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【摘要】：中国古代绘画因为它的独特性和民族性一直是世界绘画史上极为重要的存在。原始社会的陶器、夏商周的青铜器、战国的帛画、魏晋的人物画、隋唐的石窟壁画、宋元的山水画、明清的文人画等是各时代的巅峰，凝聚着每个时代的文采菁华。它们由于历史的多样化、多层次的发展，形象的记录着我们祖先高超的智慧与才能的创造。本文粗略的介绍了从原始社会到封建社会绘画的发展脉络，展现中国绘画独特的魅力和深厚的内涵。
【关键词】：古代绘画；发展；历史绘画
一、原始社会
（一） 渊源追溯
中国上下五千年的文明历史渊远流长，河南安阳发掘出3000多年前的形意成熟的甲骨文是考究原始绘画的史证。在新石器时代末期，绘画与文字的差别还不是很突出，可以说象形文字相当于简单的绘画，有着叙事、记事的功能，此时期处于书画共生的阶段，也是中国传统“书画同源”的说法有力鉴证。于是后来的文字以符号叙事，绘画则以图案叙事，文字与绘画就逐渐有了分别。
（二）原始装饰
岩画兴盛于新石器时期，彩陶器和黑陶器上的纹样装饰是我国绘画现存的最早的作品。古时候除了装饰的作用，绘画还起到歌功颂德、人伦教化的作用，渐渐适用于各种场合。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区，其中最重要的是仰韶文化彩陶和龙山文化黑陶，它们以丰富优美的纹饰和形态获胜。如人面鱼纹样式的彩陶盆，以鱼为图腾，表达了先民对鱼的崇拜。新石器时期的画作，手法上尚显稚嫩，但已拥有基本的塑造基础和对美的理解，对人、鱼、鸟等外貌形态也能抓住明显的特点，并表达先民的信仰和对生活美好的期盼。
二、奴隶社会
奴隶社会的绘画以人物画为主，绘画应用范围很广，主要体现在壁画、帛画和青铜器的装饰纹样上面。
（一）青铜纹饰
青铜器是继彩陶之后的又一个主要的材料。青铜器纹样分类大致可分为动物类纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹；几何形类纹样，如联珠纹、云雷纹、回纹等；人物画像类纹样，如战争、采桑、狩猎。
（二）壁画记录
夏商周时期壁画有了很大的发展。如《说宛·反质篇》引《墨子》文：殷纣时期“宫墙文画”、“锦绣被堂”；河南安阳殷墟有建筑壁画残迹等。
（三）帛画真迹
帛画是战国时期民间丧俗中最常见的陪葬品，是先秦时期珍贵的绘画资料文献。湖南长沙楚墓出土的战国帛画却是以笔画在绢帛上的绘画真迹。经典的作品有《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》，从内容题材上和表现手法等方面都有独立绘画的特征。
总的来说，青铜艺术集工艺、雕塑和绘画等绘画类别的特点、方式和成就于一体，成为夏、商、周三代艺术成就高度集中的代表。
三、封建社会
中国封建社会，从战国时代开始到清朝时期结束，可分为五个阶段。
（一）绘画开篇-战国秦汉
秦、汉期间是我国民族封建国家的创立与稳定大统一的时代，也是中国绘画品格奠定与成长的十分主要的时期。秦王朝的建立，在政治、经济、文化等方面展开一串连续的革新，促进了绘画的发展。秦汉时期绘画以它的庄重厚实的风采是中国绘画史上的一个美好的开篇。
汉代，随着封建政治和经济的发展，汉代绘画从工艺装饰中分离了出来，绘画艺术得到了快速的发展。汉代的画家大部分都是工匠和民间的画工。绘画形式十分丰富，画像石和画像砖是汉朝兴起的一种新的绘画形式。在长沙马王堆1号汉墓挖掘出来的T形帛画，是我国迄今为止发现的最早的工笔重彩珍品，画面饱满，色彩艳丽。帛画以主题突出、上下连贯的画面分三段绘制了天上、人间、地下的景致，体现了中国绘画在汉代所到达的程度，丰富了汉朝绘画的实物资料。
（二）独立多元-三国两晋南北朝
