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职业教育是国家重点工程，根据职业教育的特点和规律，通过对市场的分析和研究、探索和发现，寻找出适应社会市场需求的实用型、复合型、时代型的职业人才。如何将艺术和职业学校学生的职业技能相关联，这是一个关键性的突破口。尝试课改，嘗试教改，在实践中发现表演艺术带来的惊喜，同时也获得一定的成功。
职业教育 课程改革 表演艺术
进入21世纪，随着市场经济的不断深入、科技和信息的高速发展，人们的精神生活发生深刻的变化，人们对艺术的审美要求越来越高，需求越来越丰富，趣味也趋向多元化。如何将艺术和职业学校学生的职业技能相关联，这是一个关键性的突破口。在此，笔者就这方面的实践来谈谈自己的收获。
长期以来，教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当做教学的对象，当做知识的承载体。无疑，这种把学生当做教学活动的客体的做法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，可以看到现在有许多音乐课堂里教师正在尝试角色的转换。比如有的音乐教师一改过去站在讲台上居高临下俯视众生的做法，走到学生中间去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩一样戴着头饰与学生一起唱唱、跳跳，把音乐课上得生动活泼、轻轻松松。这是所有基础教学正在努力的方向，而职业教育也需要寻找出自己培养学生职业技能的突破口，使课堂教学或学校教学能使学生学习到立足社会的基本技能。这样的职业教育是生机蓬勃的，未来的职业行业也是人才济济的。
1、环境背景
社会的飞速发展从改革开放初期就开始了，随着时代的变革，如今的社会对艺术的内涵越来越丰富多彩，艺术氛围也越来越宽泛浓厚，这给人们带来可发挥空间，也给人们带来无限的机会。社会中反响最大的有：2005年的“超级模仿秀”，涌现出一批和成名明星不相上下的群众演员，他们现在或多或少活跃在模仿舞台上；2006年“超级女生”，关于她们的后续报道也是目前比较热门的话题，创造出一大批青少年艺术后备力量，也代表了一个年代的新的艺术形象；2007年随着“星光大道”的越来越红火，人们的关注度又集中在这个老百姓参与的舞台上，在这里出炉了众多优秀的艺术人才，使这些人在茫茫的人海中脱颖而出，从此走上正式的艺术轨道。那么除了所有外显的、有些表演艺术才能的人以外，更多的，数量是这些数字几倍的往往是那些容易被人们所忽略的在幕后工作的艺术工作者，这个市场也是巨大的。
2、学生现状
基础教学改革获得阶段性成功，但是这种教学方法并不适合直接移植到15～18岁的青少年年龄层的音乐教学中来，因为这个年龄层的学生在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中。另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，他们的智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上；他们的情绪情感比较强烈，常有明显的两极性，很容易“动感情”；他们的自我意识迅速增强，从青少年身心变化所集中表现出的过渡性（从幼稚过渡到成熟）闭锁性、社会性和动荡性的4个特点中，不难了解在现实中的反映——听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐，但不爱上音乐课；他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流，但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵，更别说相关的音乐知识；他们可以自封为“K歌之王”，但不愿意在众人面前表演一曲。
3、课改与突破
针对这一群体、这种现状，音乐教师的观念中必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点。国外流传一种说法：一个高明的教师，既了解学生想要的，也知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。这和《论语》中的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”是不谋而合的。于是笔者想起一个成功的教学案例，它带来许多启示。
在一堂欣赏课上，笔者让学生先欣赏他们熟悉的某些流行歌的旋律，当音乐响起，学生马上反映是某某歌星唱的。但事实是“旧曲翻唱”的，这样的点子在歌曲演唱中有很多，而且有很多歌曲由于被翻唱了，反而由原来的不出名到很红火。例如，费翔的《冬天里的一把火》，原唱者高凌风并没有唱红这首歌，但在费翔演唱中就一炮打响中国的大江南北。
教学实践中，笔者还引入表演艺术的教学，这样的灵感来自于每次春晚的小品最新节目，今年又是一个小品大获全胜的时刻。笔者在日常接触中发现职业学校的学生身上具备一定的生活搞笑成分，他们喜欢将每个场合的气氛活跃，哪怕是在严肃的环境中都能用一两句颇有幽默性的话让身边的气氛立刻改变。在每次学校演出的时候，笔者也发现学生演练小品的能力比较强。由此，笔者想作为表演艺术的学习能激发学生的表演潜能，对增强语言表达能力、组织交往能力、合作创新能力、体现自我能力等综合性能力有很大帮助。因而，在教学中笔者开始实施。起初，学生比较害羞，几乎没有学生愿意尝试或努力。为了激发意愿，笔者充分改变评价方式，并将外界的演艺人员从屏幕上搬到他们眼前，鼓励他们一定能做得和专业演员一样好。这样，学生的自信心便有了。一段时间后，他们将自己排练的小品成功地搬到学校演出的舞台上，获得大家的掌声。“星光大道”“模仿秀”的前期工作也无非是这样一个过程。
