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摘 要：视唱练耳是音乐课的基本内容，也是中职音乐教学的主要课程之一。在中职音乐教学中，教师要重视视唱练耳课，关注学生学习上的主体性发展。视唱练耳课是学生学习音乐提升音乐能力的基础，唯有在视唱练耳课中游刃有余，才能在音乐的世界里“展翅翱翔”。笔者结合长期的教学实践经验，将在以下章节中，针对视唱练耳课的有效发展浅谈相关建议和措施。
关键词：中职；音乐课；视唱练耳；学生主体；建议
音乐课中的视唱练耳课包括视唱和练耳两项内容，同时又是构建音乐学习的两个区域，两者相辅相成实现音乐的整体性发展。视唱简而言之是通过学生对乐谱主体性再现，从而实现引导学生逐渐形成正确的音乐听觉能力。而练耳则是对有效视唱能力的技术性陪练，从这个角度上而言，视唱是为了更好的练耳，为了更有效的培养学生准确的音乐听觉内化再现能力。同时，练耳不仅仅是为了更准确的“唱”还包括无误的“写”，其中“唱”是“模唱”而“写”则是指“听写”，两者对学生的音乐理论知识学习和音乐技能水平都提出了更高的要求。
一、在课堂教学中重视视唱练耳教学
在中职音乐教学中，教师对视唱练耳课的重视程度并不高，其中原因很大部分是视唱练耳课的单一乏味性。但作为音乐教学最基础的能力培养，视唱练耳课又是音乐教学必不可少的环节，甚至在一定程度上而言，学生视唱练耳基础能力如何，将直接影响着其未来音乐领域的发展空间。并且作为以实践能力培养为主要方向的中职教育而言，音乐教学同样是为了更好的让学生掌握音乐技能和发展能力，音乐课的开展也不仅仅是为了正常课程的补充，中职音乐教学学习的目的和价值在于实践和运用。因此，中职音乐要重视视唱练耳教学。
视唱练耳课开展中，学生视唱和听写往往是反复模仿重复的。对学生而言难免会感到课程内容单调乏味，缺乏生趣，心理上比较排斥。对教师而言，视唱练耳课是为了锻炼学生音乐学习的基础能力，是音乐学习“跋山涉水”的“起步”。而怎样照顾到学生的學习情趣又取得良好的教学效果呢？笔者的建议是，在视唱练耳课中应该遵循音乐上的原汁原味情感诉求，从学生的兴趣出发，让视唱练耳课体现出音乐学习的整体性，而不单单是音乐符号声调的单一化听写训练，让音乐情感表达贯穿始终，让学生感受到音乐学习的趣味性。
二、从学生兴趣出发构建视唱练耳课
正如上文所述，兴趣是提升视唱练耳课教学效率的捷径。兴趣的激发在于教师对学生学习心态和个性的尊重，而这也是素质教育教学精神理念的贯彻和实施。现代化教学思维是对传统教学方式的革新与优化。关注学生主体，把课堂还给学生，并不意味着课堂教学完全被学生的情绪所牵引，而是教师成为潜移默化的引导者，教学上并非再是以往的“一刀切”，而是尊重学生兴趣爱好，开展教学活动。
比如为了活跃视唱练耳课堂的学习氛围，教师可以组织学生以游戏的方式展开学习，如笔者会开展“声临其境”的游戏，游戏的兴趣点取材于最近热播的综艺节目《声临其境》，笔者注意到学生们对这个节目都很热衷，并且会进行讨论，借助于学生的热情，游戏环节的设置同样是模仿节目的元素设置，以模仿自创为主。当教师唱出一个音，并做出双手捧着（声音）的样子送给学生，学生接力，同样的音但音高可以自由变换，以此类推，并逐步加快，一阵阵欢笑声回荡在课堂上……再比如，在培养学生乐感的教学中，可以“以熟带新”的方式让学生在熟悉的旋律中，听音识谱，这样的视唱练耳教学方式看似“本末倒置”，而经过长期的教学实践发现，“本末倒置”的教学方式却收获到了事半功倍的教学效果，学生的视唱练耳能力也显著提升。
三、提升学生听音记谱能力的有效途径
