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奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica）是全球科技艺术领域历史最悠久、规模最大的媒体艺术节。自1979年以来，它密切关注艺术、科技和人类社会的发展这三者间的相互联系，以及数字革命对塑造未来世界的每一步革新。2008年至今，每年9月邀请超过1000位艺术家、500件以上展品参与展览，吸引十余万访客来到林茨。由其颁发的电子艺术大奖（PrixArs Electronic），则是世界上最重要的科技艺术奖项之一，被业内誉为“科技艺术界的奥斯卡”。
本次展览是林茨电子艺术节第一次走出林茨。
作为林茨电子艺术节全球巡展的首站，“科技艺术四十年——从林茨到深圳”带来了林茨电子艺术节40年来的获奖作品。这是国内首次系统介绍中西方科技艺术的大型文献类展览。文献展回溯了林茨电子艺术节的历年主题，从上世纪八九十年代的数字革命、互联网发展到现今的生物技术、人工智能，西方科技艺术在技术与文化的浸润中演化至今。
和林茨电子艺术节一样，深圳这座城市的改革开放也经历了40年。本届林茨电子艺术节竟提出“中年危机”作为主题。科技竟已到了中年吗？亦或者还只是未来形态的婴儿时期呢？相对于人类的寿命而言，科技伴随着种族文明，漫长且起步缓慢，却又逐渐加速，猛然抛给了人类一个吓人的上扬曲线，每个时代都让人惊骇于发展提速之迅猛，每每都依据进步推理出世界末日就在眼前，年年都认为迫不及待到了急需深刻反思的时候。
在金融捆绑了信心，加速主义、未来主义边界模糊的今天，媒体、电子、科技含混地灌入人类的意识，我们更加强烈地沉浸于声光电，动感十足的表象掩盖一切问题，掩盖虚无。马丁·霍齐克在策展前言中引用了詹姆斯·瓦特（1736-1819）的一句话：“生活中再没有比发明更加愚蠢的事了。”
瓦特，为蒸汽机改良作出杰出贡献的詹姆斯瓦特（1769年），为什么会发出如此感慨？这也表明了策展人的态度。展览的意义并不是为了提振经济，而是反思科技如此深刻的改变着世界，迫使我们重新思考人之为人的定义。本次展览关注的是那些不断带给我们批判性视角的媒体艺术家们。策展人宣称以两点要求审视了参展的艺术项目：
第一，必須能够与艺术话语之外的不断复杂化的环境建立直接联系;第二，能够以开放而新颖的合作文化来融合社会的方方面面。因此，本次展览意在探讨艺术、社会和科学之间的关系。
这两个看似没有要求的要求，更不如说是一次对科技世界的暖昧表白。
意大利媒体艺术家Davide Quayola通过复杂的计算机算法分析古典绘画、雕塑和建筑，借助各式数字工具对这些历史原料进行审视、捕捉、建模和重构。大型玻璃房中的机械臂现场表演对意大利古典雕塑作品的学习、重演和变体。绚丽的色彩被骚动的三维方块承载，在屏幕中翻涌，让观众眼神始终无法聚焦，直接挪用自名画的色彩让画面莫名的感人，然而无法理解的运动方式让人感觉到失控的恐惧。在美和恐惧夹杂之下，作品吞噬时间和空间，将观众放置在时代的牙床之中咀嚼。
土耳其多媒体艺术家Refik Anadol工作室开发了一系列定制软件，通过在深圳机场一年时间的实地考察，收集使用从深圳机场收集的一年数据集读取、分析和可视化全年每隔10秒的风速、风向和阵风模式以及时间和温度，使用这些风速、风向等真实数据绘图，动态呈现翻涌、漩涡，让观众看见风的形状。这是《深圳的风》。当真实被“科学”地呈现在眼前的时候，我们发现视觉是如此的荒诞。也许世界正是荒诞的。而这种荒诞却已是新世界的运行规则及控制模式。未来少数人会掌握数据，大多数人只能提供数据。我们就是风。