学生许许多多的创新思维迸发了，它们是被教师一个准确的击球打中的。试想如果教师没有找准这个合适的切入点，即便做了充足的教学准备，学生也未必愿意理解教师的一番苦心。所以实施音乐教育应该顺应学生的认知水平和审美需求，寻找他们能接纳、不抗拒的事物，并从共同的话题入手，多寻找音乐、艺术和其他事物之间的联系，最终使学生接受艺术的熏陶，提高个人的艺术技能和素养，同时也为立足社会成为艺术职业人士做好准备。
职业教育 课程改革 表演艺术
进入21世纪，随着市场经济的不断深入、科技和信息的高速发展，人们的精神生活发生深刻的变化，人们对艺术的审美要求越来越高，需求越来越丰富，趣味也趋向多元化。如何将艺术和职业学校学生的职业技能相关联，这是一个关键性的突破口。在此，笔者就这方面的实践来谈谈自己的收获。
长期以来，教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当做教学的对象，当做知识的承载体。无疑，这种把学生当做教学活动的客体的做法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，可以看到现在有许多音乐课堂里教师正在尝试角色的转换。比如有的音乐教师一改过去站在讲台上居高临下俯视众生的做法，走到学生中间去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩一样戴着头饰与学生一起唱唱、跳跳，把音乐课上得生动活泼、轻轻松松。这是所有基础教学正在努力的方向，而职业教育也需要寻找出自己培养学生职业技能的突破口，使课堂教学或学校教学能使学生学习到立足社会的基本技能。这样的职业教育是生机蓬勃的，未来的职业行业也是人才济济的。
1、环境背景
社会的飞速发展从改革开放初期就开始了，随着时代的变革，如今的社会对艺术的内涵越来越丰富多彩，艺术氛围也越来越宽泛浓厚，这给人们带来可发挥空间，也给人们带来无限的机会。社会中反响最大的有：2005年的“超级模仿秀”，涌现出一批和成名明星不相上下的群众演员，他们现在或多或少活跃在模仿舞台上；2006年“超级女生”，关于她们的后续报道也是目前比较热门的话题，创造出一大批青少年艺术后备力量，也代表了一个年代的新的艺术形象；2007年随着“星光大道”的越来越红火，人们的关注度又集中在这个老百姓参与的舞台上，在这里出炉了众多优秀的艺术人才，使这些人在茫茫的人海中脱颖而出，从此走上正式的艺术轨道。那么除了所有外显的、有些表演艺术才能的人以外，更多的，数量是这些数字几倍的往往是那些容易被人们所忽略的在幕后工作的艺术工作者，这个市场也是巨大的。
2、学生现状
基础教学改革获得阶段性成功，但是这种教学方法并不适合直接移植到15～18岁的青少年年龄层的音乐教学中来，因为这个年龄层的学生在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中。另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，他们的智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上；他们的情绪情感比较强烈，常有明显的两极性，很容易“动感情”；他们的自我意识迅速增强，从青少年身心变化所集中表现出的过渡性（从幼稚过渡到成熟）闭锁性、社会性和动荡性的4个特点中，不难了解在现实中的反映——听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐，但不爱上音乐课；他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流，但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵，更别说相关的音乐知识；他们可以自封为“K歌之王”，但不愿意在众人面前表演一曲。
3、课改与突破
针对这一群体、这种现状，音乐教师的观念中必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点。国外流传一种说法：一个高明的教师，既了解学生想要的，也知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。这和《论语》中的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”是不谋而合的。于是笔者想起一个成功的教学案例，它带来许多启示。
在一堂欣赏课上，笔者让学生先欣赏他们熟悉的某些流行歌的旋律，当音乐响起，学生马上反映是某某歌星唱的。但事实是“旧曲翻唱”的，这样的点子在歌曲演唱中有很多，而且有很多歌曲由于被翻唱了，反而由原来的不出名到很红火。例如，费翔的《冬天里的一把火》，原唱者高凌风并没有唱红这首歌，但在费翔演唱中就一炮打响中国的大江南北。
教学实践中，笔者还引入表演艺术的教学，这样的灵感来自于每次春晚的小品最新节目，今年又是一个小品大获全胜的时刻。笔者在日常接触中发现职业学校的学生身上具备一定的生活搞笑成分，他们喜欢将每个场合的气氛活跃，哪怕是在严肃的环境中都能用一两句颇有幽默性的话让身边的气氛立刻改变。在每次学校演出的时候，笔者也发现学生演练小品的能力比较强。由此，笔者想作为表演艺术的学习能激发学生的表演潜能，对增强语言表达能力、组织交往能力、合作创新能力、体现自我能力等综合性能力有很大帮助。因而，在教学中笔者开始实施。起初，学生比较害羞，几乎没有学生愿意尝试或努力。为了激发意愿，笔者充分改变评价方式，并将外界的演艺人员从屏幕上搬到他们眼前，鼓励他们一定能做得和专业演员一样好。这样，学生的自信心便有了。一段时间后，他们将自己排练的小品成功地搬到学校演出的舞台上，获得大家的掌声。“星光大道”“模仿秀”的前期工作也无非是这样一个过程。
学生许许多多的创新思维迸发了，它们是被教师一个准确的击球打中的。试想如果教师没有找准这个合适的切入点，即便做了充足的教学准备，学生也未必愿意理解教师的一番苦心。所以实施音乐教育应该顺应学生的认知水平和审美需求，寻找他们能接纳、不抗拒的事物，并从共同的话题入手，多寻找音乐、艺术和其他事物之间的联系，最终使学生接受艺术的熏陶，提高个人的艺术技能和素养，同时也为立足社会成为艺术职业人士做好准备。