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摘要：《千年女优》表面看来是爱情悲剧，其内涵是追逐执念。《东京教父》以亲情为载体，从底层人的角度展开叙事，延续了追寻主题。惊悚类型的影片《红辣椒》和《未麻的部屋》讲述完整人格的构建，也是对自我的找寻。今敏的电影具有似有若无、暗潮涌动的悲剧性，使得观者在反复观看影片后能不断提升自身的思想深度，这便是经典电影的魅力所在——“温故而知新”。
关键词：今敏;动画电影;叙事策略
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-00-02
在“娱乐至上”甚至“娱乐至死”的不良风气下，喜剧看起来更容易受大众青睐，然而，爆发式增长的搞笑大片其竞争的核心是影片的滑稽程度，过眼不过脑的“爆米花影片”只是没有营养的快餐，观众看得越多，越觉得精神乏味。尽管当前社会，大众迷失在欢笑声中，但早期的悲剧经典却在人们心中，从未被忘却，这使人不得不感慨悲剧美的隽永。刨去大悲大喜的单纯宣泄，悲喜交加、互相融合的表达方式更为柔和，暗含悲剧性的影片更能抓住人心，引发人们思绪，使人产生启迪。相较于纯粹的喜剧风格，带有悲情的动画电影更能够打破大众对“动画低龄向”的刻板印象。亚里士多德认为情感是由习惯养成的，而多看悲剧能够使人调整习惯，产生适当强度的情感[1]。悲剧对人的熏陶作用主要体现在观者因悲剧产生的怜悯与恐惧之情，也许是对主人公的遭遇感到悲伤，也许是害怕遭受同主人公一般的厄运，凡此种种皆能使人在流泪宣泄的同时产生对生命与生活的敬畏和感悟。今敏导演在其执导的四部动画电影中巧妙应用了严肃叙事策略，使得每一部动画电影的悲剧美展现得淋漓尽致。
1 女性化的叙事视角
叙事视角的选取意味着主人公的选定，直接关系着影片基调的设定。喜剧中的人物形象通常比现实中的人更“坏”，即丑化，需要通过设计搞怪、捉弄等情节达成滑稽逗趣的效果。悲剧中的人物形象比现实中的人“好”，即美化，设计不公、迫害等情节达成缺憾惋惜的效果。今敏导演偏爱女性化的叙事视角，一方面是由于女性天生的柔弱感，无形之中提升了应对挑战的艰巨性;另一方面是对女性的理解尊重以及对男权的反思[2]。在今敏导演的动画电影中，女性被置于男权社会背景开展一系列活动[3]，是受到压迫的对象。《千年女优》的千代子在青春懵懂的年纪帮助了一位被追捕的先进青年，之后为了追寻他而成为一名演员。在千代子参演的每一部影片中，她饰演的角色都是追寻者，公主追寻殿下，艺伎追寻浪人，女学生追寻民权运动家……但无论是在哪种情况下的追寻最终都没有结果，最多只是匆匆一瞥。《未麻的部屋》的女主角未麻从偶像歌手转型为演员，在违背自我意愿的同时承受来自外界的压力，在一个又一个“噩梦”中打破幻象，确立自我。《红辣椒》的千叶敦子在精神医学研究所任职，有着强大的责任心和奉献精神，然而她也是缺失自我感受的人格分裂患者，是需要被治愈的人。《东京教父》以父母不详的人妖歌手哈娜为主要的叙事视角开展影片故事。在影片中，男儿身女儿心的哈娜立场特殊，是调和赌博嗜酒抛家弃女的金以及刺伤父亲离家出走的少女美由纪的重要角色。
在主人公女性化的视角下，身边的女性角色无论是否与主人公对立，都各有难言之隐。如此，更加全面地展现了同一社会环境中不同女性的生存情况。《千年女优》中，少女时期的千代子天真烂漫、爱幻想并憧憬爱情，而母亲传统守旧，严厉管教千代子，并对其灌输“相夫教子是女人本分”等落后思想。当千代子勇敢地踏上演艺之路后，她成为一位倔强的女性，令大牌女明星岛尾泳子羡慕嫉妒乃至萌生恨意。正所谓“可恨之人必有可怜之处”，《东京教父》中，偷走清子的假母亲幸子痛失亲生孩子，美由纪也正是出于同理心劝解想要轻生的幸子。美由纪原生家庭中的成员性格具有极大冲突，母亲极度信奉宗教，怯懦怕事，当美由纪刺伤父亲时，她也只是躲在角落不停地祷告。《未麻的部屋》则体现了演艺圈高压环境中，美好幻灭对女性的打击之大。经纪人留美因年轻时期不太成功的歌手经历把未麻视作希望的延续，当未麻接拍强暴戏破坏了其纯真形象后，比未麻更难以接受巨变的是对其寄予厚望的留美。
