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【摘要】“海派”是中国19世纪至20世纪初，在社会政治历史变迁及思想文化嬗变的过程产生的。是代表上海文化主张和思想状态的一个概念。
“海派”即“海上画派”。所谓的“海上画派”从广义上说，是指鸦片战争以后至民国初年上海画坛“海纳百川”的众多风格流派的一个集合体，它与“海上画家”往往混淆为同一概念；而狭义上说，即专指其时上海画坛上足以代表新的时代创造的一种风格样式，它与“海上画家”不是同一个概念。通常提到的“海上画派”在人们心目中所涌现出来的，便是以赵之谦、任熊、任薰、任颐、虚谷、吴昌硕、蒲华等为代表的题材。吉祥，色彩明丽，挥洒生动的人物，花鸟景象。雅俗共赏，不仅作为中国画商品化的最好的选择，同时又提供了传统绘画向近现代转轨的成功契机。
“海上画派”由各地不同文化背景的画家所组成，以上海商业经济为生存命脉，以书画市场需求为导向，兼顾上海社会各个阶层顾客的好尚品味，是一个附着于新兴文化的画派。这个画派，起于赵之谦，盛于任颐、吴昌硕。海派不仅在当时，在历史上也是很具影响的画派。
本文着重研究“海上画派”的代表人物，也被后人称为“海派四家”的：赵之谦、吴昌硕、任伯年以及虚谷。以赵之谦为领袖的早期，总体受到了“吴门画派”的传统的规导，由赵之谦的文人学养和金石学影响的书法融入绘画形式，海派绘画的阶段性崛起，在进入中期以后，则由社会学因素和艺术本体因素规导的任伯年的绘画“技”的擅扬以及此期蒲华、虚谷等大家的继起，使画派进入了成熟期。形成了海派绘画的典型风貌，为吴昌硕的崛起奠定了基础。“前海派”的后期绘画，主要以吴昌硕为标杆，强调其民族绘画的现代性构建以及绘画新旧转型的过程和结果。
赵之谦，字益甫撝叔，号悲庵、梅庵、无闷，浙江绍兴人赵之谦的书法受邓石如的影响很大，又参以隶书，魏碑，功力深厚，篆刻取法秦汉，又糅合“浙派”“皖派”之长，印文浑朴秀劲，常以钟鼎和碑刻字体入印，自成一路。因其书法和篆刻上的成就，都有助于他在绘画上的长进。赵之谦擅长写意花卉，早年学陈淳，陆治诸家法度，也受八大山人、石涛的影响，“扬州八怪”中的李鱓、高凤翰的花卉他也钻研过。赵之谦的笔力劲健，用墨饱满，色彩浓丽，有创新精神，又能够从“俗”，汲取了民间赋彩的优点，成为他的艺术特色。究其根本，赵之谦的绘画风格的形式主要由三个板块组成：一是绘画传统取资，二是书法融入绘画，三是偕俗性的影响。赵之谦创造的艺术新境，显示了绘画逐渐摆脱了清末颓败柔弱气象，标志了中国绘画在近代的振起。赵之谦绘画艺术的探索追求和结果，已经成为一个画派的发展奠定了基础，铺设了路径，并将引领其走向成熟、繁荣和鼎盛。
任颐，初名润，字伯年，号次远、小楼，别号山阴道人、山阴道上行者。原籍山阴（今浙江绍兴）。任伯年无疑是“海上画派”中最杰出的画家。在其早年积累的民间绘画技法的基础上，任伯年不仅融合了萧山、吴兴、嘉兴、苏州、华亭等不同地区画家的绘画词汇，而且汲取了当时已经传入上海的西洋画解剖知识和写生方法，开创了近代中国绘画的通俗“写实”画风，成为影响20世纪前期绘画主流的新绘画传统。任伯年绘画的通俗性，首先表现在他丰富的绘画题材，从神话传说中的女娲、八仙、寿星、麻姑、王母、刘海、龙女、钟馗，到村野世俗中的牧童、钓叟、樵夫、舟人、药农等，综合了民间绘画和历代职业画家常画的题材，为当时市民阶层所熟悉。其题材明显与市场需求相关。任伯年是传神写照的高手，善于捕捉、描摹对象特征的神情，下笔栩栩如生。一般来说，任伯年的花鸟画也是由早年的勾勒工致，设色浓艳的风格，逐渐趋向率笔写意，水墨淋漓。任伯年是海上画派的杰出代表，也是中国近代绘画史上影响最为深远的画家之一。