英国媒体艺术工作室onformative的《蜿蜒之河（Meandering River）》是一个实时视听装置作品，作品以多块屏幕展现了这一宏伟景观，其曲目和画面，都是由经过机器学习的AI创作。该作品采用了鸟瞰的视角，重新演绎了大地上的河道移动现象。让我们如上帝一般审视地球，一晃百年，感受到大地的动荡，时间的飘摇，感动于宇宙洪荒，感叹人生之如朝露，如白驹过隙一般。
长谷川爱（Ai Hasegawa）《人与鲨鱼的气味交流》视频记录长谷川爱亲自下海，探寻一种人类与生物的沟通方式。她通过全身涂抹雌性鲨鱼费洛蒙，吸引异性鲨鱼，观察两性间穿越物种的关系。经过调试，艺术家打造了融合野生茉莉与葡萄柚香精的“人类香水”及氧化三甲胺调和的“鲨鱼香水”。人类与疯狂的血腥杀手之间的暖昧，尖锐的牙与柔软的肌肤轻触。似乎绝无法调和的世仇之间，突然暖昧起来。如果这个界限能够被打破的话，那么我们都需要重新思考自身，重新出发，体验及思考自身与万物之间的关联。原本的矛盾似乎可以舍弃，原本的分别可以结合。
本届林茨电子艺术节深圳站是一次科技艺术的成熟亮相，既强调视听体验，亦同样强调反思。展览呈现了大量优秀的科技艺术作品，让我们看见当下国际科技艺术作品的高超品质。艺术在深圳这个地方的发声，使艺术系统外的观众开始认识到科技在艺术领域的精彩应用。展览整体呈现出非常炫酷的动态科技感。在视听效果之外，这些作品也试图将观众引导向艺术家对今天科技问题的思考，让观众跟随艺术家的思绪深入科技与人类关系的思考，领略思维之精妙所能带来的魅力。艺术总是狂欢于新技术的使用，又总是散布危机感，也许触及了病源，有时却也使观众止步于光影的纷扰。作品有趣，兼具内涵及体验，也适合亲子活动，观众亲身前去，体验一番科技40年的中年危机，亦或者能倾听到艺术家代表科技人类，发出赛博婴儿的哭泣。图片致谢中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联
CHIJIKINKUTSU地磁水琴窟@ Nelo Akamatsu（JP）赤松音吕（日本）图片嘉允：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联
Origin起源@Refik Anadol图片惠允：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联
本次展览是林茨电子艺术节第一次走出林茨。
作为林茨电子艺术节全球巡展的首站，“科技艺术四十年——从林茨到深圳”带来了林茨电子艺术节40年来的获奖作品。这是国内首次系统介绍中西方科技艺术的大型文献类展览。文献展回溯了林茨电子艺术节的历年主题，从上世纪八九十年代的数字革命、互联网发展到现今的生物技术、人工智能，西方科技艺术在技术与文化的浸润中演化至今。
和林茨电子艺术节一样，深圳这座城市的改革开放也经历了40年。本届林茨电子艺术节竟提出“中年危机”作为主题。科技竟已到了中年吗？亦或者还只是未来形态的婴儿时期呢？相对于人类的寿命而言，科技伴随着种族文明，漫长且起步缓慢，却又逐渐加速，猛然抛给了人类一个吓人的上扬曲线，每个时代都让人惊骇于发展提速之迅猛，每每都依据进步推理出世界末日就在眼前，年年都认为迫不及待到了急需深刻反思的时候。
在金融捆绑了信心，加速主义、未来主义边界模糊的今天，媒体、电子、科技含混地灌入人类的意识，我们更加强烈地沉浸于声光电，动感十足的表象掩盖一切问题，掩盖虚无。马丁·霍齐克在策展前言中引用了詹姆斯·瓦特（1736-1819）的一句话：“生活中再没有比发明更加愚蠢的事了。”
瓦特，为蒸汽机改良作出杰出贡献的詹姆斯瓦特（1769年），为什么会发出如此感慨？这也表明了策展人的态度。展览的意义并不是为了提振经济，而是反思科技如此深刻的改变着世界，迫使我们重新思考人之为人的定义。本次展览关注的是那些不断带给我们批判性视角的媒体艺术家们。策展人宣称以两点要求审视了参展的艺术项目：