同样的，男权社会中的大多数男性也是极度痛苦的，他们被迫承担着世俗的压力，被贴上失败的标签。《红辣椒》以梦境这一主题呈现人性的隐秘之处，影片中的角色各有弱点。理事长双腿残疾，肉体的缺失导致了他心灵的缺失，于是他想要摆脱肉体的局限，通过梦境统治世界。以冰室和小山内的欲望弱点为切入口，理事长借助偷盗来的“DC mini”一次次侵入他人的梦境，以至现实世界与梦境混乱交杂。在千叶、时田和所长三人的破案过程中，理事长的阴谋被阻止，道貌岸然的小山内的真实面目也一同暴露，恶有恶报與自食恶果在影片中得到了生动体现。通过女性化的叙事视角展现同样深受男权压迫的男性，增强了影片的真实感，同时客观展现了“覆巢之下，焉有完卵”的悲剧性。现实社会背景下的悲剧令观者感同身受，压抑情绪的释放源自跟随主角挣脱困境的快感。
2 日本悲悯意识的表达
日本有许多动画电影展现了对时光更迭的感受、对信仰和宗教的探索、对诞生和死亡的思考以及对情感的追求等，呈现了浓郁的悲悯意识[4]。今敏导演在他短暂的一生中执导了四部特点鲜明的动画电影，内容囊括他所经历的时代变迁，“追寻”主题贯穿始终。
《千年女优》的千代子看似一生都在追寻心上人，实则是恐惧时光流逝而不停追寻青春。千代子思想的发展主要由纺线老妇人的言语体现，事实上，纺线老妇人就是她自己的“心魔”，是她内心深处的代言人。此外，钥匙作为千代子与青年的唯一连接物，也关系“心魔”的控制强度。经历了钥匙的失而复得后，千代子的性格和思想也有了两次大的转变：第一次钥匙丢失是因他人偷藏，千代子由此失去信念，退出影坛，与导演结婚;第二次在拍摄事故中，明知钥匙丢失也不去寻找，那是因为千代子意识到青春不再而彻底隐退。千代子惧怕苍老、感伤岁月的情怀同常人一般，激发了观者对美好稍纵即逝的叹息，对青春永恒的渴望。《未麻的部屋》把演艺圈的生存困境描绘得十分真实，背负巨大压力的未麻不断在转型之路上寻找自我。《东京教父》中转变最大的角色是正值叛逆期的美由纪。美由纪认为父亲对她漠不关心，而丢失猫咪是引爆她怨恨的“导火线”，当她冲动地刺伤了父亲时内心慌乱，丢过围巾想让父亲止血，却也自卑自怨地说“反正你也不会用”，之后觉得没有容身之地而离家出走。从因缺爱而逃避，从认为父亲是在缉拿她到发现报纸上刊登着的父亲的告示“致美由纪：天使已经回来了——父”而感受到亲情的温暖，美由纪发生大转变在于她劝解轻生的幸子时听到幸子说“想见父母”，这实则也是美由纪内心的愿望。探寻科学秩序的《红辣椒》展现了众人关于梦之科学的思考，大不相同的思想引发碰撞，使得故事的发展有了合乎情理的解释。理事长是一个矛盾的人，身体残疾的他在现实中感到痛苦，渴求在梦境中得到自由，因此觉得梦境是秘密花园，他对于梦境的控制欲极强，不愿被曝光、被共享，甚至以“共享他人梦境是支配，是不合理的存在”等冠冕堂皇的理由禁止继续研发“DC mini”，然而他却企图通过梦境控制所有人。千叶认为通过梦境能与患者产生更深层次的共情，所长关心仪器使用秩序的建立，时田沉迷于对科学的探索，甚少考虑“DC mini”的责任与用途。《红辣椒》这部电影着重探讨新兴科技、新奇事物带来的利弊，表明实际上比新事物更难以捉摸的是人心和人性，全片饱含一种对未知未来的忧患意识，耐人寻味。 3 悲剧效果的艺术呈现
艺术源于生活又高于生活，丰富的角色以及剧情的戏剧性，一方面提高了影片的观赏性，另一方面也满足了观者的沉浸需求。今敏导演善用日本元素，具象化悲悯意识，不仅使影片富有日本民族色彩，还通过电影语言的艺术化运用，提升了影片的辨识度。