虚谷，原名朱怀仁，字虚谷，又名虚白，号紫阳山民。藉本徽州，家居江都。曾任清廷将官，与太平军对峙。每至沪上，求画者极多，画倦即罢。虽以书画自娱，但也以此解决生活。虚谷受程邃影响。作品表面稚拙，实则奇峭隽雅，使胡公寿、任颐等心服。虚谷喜画梅，咏梅。虚谷画梅，以枝干纵横穿插取势，线条刚健，笔势凛然，有一股倔强不屈之气。善画花卉，蔬果，禽鱼，亦能山水。虚谷的画，论灵巧，不及任颐，论浑厚，则为任颐所不及。虚谷讲究含蓄，在艺术上令人耐看，可谓晚清画苑的第一家。
吴昌硕，原名俊、俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋。吴昌硕出生于文人世家，幼喜刻印，并将书法、篆刻和绘画方面，同受金石学的影响。吴昌硕专精花卉，亦能山水，偶作人物，曾画钟馗捉鬼，讽刺当时“人少鬼多”的社会。作画其实磅礴，力量雄厚，着色亦极讲究，常以红、黄、绿诸色调入赭墨，在冲突中取得谐调。汲取民间用色上的特点，成为历代写意画家中最善于用色者，作品达到“雅俗共赏”。吴昌硕绘画艺术的现代性，是通过吴昌硕绘画图式的现代特征表现出来的：从石鼓文篆书字体的“间架结构”，迁想妙得，并进行重新排列。形成自己独特的构图形式、将作品题跋的书法，作为“块面”和一个“形”的元素，参与到画面经营当中，又将印章在画面不同位置“布局”达到诗书画印的合璧。、通过作品形成符号而凸显。现代绘画精神理念的重塑。吴昌硕在我国近代画坛上的影响极大。现代画家学吴昌硕的不少，齐白石就是其中之一。
“海派”即“海上画派”。所谓的“海上画派”从广义上说，是指鸦片战争以后至民国初年上海画坛“海纳百川”的众多风格流派的一个集合体，它与“海上画家”往往混淆为同一概念；而狭义上说，即专指其时上海画坛上足以代表新的时代创造的一种风格样式，它与“海上画家”不是同一个概念。通常提到的“海上画派”在人们心目中所涌现出来的，便是以赵之谦、任熊、任薰、任颐、虚谷、吴昌硕、蒲华等为代表的题材。吉祥，色彩明丽，挥洒生动的人物，花鸟景象。雅俗共赏，不仅作为中国画商品化的最好的选择，同时又提供了传统绘画向近现代转轨的成功契机。
“海上画派”由各地不同文化背景的画家所组成，以上海商业经济为生存命脉，以书画市场需求为导向，兼顾上海社会各个阶层顾客的好尚品味，是一个附着于新兴文化的画派。这个画派，起于赵之谦，盛于任颐、吴昌硕。海派不仅在当时，在历史上也是很具影响的画派。
本文着重研究“海上画派”的代表人物，也被后人称为“海派四家”的：赵之谦、吴昌硕、任伯年以及虚谷。以赵之谦为领袖的早期，总体受到了“吴门画派”的传统的规导，由赵之谦的文人学养和金石学影响的书法融入绘画形式，海派绘画的阶段性崛起，在进入中期以后，则由社会学因素和艺术本体因素规导的任伯年的绘画“技”的擅扬以及此期蒲华、虚谷等大家的继起，使画派进入了成熟期。形成了海派绘画的典型风貌，为吴昌硕的崛起奠定了基础。“前海派”的后期绘画，主要以吴昌硕为标杆，强调其民族绘画的现代性构建以及绘画新旧转型的过程和结果。