第一，必須能够与艺术话语之外的不断复杂化的环境建立直接联系;第二，能够以开放而新颖的合作文化来融合社会的方方面面。因此，本次展览意在探讨艺术、社会和科学之间的关系。
这两个看似没有要求的要求，更不如说是一次对科技世界的暖昧表白。
意大利媒体艺术家Davide Quayola通过复杂的计算机算法分析古典绘画、雕塑和建筑，借助各式数字工具对这些历史原料进行审视、捕捉、建模和重构。大型玻璃房中的机械臂现场表演对意大利古典雕塑作品的学习、重演和变体。绚丽的色彩被骚动的三维方块承载，在屏幕中翻涌，让观众眼神始终无法聚焦，直接挪用自名画的色彩让画面莫名的感人，然而无法理解的运动方式让人感觉到失控的恐惧。在美和恐惧夹杂之下，作品吞噬时间和空间，将观众放置在时代的牙床之中咀嚼。
土耳其多媒体艺术家Refik Anadol工作室开发了一系列定制软件，通过在深圳机场一年时间的实地考察，收集使用从深圳机场收集的一年数据集读取、分析和可视化全年每隔10秒的风速、风向和阵风模式以及时间和温度，使用这些风速、风向等真实数据绘图，动态呈现翻涌、漩涡，让观众看见风的形状。这是《深圳的风》。当真实被“科学”地呈现在眼前的时候，我们发现视觉是如此的荒诞。也许世界正是荒诞的。而这种荒诞却已是新世界的运行规则及控制模式。未来少数人会掌握数据，大多数人只能提供数据。我们就是风。
英国媒体艺术工作室onformative的《蜿蜒之河（Meandering River）》是一个实时视听装置作品，作品以多块屏幕展现了这一宏伟景观，其曲目和画面，都是由经过机器学习的AI创作。该作品采用了鸟瞰的视角，重新演绎了大地上的河道移动现象。让我们如上帝一般审视地球，一晃百年，感受到大地的动荡，时间的飘摇，感动于宇宙洪荒，感叹人生之如朝露，如白驹过隙一般。
长谷川爱（Ai Hasegawa）《人与鲨鱼的气味交流》视频记录长谷川爱亲自下海，探寻一种人类与生物的沟通方式。她通过全身涂抹雌性鲨鱼费洛蒙，吸引异性鲨鱼，观察两性间穿越物种的关系。经过调试，艺术家打造了融合野生茉莉与葡萄柚香精的“人类香水”及氧化三甲胺调和的“鲨鱼香水”。人类与疯狂的血腥杀手之间的暖昧，尖锐的牙与柔软的肌肤轻触。似乎绝无法调和的世仇之间，突然暖昧起来。如果这个界限能够被打破的话，那么我们都需要重新思考自身，重新出发，体验及思考自身与万物之间的关联。原本的矛盾似乎可以舍弃，原本的分别可以结合。
本届林茨电子艺术节深圳站是一次科技艺术的成熟亮相，既强调视听体验，亦同样强调反思。展览呈现了大量优秀的科技艺术作品，让我们看见当下国际科技艺术作品的高超品质。艺术在深圳这个地方的发声，使艺术系统外的观众开始认识到科技在艺术领域的精彩应用。展览整体呈现出非常炫酷的动态科技感。在视听效果之外，这些作品也试图将观众引导向艺术家对今天科技问题的思考，让观众跟随艺术家的思绪深入科技与人类关系的思考，领略思维之精妙所能带来的魅力。艺术总是狂欢于新技术的使用，又总是散布危机感，也许触及了病源，有时却也使观众止步于光影的纷扰。作品有趣，兼具内涵及体验，也适合亲子活动，观众亲身前去，体验一番科技40年的中年危机，亦或者能倾听到艺术家代表科技人类，发出赛博婴儿的哭泣。图片致谢中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联
CHIJIKINKUTSU地磁水琴窟@ Nelo Akamatsu（JP）赤松音吕（日本）图片嘉允：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联
Origin起源@Refik Anadol图片惠允：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联