一次大班艺术活动“乐器秀”，活动目标有三点：（1）让幼儿认识几种常见乐器，初步分辨弦乐器与非弦乐器的区别。（2）培养幼儿对乐器演奏方法的探索兴趣。（3）培养幼儿对音乐的感受能力，喜欢倾听、欣赏音乐并与他人分享乐器演奏的快乐。活动开始前，教师准备了各种各样的乐器,有古筝、琵琶、二胡、小提琴、古琴、电子琴、笛子，以及有关图片、唱片和VCD等。活动一开始，教师带领幼儿参观各种乐器，然后欣赏几位教师合奏的一段乐曲，还观看了班上一名幼儿的古筝独奏。幼儿的探索兴趣被迅速调动起来，跃跃欲试。这时，教师却请幼儿回到座位上，回想刚才看到的各种乐器，思考它们的不同之处。接着，教师利用图片和课件讲解弦乐器与非弦乐器的区别。最后，教师组织幼儿玩了一个“花落谁家”的分类游戏，让幼儿根据出示的乐器图片分辨哪些是弦乐器，哪些是非弦乐器。
　　这一教学活动的设计和实施显然有不少值得商榷的问题。
　　首先，活动目标的设置是否合理？一方面，目标的设置应该适合幼儿的年龄特点和发展水平，具有可操作性。该活动的目标过于庞杂，无论是认知目标还是情感、能力目标，要想在一次活动中实现似乎是不现实的。另一方面，我们要思考的是这样的目标设置是否符合幼儿发展的需要。如分辨弦乐器与非弦乐器，既不是该年龄阶段幼儿的发展目标，也不是影响幼儿艺术欣赏和艺术体验的主要因素，是否有必要作为教学活动的重点？
　　其次，繁复的准备工作是否必要？活动材料是教学内容的载体，是教学活动必不可少的组成部分，我们应最大限度地发挥材料的价值。在该活动中，教师为了准备各种各样的乐器，必定花费了大量的时间和精力；几名教师为了合奏乐曲，一定做了大量的准备工作。难道只有如此劳师动众、“劳民伤财”才能实现艺术活动的目标和价值吗？
　　再次，幼儿的探索是否有效？虽然教师准备了大量的乐器，但是大部分乐器始终只是摆设，幼儿只能看不能碰。考虑到有些乐器价格昂贵，而且幼儿缺乏演奏技巧，教师只让幼儿近距离地观察一下，触摸一下，几乎没有给予幼儿自主探索的机会，幼儿的学习仍以教师的“灌输”为主，而不是以自己的“探索”为主。
　　最后，活动的过程是否突出了艺术感受能力的培养？艺术感受能力的培养是一个潜移默化的过程，不可能仅凭一次活动就能实现。在该活动中，教师仅让幼儿欣赏教师和幼儿的演奏，之后就再也没让幼儿倾听、感受，这怎么能达到提高音乐感受能力的目标呢？
　　通过以上分析，我对这一活动的设计提出以下建议。
　　1.艺术教育活动内容的选择和目
　　标的设置应符合幼儿的能力水平和发展需要，与幼儿生活经验相联系。分辨弦乐器与非弦乐器之间的区别对于幼儿来说显然要求过高了。教师可以将活动内容改为认识和探索打击乐器。打击乐器相对容易得到，也不易损坏，演奏技巧要求不高，有利于幼儿自主探索。即使要让幼儿认识一些弦乐器，也可以从他们熟悉的、容易接触到的乐器入手，一次活动中也不宜涉及太多种类。教师可以利用班级里的资源（例如班里会弹古筝的幼儿），让幼儿对演奏乐器产生兴趣，然后通过欣赏一些名曲，引导幼儿认识到那么好听的曲子原来是用这种乐器弹奏出来的，进而使幼儿产生对该乐器和其他乐器的探索兴趣。
　　2.活动的准备应为实现目标服务，努力以最小的成本实现最大的价值。材料不是越多越好，而是适宜才好；活动形式不是越复杂越好，而是以实现目标为原则。在该活动中，幼儿欣赏教师合奏的环节完全可以用欣赏磁带、CD中的乐曲来代替，这些资源极易得到，且在艺术性上更胜一筹。这样，教师可以省下精力来分析幼儿的原有经验、兴趣、需要，使设计的活动更有利于幼儿的发展。
　　3.艺术教育应重视幼儿的审美体验，培养幼儿的艺术感受能力。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术领域教育活动的目标是“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。幼儿艺术活动就其本身来说，强调的是体验，而非认知。教师将该活动重心放在认知目标上，显然偏离了艺术教育的核心价值。乐器只是一种载体，教师应将乐曲的欣赏与感受作为活动的重心，引导幼儿分辨不同乐器的不同音质，感受不同音色所表达的不同意境与情感，从而对乐器的演奏、乐曲的欣赏产生兴趣，提高艺术感受能力。这一目标的实现需要教师在活动中加大乐曲欣赏环节的比重，并在后续活动中给予幼儿更多的、持续性的体验，使幼儿在潜移默化中受到艺术的感染，得到艺术的熏陶。