赵之谦，字益甫撝叔，号悲庵、梅庵、无闷，浙江绍兴人赵之谦的书法受邓石如的影响很大，又参以隶书，魏碑，功力深厚，篆刻取法秦汉，又糅合“浙派”“皖派”之长，印文浑朴秀劲，常以钟鼎和碑刻字体入印，自成一路。因其书法和篆刻上的成就，都有助于他在绘画上的长进。赵之谦擅长写意花卉，早年学陈淳，陆治诸家法度，也受八大山人、石涛的影响，“扬州八怪”中的李鱓、高凤翰的花卉他也钻研过。赵之谦的笔力劲健，用墨饱满，色彩浓丽，有创新精神，又能够从“俗”，汲取了民间赋彩的优点，成为他的艺术特色。究其根本，赵之谦的绘画风格的形式主要由三个板块组成：一是绘画传统取资，二是书法融入绘画，三是偕俗性的影响。赵之谦创造的艺术新境，显示了绘画逐渐摆脱了清末颓败柔弱气象，标志了中国绘画在近代的振起。赵之谦绘画艺术的探索追求和结果，已经成为一个画派的发展奠定了基础，铺设了路径，并将引领其走向成熟、繁荣和鼎盛。
任颐，初名润，字伯年，号次远、小楼，别号山阴道人、山阴道上行者。原籍山阴（今浙江绍兴）。任伯年无疑是“海上画派”中最杰出的画家。在其早年积累的民间绘画技法的基础上，任伯年不仅融合了萧山、吴兴、嘉兴、苏州、华亭等不同地区画家的绘画词汇，而且汲取了当时已经传入上海的西洋画解剖知识和写生方法，开创了近代中国绘画的通俗“写实”画风，成为影响20世纪前期绘画主流的新绘画传统。任伯年绘画的通俗性，首先表现在他丰富的绘画题材，从神话传说中的女娲、八仙、寿星、麻姑、王母、刘海、龙女、钟馗，到村野世俗中的牧童、钓叟、樵夫、舟人、药农等，综合了民间绘画和历代职业画家常画的题材，为当时市民阶层所熟悉。其题材明显与市场需求相关。任伯年是传神写照的高手，善于捕捉、描摹对象特征的神情，下笔栩栩如生。一般来说，任伯年的花鸟画也是由早年的勾勒工致，设色浓艳的风格，逐渐趋向率笔写意，水墨淋漓。任伯年是海上画派的杰出代表，也是中国近代绘画史上影响最为深远的画家之一。
虚谷，原名朱怀仁，字虚谷，又名虚白，号紫阳山民。藉本徽州，家居江都。曾任清廷将官，与太平军对峙。每至沪上，求画者极多，画倦即罢。虽以书画自娱，但也以此解决生活。虚谷受程邃影响。作品表面稚拙，实则奇峭隽雅，使胡公寿、任颐等心服。虚谷喜画梅，咏梅。虚谷画梅，以枝干纵横穿插取势，线条刚健，笔势凛然，有一股倔强不屈之气。善画花卉，蔬果，禽鱼，亦能山水。虚谷的画，论灵巧，不及任颐，论浑厚，则为任颐所不及。虚谷讲究含蓄，在艺术上令人耐看，可谓晚清画苑的第一家。
吴昌硕，原名俊、俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋。吴昌硕出生于文人世家，幼喜刻印，并将书法、篆刻和绘画方面，同受金石学的影响。吴昌硕专精花卉，亦能山水，偶作人物，曾画钟馗捉鬼，讽刺当时“人少鬼多”的社会。作画其实磅礴，力量雄厚，着色亦极讲究，常以红、黄、绿诸色调入赭墨，在冲突中取得谐调。汲取民间用色上的特点，成为历代写意画家中最善于用色者，作品达到“雅俗共赏”。吴昌硕绘画艺术的现代性，是通过吴昌硕绘画图式的现代特征表现出来的：从石鼓文篆书字体的“间架结构”，迁想妙得，并进行重新排列。形成自己独特的构图形式、将作品题跋的书法，作为“块面”和一个“形”的元素，参与到画面经营当中，又将印章在画面不同位置“布局”达到诗书画印的合璧。、通过作品形成符号而凸显。现代绘画精神理念的重塑。吴昌硕在我国近代画坛上的影响极大。现代画家学吴昌硕的不少，齐白石就是其中之一。