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摘要：本文主要结合张艺谋一些具有代表性的电影如《红高粱》、《英雄》等作品，来逐步了解张艺谋早期的原始情调电影风格，以及近期的商业大片风格路线，并初步探讨张艺谋电影中的美学思想和美学风格。
关键词：张艺谋；电影美学；原始情调；商业电影
作为中国大陆第五代导演的领军人物，张艺谋的电影生涯可谓充满了传奇色彩。从早期的充满原始情调的电影作品，到后来的场面宏大的商业巨作，他以自己的视觉传递了对民族文化的理解，无论从创作内容还是形式上都体现了自己独有的风格，其电影的独创性与开拓性赢得了世界电影界的认可。
一、原始情调的电影风格及其独特的电影表现手法
张艺谋的电影风格是独特而富有影响力的。在他早期的影片中，以北方作为故事背景的作品居多。正如他自己所说：我生在北方长在北方，黄土地是我的根，我的电影更得意于我对黄土地的眷恋。的确，出道之初，张艺谋用他独树一帜的原始情调电影风格，向大家诠释了生命美学的内涵，谱写了一曲原始生命的赞歌。
张艺谋执导的第一部影片《红高粱》，便是他“黄土地情结”的典型代表作之一。它充满了生命力的跃动，浓烈的色彩、豪放的风格，以象征主义手法表现了西北高原的原始寓言，开启了中国文化一种创新的解释。影片中的“颠轿”、“野合”、“撒尿”、“剥皮”、“日食”等颇具原始状态的情节，生动而真实地再现了黄土地人民敢爱敢恨、顽强不屈的火热生活。从惊心动魄的民族寻根意识中，我们不难感受到那随时都会迸发的激情。
之后的《大红灯笼高高挂》，讲述了民国时期中国一夫多妻制大家庭内部的妻妾的悲惨命运，通过大红灯笼、封闭四合的楼宅，呈现出人的生命力在非人环境中，是怎样扭曲地生长及被扼杀。张艺谋用这个看似简单的故事，从人物命运的惨烈，人性压抑的绝望，乃至执拗生存的顽强中，突出当时社会对人性的摧残。在电影语言与形式美学的开拓和实践上，步入了一个新的台阶。
继这一系列“红色系列”之后，张艺谋断然推出与之大相径庭的《秋菊打官司》。影片在拍摄上完整地体现了纪实风格，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现。女性坚韧与倔强的励志情怀，在片中展露无遗。同时，影片通过生命与生命的碰撞，美与丑的辩证，揭示了生命群体互为影响的人生内涵。
二、商业电影路线及其风格
对于艺术片和商业娱乐片，张艺谋有着自己的理解。他曾经说：面对好莱坞商业大片和市场的压力，作为一个电影导演他决定两条腿走路，艺术片、商业片都要拍。也正因为如此，观众才有机会欣赏到张氏商业电影的独特魅力。
从《英雄》到《十面埋伏》再到《满城尽带黄金甲》，张艺谋的商业大片之路越走越宽，对于商业电影的运作和把握也愈加娴熟。如果在他的“武侠三部曲”中分论高下，那么《英雄》无疑堪当三者翘楚。
2000年开始，张艺谋开始尝试将艺术和商业完美结合，由此诞生了他的首部商业武侠片《英雄》。这部影片的轰动上映，成就了中国商业电影的里程碑。整部影片场面宏大，震撼人心，画面精美无比，彻底颠覆了张艺谋以往的电影风格，不愧为一场视觉盛宴。
两年之后，张艺谋又推出斥资上亿元的商业大片《十面埋伏》。借鉴《英雄》的经验和教训，《十面埋伏》无论是动作设计、场面铺排还是色彩展示，都比《英雄》进步了许多。富丽堂皇的场景，精彩绝伦的“长袖击鼓”，带给观众的视觉冲击力不可小视。张艺谋以绚丽唯美的色彩，扣人心弦的情结，将一段缠绕在三个人之间的感情纠葛表现得淋漓尽致。这也意味着他的商业电影路线已基本成型。