《东京教父》中，哈娜共吟诵三首俳句，圣诞飘雪怀抱清子时吟“初子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜”，告别酒吧的“妈妈”时吟“儿将行，母相送，白霜息”，救下幸子送还清子时吟“人生债终清，除夕钟鼓鸣”。片中还插入了浜田広介所著童话《哭泣的赤鬼》，“奉献”主题的小故事很自然地将观者带入温情、悲情交融的情境。《红辣椒》中的怪诞游行队伍声势浩大，身着和服的人偶娃娃灵异可怖，夹杂着自由女神像等外来文明标志物，一派混乱荒诞的场面旨在引导观者反思文明碰撞带来的问题。《千年女优》作为回忆录类型的动画电影，综合运用多种类型的台词，丰富了叙事视角。对白能带动观众情绪，独白能点明更深层面或更隐私的想法，起补充作用的旁白通常比较客观。摄影师井田恭二开启柔光箱，千代子开始自述与地震的缘分，这部分是独白。当千代子翻开相册，画面切换成老照片时所说的“关东大地震”又成了画外音，是旁白。如此，通过“地震”一词很流畅地连接了现实的采访与虚幻的回忆，让回忆录这一形式不再刻板生硬。千代子参演的电影片段与现场叙述的场景相互穿插，并且七个剧中剧片段也有穿插，有技巧性的轉场精妙地衔接了追寻的各个场景。从一部电影片段衔接到另一部风格大不相同的电影片段，看似重复的追寻剧情却贯穿千代子的执念之悲，追寻无果的悲剧感也在反复中发酵。这种悲情表达在快速转场时也令人惊心动魄，从马贼袭击的列车转到战火硝烟的被围城池，画风的突变也带来了视觉上的强大冲击。而穿越各个时代的影片剧情依旧是苦苦追寻，剧中剧贯通悲情，呼应了标题“千年”二字的深意，如此“量变”引起的“质变”也升华了追寻本身的悲伤。
今敏导演在《未麻的部屋》中巧妙地运用了反镜像理论，即现实为虚假，而镜中为真实，揭露了留美双重人格的谜团，延展了悲悯情感，丰富了讽刺内涵[5]。《东京教父》中，持枪暗杀黑帮老大的外籍男子居住的街道阴暗狭窄，营造了一个恐怖阴森的氛围。哈娜独自一人寻找被挟持的美由纪和清子，期间扶着外墙短暂休憩。哈娜离开时，露在外墙的水管淌下了暗红色的血液，暗示哈娜心力交瘁，联系之前的入院情节，也说明哈娜的时日不多。从血液滴落在地的动势切换到美由纪刺伤父亲的画面，照应了哈娜与外籍女人闲聊时所说的伤父情节。先是制造悬念，给观众想象的空间，让观众思索少女为何会有如此过激的行为，然后插入哈娜寻人的小片段，自然地进入回忆空间。血液本就是令人胆战的物质，红色能够引起人的紧张情绪，其流淌的动势又刺激着感官。以血液联系两个不同的时空，更是能够产生“1+1>2”的效果，增添了压抑感，带来两个生命受损的悲剧感。
4 结语
完整的剧情具有流畅的美感，能够使情感抒发得酣畅淋漓。故事开头相对容易，能够自然地引起下文，这需要发挥创作者的想象力。而结尾则需要应用智慧，讲求因果关系，一个合理的结局必须符合事物发展的客观规律。当下最常出现的是空有噱头的“烂尾片”，而一部好片通常具备“意料之外，情理之中”的精妙结尾。
今敏导演创作的四部动画电影都有完满结构的用意，结尾能够令人眼前一亮。《千年女优》的影片结尾，藤原千代子躺在病床上的画面叠化成登上火箭的画面，与影片开头的升天相呼应，构成了完整的情节。一句“因为我喜欢追寻着那个人的自己”点明了影片更深层次的内涵：从追寻他人到追寻自我，从回避现实到与自己和解。《东京教父》的结尾温馨动人，清子回到了亲生父母的身边，金得到流浪汉馈赠的彩票头奖;美由纪的父亲恰好是负责女婴被盗案的警察，在清子亲生父母的强烈要求下，前往病房探望恩人，从而与美由纪相遇。这是个从逆境转为顺境的美好故事，寻亲情节不落俗套，诙谐搞笑中透露的淡淡悲伤却令人更加感叹爱的温暖。今敏导演善用叙事技法，选取贴近生活的现实题材，选择女性的独特叙事视角，采用丰富多变的剧情呈现方式，设计结尾隐喻作点睛之笔，以个性鲜明的电影艺术手法将每一个故事的悲剧性讲述得深入而透彻，直抵观者内心深处，引起共鸣。
参考文献：
[1] 亚里士多德.诗学[M].罗念生，译.北京：人民文学出版社，1962：19.
