论文部分内容阅读
【摘要】艺术创新是艺术发展的原动力，艺术创新伴随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，艺术创新一定会推动我国的文化艺术的建设和发展。因此，积极培养创新意识，拓展创新思维，才能进一步进行艺术创新。
【关键词】艺术创新；作用 ；音乐艺术创新
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
我们知道，艺术创新对一个国家文化发展具有极其重要的影响，一个蓬勃发展的国家，其艺术创新也会伴随着经济发展而发展，同时，艺术创新又会推动经济的发展与变化，艺术创新也由此具有了重要意义，艺术创新对于我国当代文化建设和发展的作用，我认为有以下几点。
一、艺术创新是艺术发展的原动力，对于音乐也不例外
音乐的发展历史，大致可以看做是音乐创作发展的历史，在每一个音乐创作的历史阶段，作曲家们都呕心沥血，一方面努力写作具有当时年代特点的作品以被世人所认可与接受，一方面又在创作中不断地超越自我，积极进行创新，引领潮流发展，开创历史先河。
海顿，是古典乐派的代表人物之一，身为王公贵族家庭乐队队长的他著作等身，但他不满足于这样的生活，在写作中创立了交响乐和弦乐四重奏的形式，确立了交响乐队的编制，这样的创新对整个音乐历史的发展具有重大的作用与影响；贝多芬，古典音乐的集大成者，浪漫派音乐的开拓者之一，在音乐创作中，继承了古典乐派的创作思想，引领了浪漫派音乐的发展道路，他的创作思想与写作技术的创新对于浪漫派以及之后作曲家们的创作都具有深刻的影响；肖邦、李斯特，在钢琴音乐创作中独树一帜，创新了钢琴音乐的写作技术，拓展了钢琴的表现力，扩大了钢琴音乐的影响，创造了新的钢琴音乐写作体裁；德彪西，在音乐创作中另辟蹊径，寻找不同于前人的写作手法，对于二十世纪音乐的发展具有重要的开拓与启迪作用；巴托克，在创新中寻找与民族音乐的结合，写作了既有民族性，又有创新性与世界性的大量作品；斯特拉文斯基，积极寻找音乐表现要素中各个要素对于音乐结构的影响，创新了传统创作思维，丰富了音乐的表现力；勋伯格，传统音乐的颠覆者，按照传统音乐的思维逻辑进行新的创造，创立了序列音乐的写作手法，成为二十世纪最具有影响力的作曲家。作曲家们的每一次艺术创新都推动音乐艺术的发展，成为音乐发展的原动力。
当然，除了作曲家的创新之外，演奏家的演奏技术创新、乐器制造工艺的创新也同时推动着音乐历史的发展，并且三者相辅相成，互相促进，共同形成音乐历史发展的动力。
二、艺术创新伴随着我国文化艺术事业的发展，对于音乐更是如此
自建国以来，我们国家在文化艺术事业领域的发展，也伴随着一次次新的创新点。早在延安时期，音乐艺术的创新在于音乐与劳动人民的结合。音乐创作者们深入民间，搜集民间音乐与素材，并积极探索音乐与现实生活的紧密结合，创作出了一大批如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等深入人心、广为传唱的歌曲，以及《白毛女》《小二黑结婚》等歌剧；解放后，按照延安时期的创作思路，交响音乐、歌剧、舞剧等音乐创作蓬勃发展，李焕之的《春节序曲》、小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》；文革时期，交响乐与京剧相结合，成为中西音乐形式结合的契合点；自改革开放以来，一批青年作曲家谭盾、叶小刚、瞿小松、郭文景等采用国外最新的作曲技法，并与民族音乐相结合，创作出了《风雅颂》《道极》《MENGDONG》等具有划时代意义的中国新音乐作品；直至今天，作曲家们在创作中争奇斗艳，百花齐放，各自使用不同的思想观念与技法引领音乐的发展。可以说，音乐的创新伴随着我国文化艺术事业的发展。