三国、两晋南北朝既是封建国家大混战时代，也是民族大融合的阶段，外来的文化在源源不断的流入，文艺也进入一个相对独立的时段。相对于秦汉来说，绘画艺术在坎坷中得到很大的进步，人物画历经多代在此时趋于成熟。作品体现在卷轴画、石窟和墓室壁画，还有画像砖等。山水画、花鸟画在此期已經处于萌芽的状态。古代第一批有记载的有才能的画家出现在魏晋时期，有着卓越贡献的画家有曹不兴、卫协、顾恺之、曹仲达等人，他们不仅提高和丰富了绘画技巧，而且画家总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的发展。
山水画和花鸟画开始萌芽，有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。涌现出一批有文化才能的有名绘画大师，绘画史和绘画理论著作纷纷显示。
石窟壁画开端。随着佛教的传入，不少画家都参与了壁画的创作，这些石窟壁画体现了当时的绘画水平。外来的佛教艺术民族化，从这里初见端倪。
（三）繁荣发展-隋唐五代
隋、唐两代是封建社会的鼎盛时期，社会平稳发展，经济发达及对外贸易文化交流的频繁与活跃，绘画在这一时期随着社会的发展更上一层楼，达到了新的高度。在延续前朝的绘画技巧上又融入了印度、波斯等外来的绘画元素，出现了许多有才能的画家。
1.人物画
人物画在隋唐占主要地位。南北画风的融合，促使隋唐绘画成为绘画鼎盛的起点。隋朝在人物画上只是过渡期，到了唐代得到了巨大的发展，产生了许多传世之作，人物画成为唐朝绘画的主流。人物画上杰出的著名画家有早期的阎立本，中期的吴道子等。唐代人物画大多反映了当时的政治事件、皇室贵族、文人雅士等。
2.壁画
画在唐代达到了顶峰，隋唐随处可见壁画，宫殿、官衙、墓室、石窟。隋唐在继承汉魏风格上又加以改进。岁月的流逝使现在的壁画留存下来只有石窟壁画，但也可看出其当时的绘画技术高于以往。
唐朝山水画有着多种风貌，山水画将要步入成熟阶段，得到了长足的发展，花鸟画也开始萌芽。
（四）体制完善-辽、宋、夏、金、元时期 宋代是一个人才辈出的时代，此时的绘画是继隋唐之后的再一个高峰。宋代建立专门的画院——翰林书画院。宋徽宗时期是宫廷绘画最为鼎盛的时期，画院的画风是影响宋朝绘画的主要原因。宋朝绘画有很多的变革都是史无前例的，宫廷画院和画学的创办，文人士大夫绘画的崛起和表现社会生活的风俗画等，是这一时期最重要的绘画体现。
人物画在宋代开创了新的格局，形式更加多元化，技巧上也有了发展和提高。代表人物李公麟、梁楷等人。这个时期兴起的风俗画十分有建树，如《清明上河图》。五代两宋时期山水画进步最为显著，宋代山水画家人才辈出，流派纷呈，北宋李成的塞林平远；范宽的崇山峻岭和雪景；许道宁的树木野水；郭熙绘制的四时朝暮、风雨明晦的细微变化；惠崇、赵令穰的抒情小景；李唐、马远、夏圭高度裁切而诗意浓厚的山水体现了山水画在不断突破和进步。花鸟画得到了前所未有的发展。风格上，后期流行墨竹、墨梅、墨花、墨禽更注重表达主观志趣，与前期民间画工及皇室花鸟画的高度还原、描绘具体的画风截然不同。
（五）多元创新-明、清时期
明、清期间文人画得到了迅猛提升，题材上山水、花鸟占有较大部分比例。明代以山水画最胜，流派分立。明代戴进、吴伟是前期画家，流派是“浙派”，后期水墨画风又得以复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的“吴门画派”。清代以文人画为主，致力于山水画，画派纷呈，百花齐放。画院机构完善。宫廷画和民间绘画共同发展，民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
四、结语
中国有着源远流长的历史，绘画艺术更是历史悠久，从原始社会时期，图画就伴随着文字亦步亦趨产生。中国的绘画艺术从“混生”期到分门别类发展着其独有的民族性，是中国灿烂文明的重要标志之一。以汉族和其他各少数民族的画家和匠师相互配合，缔造了具有明显异域格调和绚烂多姿的技巧方法，形成独具一格的中国传统绘画。
参考文献：
[1]崔庆忠.图说中国绘画史[M].浙江教育出版社.2012.
