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摘要：本文中通过对日本与中国的电子管风琴专业教学现状的考察，对其应用的形式和内容进行了分析，并对电子管风琴所需的应用技术进行了研究，以期对我国电子管风琴专业教学有所促进和提高。
关键词：电子管风琴 乐器 表演
电子管风琴作为表演乐器，它不仅可以独奏，还可以为其他艺术表演形式进行配乐、伴奏、合奏等，具有非常广泛的应用性价值。而如何能够很好地使其应用在所需的各个领域，对于演奏者的技术也提出了很高的要求。本文对电子管风琴的应用性价值进行了分析并对演奏者所必备的能力进行了总结与研究。
一、电子管风琴的应用性价值
（一）电子管风琴应用性价值在音乐专业教育中的体现
日本是电子管风琴的发源地，不论是乐器制造还是音乐教育都处于国际领先地位。笔者在日本作为访问学者学习期间，对日本的电子管风琴专业教学情况进行了全面的考察和研究。通过日本的学术权威学会《全日本电子乐器教育研究会》中定期发布的电子管风琴专业教育机构的各类学术活动动态，笔者走访了圣德大学等专业院校以及观摩了大量的比赛与音乐会，总结出日本的电子管风琴专业发展和人才培养方向上的具有着自身的独特之处。
1.重视乐器的应用价值：以圣德大学为例，在本科和硕士的主要教学内容是电子管风琴的合奏训练。由2个或2个以上的学生为一组乐队成员共同完成一部乐队作品。并以这样的表演形式为音乐剧、歌剧等进行伴奏；在昭和音乐大学，由于弦乐器专业的学生人数比管乐器、打击乐器专业的学生人数少，所以一般学生难以有条件学习和熟知各种交响乐。因此，自2007年昭和音乐大学为了应对这种现状，采用混合交响乐团的演奏形态为管乐器、打击乐器专业的学生开设合奏课。由于合奏团的编组方式没有规定，所以混合方式的合奏团的演奏形式多种多样，从由一台电子管风琴与少数原声乐器构成的合奏团到大型编制的合奏团都得到普遍的应用。
此外，除了以上列举的教学应用实例外，相关应用领域的理论成果也颇为丰富。例如：阿方俊的文章《数码键盘乐器时代的到来与乐际教育》对电子管风琴的应用方面的数据通过调查问卷的形式进行采集，其中对电子管风琴的演出形式，一台或者多台的使用频率，演奏了哪些作品，问卷对象的评价等等方面都进行了统计和分析。
2.重视演奏者的编曲、即兴和创作能力：在电子管风琴合奏的作品中，电子管风琴的每一声部的乐谱和音色制作都是由演奏员来完成。对于乐器功能的熟练掌握，对乐曲配器的设计以及音色制作等技术都是编曲者必备的能力。对于即兴演奏和创作能力的重视从每年一届的国际电子管风琴比赛中可以得到充分体现，比赛内容既要要求演奏者演奏自己的原创作品，还有具备高超的即兴演奏水平。在电子管风琴的应用方面，这些即兴演奏和创作能力对于演奏者来说都是非常重要的。
在中国电子管风琴专业始于20世纪90年代，是一支异军突起的队伍，发展速度相当快，在音乐教育领域形成了颇具中国特色的教学体系和发展模式。据不完全统计除9所专业音乐院校外还有40多所综合院校开设了此专业。在专业发展的今天，我们应如何来定位电子管风琴专业，它还有哪些邻域是我们需要探索和认知等问题等待我们来不断思考。电子管风琴从乐器外形和演奏技术属于键盘演奏专业，从发音原理属于电子科技专业，从编创上属于作曲专业。因此它应是一个高于键盘演奏，又涉及音响领域和作曲技术专业的综合学科。电子管风琴作为一门学科它可应用的领域也很广泛，其一是它可以增加键盘学习者对其它乐器的了解，也可以使作曲、指挥等专业不局限于理论的学习而具备了实践的可行性等。此外，电子管风琴作为可替代乐队的表演形式还可与任何表演形式和专业进行合作。因此，电子管风琴专业应是作为连接各个系别的多功能专业，应提高在艺术院校中的比例和地位。
（二）电子管风琴应用性价值对我国整体国民艺术素质提升的意义