[2] 韦礼楠.论今敏动画电影中独特的创作审美[J].艺术科技，2016，29（11）：104-105.
[3] 回智光.从叙事空间与女性困境看今敏的电影美学[J].电影文学，2020（12）：84-86.
[4] 包涵.论当代日本动画电影中的悲剧意识[D].杭州：浙江工业大学，2018：7.
[5] 禹然.《未麻的部屋》的叙事艺术[J].电影文学，2018（11）：142-144.
作者简介：刘宇芳（1998—），女，福建龙岩人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术设计与理论。
殷俊（1973—），男，江苏武进人，博士，教授，系本文通讯作者，研究方向：动画、数字媒体艺术设计、交互艺术设计。
关键词：今敏;动画电影;叙事策略
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-00-02
在“娱乐至上”甚至“娱乐至死”的不良风气下，喜剧看起来更容易受大众青睐，然而，爆发式增长的搞笑大片其竞争的核心是影片的滑稽程度，过眼不过脑的“爆米花影片”只是没有营养的快餐，观众看得越多，越觉得精神乏味。尽管当前社会，大众迷失在欢笑声中，但早期的悲剧经典却在人们心中，从未被忘却，这使人不得不感慨悲剧美的隽永。刨去大悲大喜的单纯宣泄，悲喜交加、互相融合的表达方式更为柔和，暗含悲剧性的影片更能抓住人心，引发人们思绪，使人产生启迪。相较于纯粹的喜剧风格，带有悲情的动画电影更能够打破大众对“动画低龄向”的刻板印象。亚里士多德认为情感是由习惯养成的，而多看悲剧能够使人调整习惯，产生适当强度的情感[1]。悲剧对人的熏陶作用主要体现在观者因悲剧产生的怜悯与恐惧之情，也许是对主人公的遭遇感到悲伤，也许是害怕遭受同主人公一般的厄运，凡此种种皆能使人在流泪宣泄的同时产生对生命与生活的敬畏和感悟。今敏导演在其执导的四部动画电影中巧妙应用了严肃叙事策略，使得每一部动画电影的悲剧美展现得淋漓尽致。
1 女性化的叙事视角
叙事视角的选取意味着主人公的选定，直接关系着影片基调的设定。喜剧中的人物形象通常比现实中的人更“坏”，即丑化，需要通过设计搞怪、捉弄等情节达成滑稽逗趣的效果。悲剧中的人物形象比现实中的人“好”，即美化，设计不公、迫害等情节达成缺憾惋惜的效果。今敏导演偏爱女性化的叙事视角，一方面是由于女性天生的柔弱感，无形之中提升了应对挑战的艰巨性;另一方面是对女性的理解尊重以及对男权的反思[2]。在今敏导演的动画电影中，女性被置于男权社会背景开展一系列活动[3]，是受到压迫的对象。《千年女优》的千代子在青春懵懂的年纪帮助了一位被追捕的先进青年，之后为了追寻他而成为一名演员。在千代子参演的每一部影片中，她饰演的角色都是追寻者，公主追寻殿下，艺伎追寻浪人，女学生追寻民权运动家……但无论是在哪种情况下的追寻最终都没有结果，最多只是匆匆一瞥。《未麻的部屋》的女主角未麻从偶像歌手转型为演员，在违背自我意愿的同时承受来自外界的压力，在一个又一个“噩梦”中打破幻象，确立自我。《红辣椒》的千叶敦子在精神医学研究所任职，有着强大的责任心和奉献精神，然而她也是缺失自我感受的人格分裂患者，是需要被治愈的人。《东京教父》以父母不详的人妖歌手哈娜为主要的叙事视角开展影片故事。在影片中，男儿身女儿心的哈娜立场特殊，是调和赌博嗜酒抛家弃女的金以及刺伤父亲离家出走的少女美由纪的重要角色。