电影《满城尽带黄金甲》的故事发生在一千年以前的唐朝。唐朝是中国封建社会最辉煌的时代，这为其美术造型的豪华找到了契机。通过表现人物的性格、心理、情感、命运相互间错综复杂的关系，在极尽奢华的氛围中讲述了一个宫廷纷争的故事，其美术造型带给观众的影响远远超过了故事本身。
三、张艺谋电影中的美学思想和美学风格
在当代电影艺术创作上，张艺谋是美学风格多样化的成功范例。纵观他的电影，不论早期的艺术片，还是后来的商业片，他勇于尝试不同美学风格，不断追求创新，从而为其成为中国乃至世界上少有的电影大师奠定了良好的基础。
早期作品中，张艺谋的扎根于黄土地的民俗美学观念深入人心。黄土地那种纯厚、凝重的颜色，它与蓝天衔接时的色彩变化，让那些构思中随心所欲的影像更加明丽、鲜活，给人一种原始、古老、神秘而又苍桑的影视效果。
陕北高原的土通常是浅白或淡黄色的，但电影《黄土地》却特别突出一种浓重的黄色基调。色彩上以黄、黑、红、白为主，取其单纯浓郁，光线追求柔和，构图力求简练沉稳，造成一种深沉厚实的感觉。在处理画面的构图、造型、色彩、用光等方面，体现了大陆新一代影人在艺术上勇敢的探索。《黄土地》的摄影，特别是水墨画的构图，在中国影片中稀罕至极。浓重的水墨画特色，结合了中西美学特点，张艺谋的艺术风格也成为中国电影美学的专家们钻研和探索的对象。
电影《红高粱》以主旨的简单和画面色彩及其感性表现的强化而取胜。它的表面形式复杂，内容主题简单。它以游戏的方式创造了一个生命力的冲动和酒神神话，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。这部影片通过满眼的红高粱，以及人物对生命赤裸裸的欲求，把艺术和生命猛然间爆发出来，鲜活得呈现出一种张扬生命的力量。
从最初的《黄土地》到《红高粱》，张艺谋把黄河中游地区极至的美表现得淋漓尽致，将人们对生命自由欢快的热烈追求，豪放粗犷的洒脱真情体现出来，让人们觉得应该这样痛快地生活，得到一种欢乐。“红色系列”影片给人以鲜亮、热烈、火热的感觉，形成了中国电影史上空前强大的视觉盛宴。
电影《英雄》一改以往对民俗的偏好，将影片的视觉形象放在突出位置，甚至不惜以牺牲影片的故事性来凸现视觉效果。在《黄土地》中，张艺谋通过柔和外景光线的技术处理，使黄土地的黄色被强化，以致形成强烈视觉惊奇效果；而在张艺谋担任导演的影片《红高粱》中，红里偏黄的色调带给人火热与激情。但是，到了电影《英雄》，视觉效果却成了张艺谋刻意的追求。在画面色调上，观众看到的是精心设计的一幕幕色彩斑斓的画图，尤其令人印象深刻的是飞雪与如月的大战，两人全身红妆黑发，与蓝天背景和满地纷飞的黄叶相映衬，形成红、黑、蓝、黄四色辉映的色调，确实蔚为壮观。带给观众震撼视觉的同时，其镜头的力量和效果远远超越了故事本身的意味。
结语：
作为一名叱咤影坛的风云人物，张艺谋不仅是位影片的作者、电影史的作者，而且还是位文化的使者。他以自己独特的美学观念和电影风格，创作了一部又一部富有影响力的作品，将中国的古今文化以电影的形式发扬光大，让世界了解中国，也让中国电影走向世界。我们衷心地希望张艺谋沿着这条生命美学的道路走下去，拍出更多更好的电影以飨喜爱他的观众。
参考文献：
【1】王一川：《张艺谋神话终结及其意义》，载《文学评论》，1997年。
【2】李尔葳：《直面张艺谋：张艺谋的电影世界》，经济日报出版社，2002年。
【3】林邵峰：《视觉英雄张艺谋》，北京，中国广播电视出版社，2005年版。