目前，中国在发展经济的同时，对文化的需求也愈加强烈，已经意识到了当今中国人对传统艺术的缺失，因此开展了让古典音乐走进大众、走进校园等活动。从专业术语来说，古典音乐是指调性范围内的古典和浪漫主义时期音乐的统称，但对于泛指的意义来说，最能够代表古典音乐的就是交响乐。
据教育部统计我国共有2198所本科大学，全国普通小学有32.01万所，全国共有初中学校5.94万所，高中阶段教育（包括普通高中、成人高中、中等职业学校）共有学校31255所，全国技工学校2995所，全国成人中等专业学校2120所，总合起来这是一个相当庞大的数字。除专业音乐院校之外，在有一些省级特色的小学和中学里会有极少部分的小型交响乐队。全国共有661个市县，而每个市县的学校都平均不上一个交响乐团。那么让交响乐走近校园、走近社区，这对于庞大的交响乐队来说是可言而不可行的。这其中的原因有很多种，例如：缺少组建交响乐团的专业教师，缺少组建交响乐团的乐手，因其成本和演出场地等制约因素过多，真正做到让交响乐走进大众是非常困难的。这时不得不说电子管风琴演奏是一个最为合适的表演形式，也许在不远的未来，电子管风琴的广泛应用对于中国专业音乐教育和中国整体艺术素质教育的提高能够起到推波助澜的作用。它的表演形式虽然不能够让听众看到各种乐器的形制，但却可以用最简单地方法感受到它的音响特征以及交响乐的魅力。毕竟，音乐是用来听的，是感性的。
二、电子管风琴在应用中所必备的技术
（一）编曲的类型和所需编曲能力
1.总谱改编，是通过读总谱法来把乐谱改编成适合电子管风琴演奏的改编方式。目前在国内使用电子管风琴替代乐队公演的音乐会中，基本上全部使用总谱改编方式。因此，具备总谱读法能力和熟练掌握乐器各项功能尤为重要。
2.钢琴谱改编，在很多情况下，有些作品在获取乐队总谱困难的情况下，仅凭钢琴谱来进行改编。与总谱改编不同的是，改编者要用乐队思维对钢琴谱进行配器，根据音乐的特点对织体和音型等进行重新的设计。这需要改编者具备配器的知识，了解每件乐器的奏法特点，从而可完成此种编曲方式。
3.仅凭音频资料改编，在无法获得任何乐谱资料的情况下，仅凭音频资料进行改编，也就是俗话说的靠听觉能力扒谱子。为了进行这样的改编方式，敏锐的听觉至关重要，这里的敏锐听觉既要有好的音高、和声听辨能力，还要对音频资料中的配器以及色彩进行听辨。甚至在音频资料不具备清晰听辨的条件下，要根据整体的音乐感觉和结构进行创造性的改编。这种改编方式是需要改编者具备音乐作品创作的能力。
4.仅凭主题旋律、歌词或音乐意境等编曲方式，这种编曲方式，属于即兴演奏和创作领域的范畴，所改编作品限定的条件越少，所赋予改编者的创作空间就越大。相对于以上几种改编方式，完全依靠编曲者的想法进行创作的方式，更能体现出作品的个性特点，彰显编曲者的音乐创作功底，是电子管风琴应用中编曲能力的最高体现。
（二）合奏的形式与所需能力
在电子管风琴应用中两种合奏形式，一种是混合形式的合奏，另一种是电子管风琴合奏的形式。而对于电子管风琴演奏者而言，不论是哪种形式，其实质都是要与其他的乐队成员进行协作。因此，从技术角度来说都属于合奏的范畴。但是混合合奏与电子管风琴合奏是有着不同的合作对象，一个是与传统乐器合奏，一个是与电子乐器合作。
1.混合合奏， 其中分为以电子管风琴为主和为辅的两种形式。在两种形式的合奏中，因为传统乐器的混响及音量都是有限度的。所以，电子管风琴演奏要以传统乐器的混响状态、音质以及音量等为前提来进行设定。例如：电子管风琴制作音色时，自身整体的音量是否平衡；最大音量和最小音量以及中间音量的比例里是否都有明确的设计；合奏中是否音量、混响不平衡诸如此类的问题，是需要在多次的合作中进行排练和调整的。
2.电子管风琴合奏，因全部为电子乐器间的合奏，在编曲设定时，可统一所有声部的混响、音量、相位等因素，在合奏中只需微调声部间的平衡即可。所有演奏员在合奏中可集中精力在相互间的协作上。
