但凡艺术创作，都应追求个性与风格，这是老生常谈，只是做到实属不易。
　　《大众摄影》杂志有一个深受大家喜爱的栏目—月赛，至今已举办了32年。讲起与月赛的渊源，摄影界不少成名成家的人都可以饶有兴味地说上几段。也正是发现和推出了许多摄影人才，月赛这个栏目才历经多年而不衰，成为一个品牌。现在，尽管各类摄影活动名目繁多，但月赛每个月的来稿量仍有五六千幅，对于一个只收纸质作品的栏目来说，可谓拥趸者众。
　　月赛对新人的发掘，最看重的还是作品的个性与风格。能否有突出的个性和鲜明的风格、令人眼前一亮总是各类评选最基本的准则，月赛概莫能外。只是近期通过大量的月赛来稿发现一种现象，一些作品有风格但没个性，让编辑很是纠结。为何会有这种现象，说来倒也话长。
　　俗话说，有需求的地方就有服务。随着摄影的日益普及，各类摄影赛事如火如荼，于是帮助爱好者投稿的服务悄然而生。比如，每期月赛，我们都会收到大包的集体投稿作品。这些作品往往来自某个图片制作机构，他们一边为爱好者制作照片，同时也搜集各类赛事消息，将这些照片分门别类集体投送过去。由于这些机构大多有过硬的后期制作能力，照片制作水平自然不在话下，加之对各类比赛获奖情况比较关注，投稿时各有倾向，投中的概率就有可能相应提高，这也成为更多爱好者加入其中的动力。
　　从制做照片到指导投稿，再到团结人气，其实是把服务做深做透的良性循环。如果这样的工作室在全国各地蓬勃发展，对于提高爱好者后期水平，繁荣摄影创作，带动摄影热情大有裨益。不过随之产生的一个现象值得关注，就是不要把集体投稿做成批量生产。很多时候，打开一大包集体投送的作品，映入眼帘的是一样的色调处理、一样的后期手法、一样的精致与华美。如果说，刚开始编辑还能根据作品风格联想到某位作者的名字，到后来，随着作品数量的不断增加，个性完全淹没其中，你所能联想到的只是某个图片制作机构罢了。
　　深究，这其中还是隐含着一个获奖利益以及获奖样式的驱动。某种样式的作品获奖或刊登了，便成为一种流行、一个创作的参照，趋之者若鹜。而集体制作让这种流行更加迅速的蔓延，随着大量这类有风格没个性作品的诞生，某种流行又会更加迅速地“被审美疲劳”。
　　本来数字技术的发展，使摄影拥有了二次创作的空间，摄影人因此有了另一只描摹自己创作灵思的画笔，这是一件多么值得庆幸的事。只是受制于各种因素，很多摄影人把这支笔交给了别人。然而即便把笔交给了别人，也请把思想留给自己，因为只有这样才会保有自己的个性，才不会只在众多流行之中成为一个小小的分母。
　　流行，即便繁华一时，也终将归于平寂。