【4】李金梅：《张艺谋电影意识形态的变化及原因探究》，名作欣赏，文学研究版，2009年。
【5】周斌：《论中国电影美学的特点与建构》，上海大学学报，社会科学版，2009年。
关键词：张艺谋；电影美学；原始情调；商业电影
作为中国大陆第五代导演的领军人物，张艺谋的电影生涯可谓充满了传奇色彩。从早期的充满原始情调的电影作品，到后来的场面宏大的商业巨作，他以自己的视觉传递了对民族文化的理解，无论从创作内容还是形式上都体现了自己独有的风格，其电影的独创性与开拓性赢得了世界电影界的认可。
一、原始情调的电影风格及其独特的电影表现手法
张艺谋的电影风格是独特而富有影响力的。在他早期的影片中，以北方作为故事背景的作品居多。正如他自己所说：我生在北方长在北方，黄土地是我的根，我的电影更得意于我对黄土地的眷恋。的确，出道之初，张艺谋用他独树一帜的原始情调电影风格，向大家诠释了生命美学的内涵，谱写了一曲原始生命的赞歌。
张艺谋执导的第一部影片《红高粱》，便是他“黄土地情结”的典型代表作之一。它充满了生命力的跃动，浓烈的色彩、豪放的风格，以象征主义手法表现了西北高原的原始寓言，开启了中国文化一种创新的解释。影片中的“颠轿”、“野合”、“撒尿”、“剥皮”、“日食”等颇具原始状态的情节，生动而真实地再现了黄土地人民敢爱敢恨、顽强不屈的火热生活。从惊心动魄的民族寻根意识中，我们不难感受到那随时都会迸发的激情。
之后的《大红灯笼高高挂》，讲述了民国时期中国一夫多妻制大家庭内部的妻妾的悲惨命运，通过大红灯笼、封闭四合的楼宅，呈现出人的生命力在非人环境中，是怎样扭曲地生长及被扼杀。张艺谋用这个看似简单的故事，从人物命运的惨烈，人性压抑的绝望，乃至执拗生存的顽强中，突出当时社会对人性的摧残。在电影语言与形式美学的开拓和实践上，步入了一个新的台阶。
继这一系列“红色系列”之后，张艺谋断然推出与之大相径庭的《秋菊打官司》。影片在拍摄上完整地体现了纪实风格，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现。女性坚韧与倔强的励志情怀，在片中展露无遗。同时，影片通过生命与生命的碰撞，美与丑的辩证，揭示了生命群体互为影响的人生内涵。
二、商业电影路线及其风格
对于艺术片和商业娱乐片，张艺谋有着自己的理解。他曾经说：面对好莱坞商业大片和市场的压力，作为一个电影导演他决定两条腿走路，艺术片、商业片都要拍。也正因为如此，观众才有机会欣赏到张氏商业电影的独特魅力。
从《英雄》到《十面埋伏》再到《满城尽带黄金甲》，张艺谋的商业大片之路越走越宽，对于商业电影的运作和把握也愈加娴熟。如果在他的“武侠三部曲”中分论高下，那么《英雄》无疑堪当三者翘楚。
2000年开始，张艺谋开始尝试将艺术和商业完美结合，由此诞生了他的首部商业武侠片《英雄》。这部影片的轰动上映，成就了中国商业电影的里程碑。整部影片场面宏大，震撼人心，画面精美无比，彻底颠覆了张艺谋以往的电影风格，不愧为一场视觉盛宴。
两年之后，张艺谋又推出斥资上亿元的商业大片《十面埋伏》。借鉴《英雄》的经验和教训，《十面埋伏》无论是动作设计、场面铺排还是色彩展示，都比《英雄》进步了许多。富丽堂皇的场景，精彩绝伦的“长袖击鼓”，带给观众的视觉冲击力不可小视。张艺谋以绚丽唯美的色彩，扣人心弦的情结，将一段缠绕在三个人之间的感情纠葛表现得淋漓尽致。这也意味着他的商业电影路线已基本成型。