[2]袁浩鑫.新石器时代原始彩陶装饰纹样的特点[J].美术大观.2013.
[3]苗永忠.中国传统壁画对现代墙体彩绘艺术的影响[J].武汉理工大学.2013.
[4]武男亚.顾恺之与他的洛神赋图[J].大舞台.2010.
【关键词】：古代绘画；发展；历史绘画
一、原始社会
（一） 渊源追溯
中国上下五千年的文明历史渊远流长，河南安阳发掘出3000多年前的形意成熟的甲骨文是考究原始绘画的史证。在新石器时代末期，绘画与文字的差别还不是很突出，可以说象形文字相当于简单的绘画，有着叙事、记事的功能，此时期处于书画共生的阶段，也是中国传统“书画同源”的说法有力鉴证。于是后来的文字以符号叙事，绘画则以图案叙事，文字与绘画就逐渐有了分别。
（二）原始装饰
岩画兴盛于新石器时期，彩陶器和黑陶器上的纹样装饰是我国绘画现存的最早的作品。古时候除了装饰的作用，绘画还起到歌功颂德、人伦教化的作用，渐渐适用于各种场合。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区，其中最重要的是仰韶文化彩陶和龙山文化黑陶，它们以丰富优美的纹饰和形态获胜。如人面鱼纹样式的彩陶盆，以鱼为图腾，表达了先民对鱼的崇拜。新石器时期的画作，手法上尚显稚嫩，但已拥有基本的塑造基础和对美的理解，对人、鱼、鸟等外貌形态也能抓住明显的特点，并表达先民的信仰和对生活美好的期盼。
二、奴隶社会
奴隶社会的绘画以人物画为主，绘画应用范围很广，主要体现在壁画、帛画和青铜器的装饰纹样上面。
（一）青铜纹饰
青铜器是继彩陶之后的又一个主要的材料。青铜器纹样分类大致可分为动物类纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹；几何形类纹样，如联珠纹、云雷纹、回纹等；人物画像类纹样，如战争、采桑、狩猎。
（二）壁画记录
夏商周时期壁画有了很大的发展。如《说宛·反质篇》引《墨子》文：殷纣时期“宫墙文画”、“锦绣被堂”；河南安阳殷墟有建筑壁画残迹等。
（三）帛画真迹
帛画是战国时期民间丧俗中最常见的陪葬品，是先秦时期珍贵的绘画资料文献。湖南长沙楚墓出土的战国帛画却是以笔画在绢帛上的绘画真迹。经典的作品有《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》，从内容题材上和表现手法等方面都有独立绘画的特征。
总的来说，青铜艺术集工艺、雕塑和绘画等绘画类别的特点、方式和成就于一体，成为夏、商、周三代艺术成就高度集中的代表。
三、封建社会
中国封建社会，从战国时代开始到清朝时期结束，可分为五个阶段。
（一）绘画开篇-战国秦汉
秦、汉期间是我国民族封建国家的创立与稳定大统一的时代，也是中国绘画品格奠定与成长的十分主要的时期。秦王朝的建立，在政治、经济、文化等方面展开一串连续的革新，促进了绘画的发展。秦汉时期绘画以它的庄重厚实的风采是中国绘画史上的一个美好的开篇。
汉代，随着封建政治和经济的发展，汉代绘画从工艺装饰中分离了出来，绘画艺术得到了快速的发展。汉代的画家大部分都是工匠和民间的画工。绘画形式十分丰富，画像石和画像砖是汉朝兴起的一种新的绘画形式。在长沙马王堆1号汉墓挖掘出来的T形帛画，是我国迄今为止发现的最早的工笔重彩珍品，画面饱满，色彩艳丽。帛画以主题突出、上下连贯的画面分三段绘制了天上、人间、地下的景致，体现了中国绘画在汉代所到达的程度，丰富了汉朝绘画的实物资料。
（二）独立多元-三国两晋南北朝
三国、两晋南北朝既是封建国家大混战时代，也是民族大融合的阶段，外来的文化在源源不断的流入，文艺也进入一个相对独立的时段。相对于秦汉来说，绘画艺术在坎坷中得到很大的进步，人物画历经多代在此时趋于成熟。作品体现在卷轴画、石窟和墓室壁画，还有画像砖等。山水画、花鸟画在此期已經处于萌芽的状态。古代第一批有记载的有才能的画家出现在魏晋时期，有着卓越贡献的画家有曹不兴、卫协、顾恺之、曹仲达等人，他们不仅提高和丰富了绘画技巧，而且画家总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的发展。
