一、我教《谈中国诗》
　　《谈中国诗》原文较长，内容丰富，我“弱水三千，只取一瓢”。
　　1.推荐给学生的选段
　　比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
　　一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
　　那灰色的歌曲
　　空泛联接着确切。
　　这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
　　听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
　　我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”
　　有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
　　巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？”“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。……春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
　　够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
　　中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
　　他们在何处？你在何处？
　　问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
　　2.引导学生关注的内容
　　（1）一个共识：中国诗“富于暗示”。
　　（2）一个公式：疑问语气做结束。
　　3.我引导学生说开去的内容——中国诗“富于暗示”的情况有哪些？
　　（1）以问结束的诗歌
　　（2）以景结情的诗歌
　　（3）精选意象的诗歌
　　（4）精心炼字的诗歌
　　4.我引导学生应试的内容——如何用“模板”赏析“富于暗示”的诗歌？
　　（1）以问结束的诗歌赏析举隅（例子略）。
　　（2）以景结情的诗歌赏析举隅
　　山