当然，在我国，音乐的创新都与时代背景有很大关系，时代的要求与导向对于音乐的发展有重要的指导意义，但是，不管是什么时代背景，音乐的民族化与世界化是所有作曲家的共同努力。
三、艺术创新一定会推动我国的文化建设和发展，音乐创新也是如此
在我们的社会活动中，虽然很多人的工作、生活看似与艺术无关，但实际上各种类型的艺术创作产品早已以潜移默化的形式成为我们生活中的一个重要组成部分，艺术的重要性不仅仅可以娱乐人，最重要的是还可以感化人、教育人，因此，艺术的普及与艺术的创新对于我国民众文化生活水平的提高具有重要意义。甚至可以这样说，艺术创新不仅曾经伴随着我国文化事业的发展对民众有着重要的影响，也必将继续推动我国的文化事业发展并继续影响着人民的生活。
艺术创新，包含了音乐、美术、舞蹈等一系列艺术门类的创新活动，而这些门类，不管是音乐创作、美术创作还是舞蹈创作，本身就是一门创新的学科，这些学科也无一不是由于创新才发展的门类。艺术创新的方法很多，可以是具体创作技法的创新，也可以是创作观念的创新，其中，艺术观念的创新相比具体技术的创新，更能对社会艺术发展起到重要作用。
四、积极培养创新意识，拓展自己的创新思维
既然藝术创新是艺术历史发展的必尤之路，艺术创新也是艺术家成长的必尤之路，那么，作为一个音乐艺术的学习者和从业者来说，在努力完成好日常的专业学习与工作时，还要积极培养自身的创新意识，并在具体的艺术实践中积极探索创新的可能性，这样的创新意识不仅仅表现在具体的作品中，还表现在平时学习思维观念创新、学习方法创新、对学习与实践对象的创新实践等方面，惟其如此，才能在音乐学习的道路上越走越宽，在艺术实践的道路上常走常新，在音乐成长的道路上走得更远。
参考文献
[1][美]阿诺德·勋伯格.作曲基本原理[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
[2][匈]莱奥，张瑞.器乐曲式学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：孙炯（1968—），男，太原师范学院音乐系副教授，研究方向 作曲与作曲技术理论。
【关键词】艺术创新；作用 ；音乐艺术创新
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
我们知道，艺术创新对一个国家文化发展具有极其重要的影响，一个蓬勃发展的国家，其艺术创新也会伴随着经济发展而发展，同时，艺术创新又会推动经济的发展与变化，艺术创新也由此具有了重要意义，艺术创新对于我国当代文化建设和发展的作用，我认为有以下几点。
一、艺术创新是艺术发展的原动力，对于音乐也不例外
音乐的发展历史，大致可以看做是音乐创作发展的历史，在每一个音乐创作的历史阶段，作曲家们都呕心沥血，一方面努力写作具有当时年代特点的作品以被世人所认可与接受，一方面又在创作中不断地超越自我，积极进行创新，引领潮流发展，开创历史先河。
海顿，是古典乐派的代表人物之一，身为王公贵族家庭乐队队长的他著作等身，但他不满足于这样的生活，在写作中创立了交响乐和弦乐四重奏的形式，确立了交响乐队的编制，这样的创新对整个音乐历史的发展具有重大的作用与影响；贝多芬，古典音乐的集大成者，浪漫派音乐的开拓者之一，在音乐创作中，继承了古典乐派的创作思想，引领了浪漫派音乐的发展道路，他的创作思想与写作技术的创新对于浪漫派以及之后作曲家们的创作都具有深刻的影响；肖邦、李斯特，在钢琴音乐创作中独树一帜，创新了钢琴音乐的写作技术，拓展了钢琴的表现力，扩大了钢琴音乐的影响，创造了新的钢琴音乐写作体裁；德彪西，在音乐创作中另辟蹊径，寻找不同于前人的写作手法，对于二十世纪音乐的发展具有重要的开拓与启迪作用；巴托克，在创新中寻找与民族音乐的结合，写作了既有民族性，又有创新性与世界性的大量作品；斯特拉文斯基，积极寻找音乐表现要素中各个要素对于音乐结构的影响，创新了传统创作思维，丰富了音乐的表现力；勋伯格，传统音乐的颠覆者，按照传统音乐的思维逻辑进行新的创造，创立了序列音乐的写作手法，成为二十世纪最具有影响力的作曲家。作曲家们的每一次艺术创新都推动音乐艺术的发展，成为音乐发展的原动力。