3.电子管风琴在应用中所必备的即兴能力，当电子管风琴为歌剧、音乐剧、舞剧、话剧等表演形式进行配乐时，在演出的过程中可能会出现演奏员或是歌剧、舞剧演员等因状态和实际环境因素而突发的各种状况，这时作为电子管风琴的成员要具备应对突发事件的能力，即兴演奏能力在此时会显得尤为重要。
关键词：电子管风琴 乐器 表演
电子管风琴作为表演乐器，它不仅可以独奏，还可以为其他艺术表演形式进行配乐、伴奏、合奏等，具有非常广泛的应用性价值。而如何能够很好地使其应用在所需的各个领域，对于演奏者的技术也提出了很高的要求。本文对电子管风琴的应用性价值进行了分析并对演奏者所必备的能力进行了总结与研究。
一、电子管风琴的应用性价值
（一）电子管风琴应用性价值在音乐专业教育中的体现
日本是电子管风琴的发源地，不论是乐器制造还是音乐教育都处于国际领先地位。笔者在日本作为访问学者学习期间，对日本的电子管风琴专业教学情况进行了全面的考察和研究。通过日本的学术权威学会《全日本电子乐器教育研究会》中定期发布的电子管风琴专业教育机构的各类学术活动动态，笔者走访了圣德大学等专业院校以及观摩了大量的比赛与音乐会，总结出日本的电子管风琴专业发展和人才培养方向上的具有着自身的独特之处。
1.重视乐器的应用价值：以圣德大学为例，在本科和硕士的主要教学内容是电子管风琴的合奏训练。由2个或2个以上的学生为一组乐队成员共同完成一部乐队作品。并以这样的表演形式为音乐剧、歌剧等进行伴奏；在昭和音乐大学，由于弦乐器专业的学生人数比管乐器、打击乐器专业的学生人数少，所以一般学生难以有条件学习和熟知各种交响乐。因此，自2007年昭和音乐大学为了应对这种现状，采用混合交响乐团的演奏形态为管乐器、打击乐器专业的学生开设合奏课。由于合奏团的编组方式没有规定，所以混合方式的合奏团的演奏形式多种多样，从由一台电子管风琴与少数原声乐器构成的合奏团到大型编制的合奏团都得到普遍的应用。
此外，除了以上列举的教学应用实例外，相关应用领域的理论成果也颇为丰富。例如：阿方俊的文章《数码键盘乐器时代的到来与乐际教育》对电子管风琴的应用方面的数据通过调查问卷的形式进行采集，其中对电子管风琴的演出形式，一台或者多台的使用频率，演奏了哪些作品，问卷对象的评价等等方面都进行了统计和分析。
2.重视演奏者的编曲、即兴和创作能力：在电子管风琴合奏的作品中，电子管风琴的每一声部的乐谱和音色制作都是由演奏员来完成。对于乐器功能的熟练掌握，对乐曲配器的设计以及音色制作等技术都是编曲者必备的能力。对于即兴演奏和创作能力的重视从每年一届的国际电子管风琴比赛中可以得到充分体现，比赛内容既要要求演奏者演奏自己的原创作品，还有具备高超的即兴演奏水平。在电子管风琴的应用方面，这些即兴演奏和创作能力对于演奏者来说都是非常重要的。
在中国电子管风琴专业始于20世纪90年代，是一支异军突起的队伍，发展速度相当快，在音乐教育领域形成了颇具中国特色的教学体系和发展模式。据不完全统计除9所专业音乐院校外还有40多所综合院校开设了此专业。在专业发展的今天，我们应如何来定位电子管风琴专业，它还有哪些邻域是我们需要探索和认知等问题等待我们来不断思考。电子管风琴从乐器外形和演奏技术属于键盘演奏专业，从发音原理属于电子科技专业，从编创上属于作曲专业。因此它应是一个高于键盘演奏，又涉及音响领域和作曲技术专业的综合学科。电子管风琴作为一门学科它可应用的领域也很广泛，其一是它可以增加键盘学习者对其它乐器的了解，也可以使作曲、指挥等专业不局限于理论的学习而具备了实践的可行性等。此外，电子管风琴作为可替代乐队的表演形式还可与任何表演形式和专业进行合作。因此，电子管风琴专业应是作为连接各个系别的多功能专业，应提高在艺术院校中的比例和地位。
（二）电子管风琴应用性价值对我国整体国民艺术素质提升的意义
目前，中国在发展经济的同时，对文化的需求也愈加强烈，已经意识到了当今中国人对传统艺术的缺失，因此开展了让古典音乐走进大众、走进校园等活动。从专业术语来说，古典音乐是指调性范围内的古典和浪漫主义时期音乐的统称，但对于泛指的意义来说，最能够代表古典音乐的就是交响乐。