山水画和花鸟画开始萌芽，有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。涌现出一批有文化才能的有名绘画大师，绘画史和绘画理论著作纷纷显示。
石窟壁画开端。随着佛教的传入，不少画家都参与了壁画的创作，这些石窟壁画体现了当时的绘画水平。外来的佛教艺术民族化，从这里初见端倪。
（三）繁荣发展-隋唐五代
隋、唐两代是封建社会的鼎盛时期，社会平稳发展，经济发达及对外贸易文化交流的频繁与活跃，绘画在这一时期随着社会的发展更上一层楼，达到了新的高度。在延续前朝的绘画技巧上又融入了印度、波斯等外来的绘画元素，出现了许多有才能的画家。
1.人物画
人物画在隋唐占主要地位。南北画风的融合，促使隋唐绘画成为绘画鼎盛的起点。隋朝在人物画上只是过渡期，到了唐代得到了巨大的发展，产生了许多传世之作，人物画成为唐朝绘画的主流。人物画上杰出的著名画家有早期的阎立本，中期的吴道子等。唐代人物画大多反映了当时的政治事件、皇室贵族、文人雅士等。
2.壁画
画在唐代达到了顶峰，隋唐随处可见壁画，宫殿、官衙、墓室、石窟。隋唐在继承汉魏风格上又加以改进。岁月的流逝使现在的壁画留存下来只有石窟壁画，但也可看出其当时的绘画技术高于以往。
唐朝山水画有着多种风貌，山水画将要步入成熟阶段，得到了长足的发展，花鸟画也开始萌芽。
（四）体制完善-辽、宋、夏、金、元时期 宋代是一个人才辈出的时代，此时的绘画是继隋唐之后的再一个高峰。宋代建立专门的画院——翰林书画院。宋徽宗时期是宫廷绘画最为鼎盛的时期，画院的画风是影响宋朝绘画的主要原因。宋朝绘画有很多的变革都是史无前例的，宫廷画院和画学的创办，文人士大夫绘画的崛起和表现社会生活的风俗画等，是这一时期最重要的绘画体现。
人物画在宋代开创了新的格局，形式更加多元化，技巧上也有了发展和提高。代表人物李公麟、梁楷等人。这个时期兴起的风俗画十分有建树，如《清明上河图》。五代两宋时期山水画进步最为显著，宋代山水画家人才辈出，流派纷呈，北宋李成的塞林平远；范宽的崇山峻岭和雪景；许道宁的树木野水；郭熙绘制的四时朝暮、风雨明晦的细微变化；惠崇、赵令穰的抒情小景；李唐、马远、夏圭高度裁切而诗意浓厚的山水体现了山水画在不断突破和进步。花鸟画得到了前所未有的发展。风格上，后期流行墨竹、墨梅、墨花、墨禽更注重表达主观志趣，与前期民间画工及皇室花鸟画的高度还原、描绘具体的画风截然不同。
（五）多元创新-明、清时期
明、清期间文人画得到了迅猛提升，题材上山水、花鸟占有较大部分比例。明代以山水画最胜，流派分立。明代戴进、吴伟是前期画家，流派是“浙派”，后期水墨画风又得以复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的“吴门画派”。清代以文人画为主，致力于山水画，画派纷呈，百花齐放。画院机构完善。宫廷画和民间绘画共同发展，民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
四、结语
中国有着源远流长的历史，绘画艺术更是历史悠久，从原始社会时期，图画就伴随着文字亦步亦趨产生。中国的绘画艺术从“混生”期到分门别类发展着其独有的民族性，是中国灿烂文明的重要标志之一。以汉族和其他各少数民族的画家和匠师相互配合，缔造了具有明显异域格调和绚烂多姿的技巧方法，形成独具一格的中国传统绘画。
参考文献：
[1]崔庆忠.图说中国绘画史[M].浙江教育出版社.2012.
[2]袁浩鑫.新石器时代原始彩陶装饰纹样的特点[J].美术大观.2013.
[3]苗永忠.中国传统壁画对现代墙体彩绘艺术的影响[J].武汉理工大学.2013.
[4]武男亚.顾恺之与他的洛神赋图[J].大舞台.2010.