当然，除了作曲家的创新之外，演奏家的演奏技术创新、乐器制造工艺的创新也同时推动着音乐历史的发展，并且三者相辅相成，互相促进，共同形成音乐历史发展的动力。
二、艺术创新伴随着我国文化艺术事业的发展，对于音乐更是如此
自建国以来，我们国家在文化艺术事业领域的发展，也伴随着一次次新的创新点。早在延安时期，音乐艺术的创新在于音乐与劳动人民的结合。音乐创作者们深入民间，搜集民间音乐与素材，并积极探索音乐与现实生活的紧密结合，创作出了一大批如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等深入人心、广为传唱的歌曲，以及《白毛女》《小二黑结婚》等歌剧；解放后，按照延安时期的创作思路，交响音乐、歌剧、舞剧等音乐创作蓬勃发展，李焕之的《春节序曲》、小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》；文革时期，交响乐与京剧相结合，成为中西音乐形式结合的契合点；自改革开放以来，一批青年作曲家谭盾、叶小刚、瞿小松、郭文景等采用国外最新的作曲技法，并与民族音乐相结合，创作出了《风雅颂》《道极》《MENGDONG》等具有划时代意义的中国新音乐作品；直至今天，作曲家们在创作中争奇斗艳，百花齐放，各自使用不同的思想观念与技法引领音乐的发展。可以说，音乐的创新伴随着我国文化艺术事业的发展。
当然，在我国，音乐的创新都与时代背景有很大关系，时代的要求与导向对于音乐的发展有重要的指导意义，但是，不管是什么时代背景，音乐的民族化与世界化是所有作曲家的共同努力。
三、艺术创新一定会推动我国的文化建设和发展，音乐创新也是如此
在我们的社会活动中，虽然很多人的工作、生活看似与艺术无关，但实际上各种类型的艺术创作产品早已以潜移默化的形式成为我们生活中的一个重要组成部分，艺术的重要性不仅仅可以娱乐人，最重要的是还可以感化人、教育人，因此，艺术的普及与艺术的创新对于我国民众文化生活水平的提高具有重要意义。甚至可以这样说，艺术创新不仅曾经伴随着我国文化事业的发展对民众有着重要的影响，也必将继续推动我国的文化事业发展并继续影响着人民的生活。
艺术创新，包含了音乐、美术、舞蹈等一系列艺术门类的创新活动，而这些门类，不管是音乐创作、美术创作还是舞蹈创作，本身就是一门创新的学科，这些学科也无一不是由于创新才发展的门类。艺术创新的方法很多，可以是具体创作技法的创新，也可以是创作观念的创新，其中，艺术观念的创新相比具体技术的创新，更能对社会艺术发展起到重要作用。
四、积极培养创新意识，拓展自己的创新思维
既然藝术创新是艺术历史发展的必尤之路，艺术创新也是艺术家成长的必尤之路，那么，作为一个音乐艺术的学习者和从业者来说，在努力完成好日常的专业学习与工作时，还要积极培养自身的创新意识，并在具体的艺术实践中积极探索创新的可能性，这样的创新意识不仅仅表现在具体的作品中，还表现在平时学习思维观念创新、学习方法创新、对学习与实践对象的创新实践等方面，惟其如此，才能在音乐学习的道路上越走越宽，在艺术实践的道路上常走常新，在音乐成长的道路上走得更远。
参考文献
[1][美]阿诺德·勋伯格.作曲基本原理[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
[2][匈]莱奥，张瑞.器乐曲式学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：孙炯（1968—），男，太原师范学院音乐系副教授，研究方向 作曲与作曲技术理论。