【摘要】歌德说：“音乐是流动的建筑，建筑是静止的音乐。”从历史发展的角度来看，各时期的音乐风格与当时建筑风格的发展方向是密切相关的。本文主要就音乐与建筑视觉表象的关联进行了探究。 【关键词】音乐；建筑；时代风格；视觉表象；关联 由于视觉的重要性，大多数人有比较鲜明和高频率发生的视觉表象。尤其对于具有舞台表演实践的古典音乐家而言，他们可以通过视觉的形象思维，加深对抽象音乐作品的理解，完成富有创造性的作品。在与音乐相关的视觉表象里，其涵盖内容宽泛，表述形式却略有不同。例如形式多样的图片与风格迥异的建筑，两者在音乐家描绘音乐语汇上的侧重点不太一致。他们习惯于运用图片传达音乐的抒情性和故事性，去欣赏建筑，挖掘音乐的风格和结构。李斯特说过：“我不知道为什么，但一看到大教堂，我就有一种奇怪的冲动。这莫非是因为音乐就是声音的建筑？”歌德也曾被音乐与建筑之间的亲缘关系所触动，也道出：“音乐是流动的建筑，建筑是静止的音乐。”按建筑历史发展流派分类，几乎每种建筑有其相对应的时代风格。而音乐风格也因受不同时代的政治、社会、经济等的制约以及作曲家创作思想、观点和音乐素养等的影响而有所不同。于此可见，各时期音乐风格与当时建筑风格的发展方向密切相关。 一.巴洛克时期建筑风格 追溯到十七世纪的意大利和法国，为了彰显出国王与教会的专制主义和丰功伟绩，此新式建筑，在保留了对称有序的文艺复兴建筑的基础上，添加上强烈的华丽装饰、复杂夸张与外部立面的雕刻特性（见例一）。 二.巴洛克时期音乐风格 与巴洛克建筑风格相似，巴洛克时期音乐风格具有稳固的音乐结构和一致的音乐情感。同时，它突出强调错综的复调、声部问的模仿技法、精致的装饰音与独特的细节。“帕萨卡利亚舞曲》是亨德尔《g小调第七羽管键组曲》的最后一个乐章。其开头的主题旋律采用了稳固的三度和六度（见例二），之后在主题旋律不变的基础上进行连续变奏。其华丽的多层次声部叠加，复杂的节奏及优雅的装饰音在变奏中一段比一段宽阔丰富。例一：德国慕尼黑法院 三.古典主义时期建筑风格 古典主义建筑师认为在建筑设计中需要遵循数学度量规则，注重比例，强调对称，以古典柱式为构图基础。柱式结构以上的“山形墙”也是其建筑特色之一，形状是个等边三角形，突出轴线的规则。今天，美国有些建筑。例如芝加哥艺术学院，仍然使用新古典主义风格建造（见例三）。 四.古典主义时期音乐风格 古典主义时期音乐风格完全依托于其建筑风格。音乐作品结构严谨匀称，乐句乐段方整均衡，多采用奏鸣曲式。调性和声清晰简洁，音乐情感清新自然，乐思发展逻辑性强。克莱门蒂的c大调小奏呜曲（Op.36，No.1）的第三乐章完美体现了古典主义时期音乐的两大核心元素：对称和平衡。其曲式结构为ABA，与巴洛克时期音乐中长而不规则的乐句相比，作曲家创作了短小简洁与和谐工整的八小节乐句（4+4），并配以左手持续的分解和弦模式，使乐曲更平添了一份诙谐和活泼（见例四）。例三：芝加哥艺术学院 五.现代建筑风格 现代建筑风格形式多样化，例如现代主义建筑、有机建筑及后现代主义建筑等。在19世纪后期现代主義建筑思潮的影响下，建筑师提出要摆脱传统建筑形式束缚的口号，大胆开拓创造适应于工业化社会生产要求的功能性建筑。他们积极发挥玻璃和钢筋等新型材料的特性，强调纯粹自然的空间，反对浮夸多余的装饰，倡导现代简约的建筑设计理念，遵循实用创新为主的原则，以此达到建筑艺术的和谐统一。而在20世纪60年代后期，后现代主义建筑师纷纷提出在保持传统的基础上，引进新的创作手法，进而组成崭新的整体。此建筑思想会令音乐家随即联想到相关乐曲，例如拉威尔早期创作的《小奏鸣曲》，全曲依附于古典严谨整齐的音乐结构，同时采用现代印象派的和声色彩，使整曲的艺术形象达到高度统一。 六.现代音乐风格 与现代建筑风格如出一辙，现代音乐充斥着各种可能性。被称为“现代音乐之父”的法国音乐家德彪西，率先打破传统功能调性和声体系，强调十九世纪法国印象主义绘画光与色的直觉印象，逐步形成了一种朦胧飘渺的音乐创作风格，同时对欧美各国作曲家都产生了深远的影响。勋伯格继承并发展了德彪西的和声游移理论，创新地提出十二音序列体系的写作技法。他认为一个八度之内互为半音关系的十二个音同等重要，在音高结构组织方面存在着千丝万缕的联系。从某种意义上看，勋伯格对自己音乐真理的坚持不恰恰是后现代解构主义建筑风格的体现吗？勋伯格的“十二音列”《钢琴小品六首》之一（0p.19，No.1），从结构和音高材料进行分析，可以加深对其自由无调性的独特风格的理解（见例五）。芝加哥千禧公园里的杰·普利策克露天音乐厅，破茧自缚，取代传统立方体积形态，应该是勋伯格音乐艺术的最好诠释（见例六）。例五：勋伯格《钢琴小品六首》的第一首（Op.19，No.1），第1至第3小节
　　不同时期的音乐风格向世人展现了不同时期的建筑。黑格尔也曾这样阐释音乐与建筑的共通关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑是一种有形的视觉表象艺术，可以被浏览欣赏；音乐是一种无形的听觉表象艺术，可以被感受传达，而人们则会在两者问丰富的创造构建与和谐统一的色彩中深切地感受到并尽情地享受着其宏丽之美。