视唱练耳教学学习是为了锻炼学生听音记谱的能力，作为音乐学习最基础的能力之一，怎样提升学生听音记谱的准确性呢？只是课堂上不断的重复模仿是往往不够的，还需要多样化的教学方式，正如开篇所述，教师需要将音乐教学的每个环节整合起来，让音乐情感的表达贯穿于视唱练耳的听音记谱练习中。
以情感为基点的视唱练耳教学，可以激发学生自由的想象力，借助于想象力的翅膀，有助于学生了解不同的音乐风格和音乐语言，学生的学习视野也随之获得拓展，从而激发学生音乐表现的主动性。
在听音记谱能力培养中，教师可以分为三项内容进行，一是，单项练习；二是，提示性综合训练。三是，综合训练。三项内容是逐步递进的，教师要根据学生的掌握程度，有计划有针对性的开展。比如同样的视唱练耳教学，对于掌握能力较为弱的学生，可以着重进行单项练习，而学习基础较高的学生则适宜开展综合性的训练。单项练习在于训练学生的节拍和音准辨别能力，也是最基础的音乐学习技能，而随着学生学习基础的牢固和提升，综合性的训练则在于对学生音乐整体性情感的把握。在这一环节，教师可以放手让学生自行创编，视唱过程中，也可以让学生自由发挥，借助于自我对音乐情感的把握和理解，在唱法音转上允许有些许创新。
四、结语
总而言之，中职音乐教学不能脱离实践运用的思维，正如文章中所阐明的观点，中职教育旨在对学生较为专业化知识运用能力的培养，而音乐的教学和学习同样是为了良好的运用实践。音乐的学习对音乐专业的学生意味着才能和技能，作为一门艺术化的专业课，教师在教授音乐时，要兼顾到音乐自身的艺术性，当然也不能忽略音乐学习的技能。唯有艺术和技能相结合教学，才能真正实现中职音乐教学的创新和发展。
视唱练耳教学类似于音乐理论的学习，两者是相辅相成的，视唱练耳是理论的实践和再现，理论是视唱练耳教学的知识基础。在这一教学环节上，笔者的建议是关注学生个体性，激发学生兴趣化为宗旨，灵活的开展教学方式，多样化的变通教学思路，实现学生视唱练耳训练的高效率。
参考文献
[1]赵芳.高职音乐教育视唱练耳课程改革的相关建议[J].青年时代，2017（31）.
[2]安杰.浅谈高职音乐教学中视唱练耳的方法[J].中国校外教育，2013年（z1）.
关键词：中职；音乐课；视唱练耳；学生主体；建议
音乐课中的视唱练耳课包括视唱和练耳两项内容，同时又是构建音乐学习的两个区域，两者相辅相成实现音乐的整体性发展。视唱简而言之是通过学生对乐谱主体性再现，从而实现引导学生逐渐形成正确的音乐听觉能力。而练耳则是对有效视唱能力的技术性陪练，从这个角度上而言，视唱是为了更好的练耳，为了更有效的培养学生准确的音乐听觉内化再现能力。同时，练耳不仅仅是为了更准确的“唱”还包括无误的“写”，其中“唱”是“模唱”而“写”则是指“听写”，两者对学生的音乐理论知识学习和音乐技能水平都提出了更高的要求。
一、在课堂教学中重视视唱练耳教学
在中职音乐教学中，教师对视唱练耳课的重视程度并不高，其中原因很大部分是视唱练耳课的单一乏味性。但作为音乐教学最基础的能力培养，视唱练耳课又是音乐教学必不可少的环节，甚至在一定程度上而言，学生视唱练耳基础能力如何，将直接影响着其未来音乐领域的发展空间。并且作为以实践能力培养为主要方向的中职教育而言，音乐教学同样是为了更好的让学生掌握音乐技能和发展能力，音乐课的开展也不仅仅是为了正常课程的补充，中职音乐教学学习的目的和价值在于实践和运用。因此，中职音乐要重视视唱练耳教学。
视唱练耳课开展中，学生视唱和听写往往是反复模仿重复的。对学生而言难免会感到课程内容单调乏味，缺乏生趣，心理上比较排斥。对教师而言，视唱练耳课是为了锻炼学生音乐学习的基础能力，是音乐学习“跋山涉水”的“起步”。而怎样照顾到学生的學习情趣又取得良好的教学效果呢？笔者的建议是，在视唱练耳课中应该遵循音乐上的原汁原味情感诉求，从学生的兴趣出发，让视唱练耳课体现出音乐学习的整体性，而不单单是音乐符号声调的单一化听写训练，让音乐情感表达贯穿始终，让学生感受到音乐学习的趣味性。
