“ 电影要么给人力量、要么给人温暖、要么给人安慰，如果这三者都不能给的话，那么就放低点要求，给人乐趣。如果乐趣都不能给的话，那就不要拍这部电影了。”
　　—《中国合伙人》剪辑师肖洋
　　肖洋，大学学的建筑设计，后留学德国，学不上电影只能退而求其次念了媒体专业的电视电影导演方向。毕业回国，先后在中央电视台的少儿频道、体育频道干了两年编导，想通过电视圈进入电影圈，却发现两者完全不是一回事，于是便和现在的合作伙伴常松一块辞职出来创立了工作室。这个叫“威影时尚”的工作室曾经依靠拍摄婚庆、网站幽默短片等各种活来维持营生，它后来更名叫“南北兄弟”，现在的名字叫做“天工映画”。
　　当初只是出于给哥儿们帮忙，肖洋剪了电影《夜袭》的预告片，被贴片在《哈利波特和火焰杯》正片之前，恰好被看电影的华谊营销总监看到，便邀请他参加了电影《李米的猜想》预告片的比稿，最后他剪辑的版本PK掉了另外两家，实现了与华谊的第一次合作。之后顺理成章见了冯小刚，一路剪了《非诚勿扰》、《风声》、《唐山大地震》、《狄仁杰》。
　　和冯小刚的第一次合作经历让肖洋很兴奋。剪辑《非诚勿扰1》预告片时，冯小刚说他想要的预告片不是“啪啪啪……”节奏非常快的那种，而是想剪一个类似于他在东京电影节上看到的预告片那样的，一个像《情书》一样的文艺片的预告片。后来肖洋他剪了一个只有5个镜头的预告片，也就是后来我们看到的那款预告片。肖洋回忆，冯小刚看完预告片后坐在那里一言不发，过了半天才说：“好！很好！”之后拍拍肖洋的肩膀说：“今晚别干活了，咱们喝两杯。”
　　在肖洋的概念中，预告片没有一种固定的模式，核心在于怎么勾起观众的好奇心，让他们对影片有期待和观看欲。剪预告片有两种，一种是炫技式的，没有任何要求，怎么花哨怎么来，剪好看了就行，这当然最爽，这对于中小制作的影片可以。但预告片是一种营销产品，他必须承担起宣传电影的作用，真正专业的电影营销方对于怎样宣传影片的类型、格调是有要求的，这时候剪辑师不是完全自由的，但可发挥的地方还是很多，主要在于如何来组织诉求点，让观众感到一些不同的东西。
　　预告片剪辑在国内还不算一个行业，多是爱好者，而国外已经形成相当完整的工业体系，有专门给预告片做音乐、特效等的公司，分工明确。国内目前还只能靠剪辑师本人来控制，这次的《中国合伙人》前前后后一共剪了七八版，各有各的用途。这次我们就以最为广泛传播的国际最终版作为案例，看一下宣传片剪辑中的学问。
　　通常来说，要发布一个预告片，首先要根据剧本判定这是什么类型的片子。例如《风声》就是一个好莱坞的类型片，剪辑既要速度快，一环扣一环，永远比观众的反应快半拍；又要有张有弛，一直拉着观众的那口气。而《非诚勿扰2》这种带文艺气质的电影，要有舒缓的地方，保留一些给观众回味的空间。剪辑手法是无限的，一个场面可能有100种剪法，不一定最后印到胶片上的这种就是最合适的，我们只能去努力靠近它，按照自己的理解，选择一种最能打动自己的讲述方法。太炫的剪辑有时候会对故事本身有伤害，真正的好剪辑师不应该让人看出风格，大家只会看到这个故事非常感动，而完全忘了剪辑的存在。