据教育部统计我国共有2198所本科大学，全国普通小学有32.01万所，全国共有初中学校5.94万所，高中阶段教育（包括普通高中、成人高中、中等职业学校）共有学校31255所，全国技工学校2995所，全国成人中等专业学校2120所，总合起来这是一个相当庞大的数字。除专业音乐院校之外，在有一些省级特色的小学和中学里会有极少部分的小型交响乐队。全国共有661个市县，而每个市县的学校都平均不上一个交响乐团。那么让交响乐走近校园、走近社区，这对于庞大的交响乐队来说是可言而不可行的。这其中的原因有很多种，例如：缺少组建交响乐团的专业教师，缺少组建交响乐团的乐手，因其成本和演出场地等制约因素过多，真正做到让交响乐走进大众是非常困难的。这时不得不说电子管风琴演奏是一个最为合适的表演形式，也许在不远的未来，电子管风琴的广泛应用对于中国专业音乐教育和中国整体艺术素质教育的提高能够起到推波助澜的作用。它的表演形式虽然不能够让听众看到各种乐器的形制，但却可以用最简单地方法感受到它的音响特征以及交响乐的魅力。毕竟，音乐是用来听的，是感性的。
二、电子管风琴在应用中所必备的技术
（一）编曲的类型和所需编曲能力
1.总谱改编，是通过读总谱法来把乐谱改编成适合电子管风琴演奏的改编方式。目前在国内使用电子管风琴替代乐队公演的音乐会中，基本上全部使用总谱改编方式。因此，具备总谱读法能力和熟练掌握乐器各项功能尤为重要。
2.钢琴谱改编，在很多情况下，有些作品在获取乐队总谱困难的情况下，仅凭钢琴谱来进行改编。与总谱改编不同的是，改编者要用乐队思维对钢琴谱进行配器，根据音乐的特点对织体和音型等进行重新的设计。这需要改编者具备配器的知识，了解每件乐器的奏法特点，从而可完成此种编曲方式。
3.仅凭音频资料改编，在无法获得任何乐谱资料的情况下，仅凭音频资料进行改编，也就是俗话说的靠听觉能力扒谱子。为了进行这样的改编方式，敏锐的听觉至关重要，这里的敏锐听觉既要有好的音高、和声听辨能力，还要对音频资料中的配器以及色彩进行听辨。甚至在音频资料不具备清晰听辨的条件下，要根据整体的音乐感觉和结构进行创造性的改编。这种改编方式是需要改编者具备音乐作品创作的能力。
4.仅凭主题旋律、歌词或音乐意境等编曲方式，这种编曲方式，属于即兴演奏和创作领域的范畴，所改编作品限定的条件越少，所赋予改编者的创作空间就越大。相对于以上几种改编方式，完全依靠编曲者的想法进行创作的方式，更能体现出作品的个性特点，彰显编曲者的音乐创作功底，是电子管风琴应用中编曲能力的最高体现。
（二）合奏的形式与所需能力
在电子管风琴应用中两种合奏形式，一种是混合形式的合奏，另一种是电子管风琴合奏的形式。而对于电子管风琴演奏者而言，不论是哪种形式，其实质都是要与其他的乐队成员进行协作。因此，从技术角度来说都属于合奏的范畴。但是混合合奏与电子管风琴合奏是有着不同的合作对象，一个是与传统乐器合奏，一个是与电子乐器合作。
1.混合合奏， 其中分为以电子管风琴为主和为辅的两种形式。在两种形式的合奏中，因为传统乐器的混响及音量都是有限度的。所以，电子管风琴演奏要以传统乐器的混响状态、音质以及音量等为前提来进行设定。例如：电子管风琴制作音色时，自身整体的音量是否平衡；最大音量和最小音量以及中间音量的比例里是否都有明确的设计；合奏中是否音量、混响不平衡诸如此类的问题，是需要在多次的合作中进行排练和调整的。
2.电子管风琴合奏，因全部为电子乐器间的合奏，在编曲设定时，可统一所有声部的混响、音量、相位等因素，在合奏中只需微调声部间的平衡即可。所有演奏员在合奏中可集中精力在相互间的协作上。
3.电子管风琴在应用中所必备的即兴能力，当电子管风琴为歌剧、音乐剧、舞剧、话剧等表演形式进行配乐时，在演出的过程中可能会出现演奏员或是歌剧、舞剧演员等因状态和实际环境因素而突发的各种状况，这时作为电子管风琴的成员要具备应对突发事件的能力，即兴演奏能力在此时会显得尤为重要。