二、从学生兴趣出发构建视唱练耳课
正如上文所述，兴趣是提升视唱练耳课教学效率的捷径。兴趣的激发在于教师对学生学习心态和个性的尊重，而这也是素质教育教学精神理念的贯彻和实施。现代化教学思维是对传统教学方式的革新与优化。关注学生主体，把课堂还给学生，并不意味着课堂教学完全被学生的情绪所牵引，而是教师成为潜移默化的引导者，教学上并非再是以往的“一刀切”，而是尊重学生兴趣爱好，开展教学活动。
比如为了活跃视唱练耳课堂的学习氛围，教师可以组织学生以游戏的方式展开学习，如笔者会开展“声临其境”的游戏，游戏的兴趣点取材于最近热播的综艺节目《声临其境》，笔者注意到学生们对这个节目都很热衷，并且会进行讨论，借助于学生的热情，游戏环节的设置同样是模仿节目的元素设置，以模仿自创为主。当教师唱出一个音，并做出双手捧着（声音）的样子送给学生，学生接力，同样的音但音高可以自由变换，以此类推，并逐步加快，一阵阵欢笑声回荡在课堂上……再比如，在培养学生乐感的教学中，可以“以熟带新”的方式让学生在熟悉的旋律中，听音识谱，这样的视唱练耳教学方式看似“本末倒置”，而经过长期的教学实践发现，“本末倒置”的教学方式却收获到了事半功倍的教学效果，学生的视唱练耳能力也显著提升。
三、提升学生听音记谱能力的有效途径
视唱练耳教学学习是为了锻炼学生听音记谱的能力，作为音乐学习最基础的能力之一，怎样提升学生听音记谱的准确性呢？只是课堂上不断的重复模仿是往往不够的，还需要多样化的教学方式，正如开篇所述，教师需要将音乐教学的每个环节整合起来，让音乐情感的表达贯穿于视唱练耳的听音记谱练习中。
以情感为基点的视唱练耳教学，可以激发学生自由的想象力，借助于想象力的翅膀，有助于学生了解不同的音乐风格和音乐语言，学生的学习视野也随之获得拓展，从而激发学生音乐表现的主动性。
在听音记谱能力培养中，教师可以分为三项内容进行，一是，单项练习；二是，提示性综合训练。三是，综合训练。三项内容是逐步递进的，教师要根据学生的掌握程度，有计划有针对性的开展。比如同样的视唱练耳教学，对于掌握能力较为弱的学生，可以着重进行单项练习，而学习基础较高的学生则适宜开展综合性的训练。单项练习在于训练学生的节拍和音准辨别能力，也是最基础的音乐学习技能，而随着学生学习基础的牢固和提升，综合性的训练则在于对学生音乐整体性情感的把握。在这一环节，教师可以放手让学生自行创编，视唱过程中，也可以让学生自由发挥，借助于自我对音乐情感的把握和理解，在唱法音转上允许有些许创新。
四、结语
总而言之，中职音乐教学不能脱离实践运用的思维，正如文章中所阐明的观点，中职教育旨在对学生较为专业化知识运用能力的培养，而音乐的教学和学习同样是为了良好的运用实践。音乐的学习对音乐专业的学生意味着才能和技能，作为一门艺术化的专业课，教师在教授音乐时，要兼顾到音乐自身的艺术性，当然也不能忽略音乐学习的技能。唯有艺术和技能相结合教学，才能真正实现中职音乐教学的创新和发展。
视唱练耳教学类似于音乐理论的学习，两者是相辅相成的，视唱练耳是理论的实践和再现，理论是视唱练耳教学的知识基础。在这一教学环节上，笔者的建议是关注学生个体性，激发学生兴趣化为宗旨，灵活的开展教学方式，多样化的变通教学思路，实现学生视唱练耳训练的高效率。
参考文献
[1]赵芳.高职音乐教育视唱练耳课程改革的相关建议[J].青年时代，2017（31）.
[2]安杰.浅谈高职音乐教学中视唱练耳的方法[J].中国校外教育，2013年（z1）.