电影《满城尽带黄金甲》的故事发生在一千年以前的唐朝。唐朝是中国封建社会最辉煌的时代，这为其美术造型的豪华找到了契机。通过表现人物的性格、心理、情感、命运相互间错综复杂的关系，在极尽奢华的氛围中讲述了一个宫廷纷争的故事，其美术造型带给观众的影响远远超过了故事本身。
三、张艺谋电影中的美学思想和美学风格
在当代电影艺术创作上，张艺谋是美学风格多样化的成功范例。纵观他的电影，不论早期的艺术片，还是后来的商业片，他勇于尝试不同美学风格，不断追求创新，从而为其成为中国乃至世界上少有的电影大师奠定了良好的基础。
早期作品中，张艺谋的扎根于黄土地的民俗美学观念深入人心。黄土地那种纯厚、凝重的颜色，它与蓝天衔接时的色彩变化，让那些构思中随心所欲的影像更加明丽、鲜活，给人一种原始、古老、神秘而又苍桑的影视效果。
陕北高原的土通常是浅白或淡黄色的，但电影《黄土地》却特别突出一种浓重的黄色基调。色彩上以黄、黑、红、白为主，取其单纯浓郁，光线追求柔和，构图力求简练沉稳，造成一种深沉厚实的感觉。在处理画面的构图、造型、色彩、用光等方面，体现了大陆新一代影人在艺术上勇敢的探索。《黄土地》的摄影，特别是水墨画的构图，在中国影片中稀罕至极。浓重的水墨画特色，结合了中西美学特点，张艺谋的艺术风格也成为中国电影美学的专家们钻研和探索的对象。
电影《红高粱》以主旨的简单和画面色彩及其感性表现的强化而取胜。它的表面形式复杂，内容主题简单。它以游戏的方式创造了一个生命力的冲动和酒神神话，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。这部影片通过满眼的红高粱，以及人物对生命赤裸裸的欲求，把艺术和生命猛然间爆发出来，鲜活得呈现出一种张扬生命的力量。
从最初的《黄土地》到《红高粱》，张艺谋把黄河中游地区极至的美表现得淋漓尽致，将人们对生命自由欢快的热烈追求，豪放粗犷的洒脱真情体现出来，让人们觉得应该这样痛快地生活，得到一种欢乐。“红色系列”影片给人以鲜亮、热烈、火热的感觉，形成了中国电影史上空前强大的视觉盛宴。
电影《英雄》一改以往对民俗的偏好，将影片的视觉形象放在突出位置，甚至不惜以牺牲影片的故事性来凸现视觉效果。在《黄土地》中，张艺谋通过柔和外景光线的技术处理，使黄土地的黄色被强化，以致形成强烈视觉惊奇效果；而在张艺谋担任导演的影片《红高粱》中，红里偏黄的色调带给人火热与激情。但是，到了电影《英雄》，视觉效果却成了张艺谋刻意的追求。在画面色调上，观众看到的是精心设计的一幕幕色彩斑斓的画图，尤其令人印象深刻的是飞雪与如月的大战，两人全身红妆黑发，与蓝天背景和满地纷飞的黄叶相映衬，形成红、黑、蓝、黄四色辉映的色调，确实蔚为壮观。带给观众震撼视觉的同时，其镜头的力量和效果远远超越了故事本身的意味。
结语：
作为一名叱咤影坛的风云人物，张艺谋不仅是位影片的作者、电影史的作者，而且还是位文化的使者。他以自己独特的美学观念和电影风格，创作了一部又一部富有影响力的作品，将中国的古今文化以电影的形式发扬光大，让世界了解中国，也让中国电影走向世界。我们衷心地希望张艺谋沿着这条生命美学的道路走下去，拍出更多更好的电影以飨喜爱他的观众。
参考文献：
【1】王一川：《张艺谋神话终结及其意义》，载《文学评论》，1997年。
【2】李尔葳：《直面张艺谋：张艺谋的电影世界》，经济日报出版社，2002年。
【3】林邵峰：《视觉英雄张艺谋》，北京，中国广播电视出版社，2005年版。
【4】李金梅：《张艺谋电影意识形态的变化及原因探究》，名作欣赏，文学研究版，2009年。
【5】周斌：《论中国电影美学的特点与建构》，上海大学学报，社会科学版，2009年。