧自行车的车把和车座组合在一起，使废旧的物品产生了生命的光辉。再如他在1951年创作的《狒狒》（图4）也是用拾来的废旧物品装配而成。狒狒的头部借用了一辆玩具汽车，整个身体是以偶然发现的相似物如废铁、弹簧、小锅盖、螺丝钉等组合成了一个神奇的造型。这里充满了毕加索神奇而丰富的想象，也充满了智慧与才能。又如20世纪60年代新表现主义的雕塑家法国的塞扎而·巴尔达契尼采用工业废品制成了曾引起轰动的雕塑作品《压缩》（图5）。他利用巨大油压机将垃圾厂的旧汽车挤压成彩色的金属团块。直到1965年，由于新加工方法的便利，他仍然采用这种形式成批地制作类似朦胧的人物造型。新现实主义运动中的另一位代表人物费尔南德兹·阿尔曼也曾把一些废旧的物品反复的堆叠起来。阿尔曼对此坦率地说：“我没有什么新鲜搞法，只是通过所有时代的所有艺术的三棱镜从现实中搬来一小块东西。”阿尔曼集合式的雕塑所使用的东西很复杂，有茶壶、斧头、车票、电灯开关、橡皮图章、酒瓶盖等等废物垃圾。他说人们丢弃什么，他就要什么。垃圾堆砌给人印象最深的是在1960年举办的一次展览，整个画廊塞满了被扔弃过的垃圾，当然有的也把这些废品压碎再粘接起来，就这样他们把原先属于废品、垃圾一类的废弃物引入了艺术的范畴，强调了艺术的价值存在于平凡生活和“万物皆美”的观念。
　　我们不需要机械地摹仿西方现代雕塑的作品，我们可以合理地吸收他们的创作方法，去粗取精、去伪存真、洋为中用。我们有自己的文化传统，有自己特定的人文环境，同时我们的民族也是开放的、博大的，能融合吸收多种营养，丰富自己，使自己更开明、更健康，未来发展的道路更广阔、更进步、更光明。所以我们不妨了解、探讨一下“垃圾雕塑”的出现、形成和意义。也许这种探讨对于拓展我们今天的雕塑语言及雕塑与生态环境的关系是有积极意义的。
　　此种雕塑的意义在于它把现存的“垃圾”物品的形状、体块、量感、肌理引入了雕塑，赋与了生命，使它代表了一种象征和寓意，丰富扩大了人的视觉经验并注入了人的情感与精神，因而唤起了人们的丰富想象力。
　　同时，作者可以以即兴的方式将一件普通的物品从原来的环境中拿出来，转入一个全新的环境，再把它加工、组合，使它失去物品原有的意义，从而获得一种思想、一种生命——艺术的新生。
　　艺术的创新首先是观念的创新，是积极探索还是因循守旧，是最终判断艺术家真伪的标准。这种雕塑的意义在于能直接把废旧物品化为艺术品，强调了艺术的价值存在于平凡生活的观点，并能让成千上万的人参与，让这种艺术品能够大规模直接地进入千家万户与民众进行交流，极大地丰富提高人民群众的审美想象，扩大人们的视野，推动雕塑艺术的繁荣。同时能够减少垃圾对环境的污染，化腐朽为神奇，节约有限的资源。从这种意义上讲，垃圾雕塑艺术具有生态、环保的多重意义。那么，以此作为生态雕塑的语言，我们何乐而不为呢？