在主人公女性化的视角下，身边的女性角色无论是否与主人公对立，都各有难言之隐。如此，更加全面地展现了同一社会环境中不同女性的生存情况。《千年女优》中，少女时期的千代子天真烂漫、爱幻想并憧憬爱情，而母亲传统守旧，严厉管教千代子，并对其灌输“相夫教子是女人本分”等落后思想。当千代子勇敢地踏上演艺之路后，她成为一位倔强的女性，令大牌女明星岛尾泳子羡慕嫉妒乃至萌生恨意。正所谓“可恨之人必有可怜之处”，《东京教父》中，偷走清子的假母亲幸子痛失亲生孩子，美由纪也正是出于同理心劝解想要轻生的幸子。美由纪原生家庭中的成员性格具有极大冲突，母亲极度信奉宗教，怯懦怕事，当美由纪刺伤父亲时，她也只是躲在角落不停地祷告。《未麻的部屋》则体现了演艺圈高压环境中，美好幻灭对女性的打击之大。经纪人留美因年轻时期不太成功的歌手经历把未麻视作希望的延续，当未麻接拍强暴戏破坏了其纯真形象后，比未麻更难以接受巨变的是对其寄予厚望的留美。
同样的，男权社会中的大多数男性也是极度痛苦的，他们被迫承担着世俗的压力，被贴上失败的标签。《红辣椒》以梦境这一主题呈现人性的隐秘之处，影片中的角色各有弱点。理事长双腿残疾，肉体的缺失导致了他心灵的缺失，于是他想要摆脱肉体的局限，通过梦境统治世界。以冰室和小山内的欲望弱点为切入口，理事长借助偷盗来的“DC mini”一次次侵入他人的梦境，以至现实世界与梦境混乱交杂。在千叶、时田和所长三人的破案过程中，理事长的阴谋被阻止，道貌岸然的小山内的真实面目也一同暴露，恶有恶报與自食恶果在影片中得到了生动体现。通过女性化的叙事视角展现同样深受男权压迫的男性，增强了影片的真实感，同时客观展现了“覆巢之下，焉有完卵”的悲剧性。现实社会背景下的悲剧令观者感同身受，压抑情绪的释放源自跟随主角挣脱困境的快感。
2 日本悲悯意识的表达
日本有许多动画电影展现了对时光更迭的感受、对信仰和宗教的探索、对诞生和死亡的思考以及对情感的追求等，呈现了浓郁的悲悯意识[4]。今敏导演在他短暂的一生中执导了四部特点鲜明的动画电影，内容囊括他所经历的时代变迁，“追寻”主题贯穿始终。
《千年女优》的千代子看似一生都在追寻心上人，实则是恐惧时光流逝而不停追寻青春。千代子思想的发展主要由纺线老妇人的言语体现，事实上，纺线老妇人就是她自己的“心魔”，是她内心深处的代言人。此外，钥匙作为千代子与青年的唯一连接物，也关系“心魔”的控制强度。经历了钥匙的失而复得后，千代子的性格和思想也有了两次大的转变：第一次钥匙丢失是因他人偷藏，千代子由此失去信念，退出影坛，与导演结婚;第二次在拍摄事故中，明知钥匙丢失也不去寻找，那是因为千代子意识到青春不再而彻底隐退。千代子惧怕苍老、感伤岁月的情怀同常人一般，激发了观者对美好稍纵即逝的叹息，对青春永恒的渴望。《未麻的部屋》把演艺圈的生存困境描绘得十分真实，背负巨大压力的未麻不断在转型之路上寻找自我。《东京教父》中转变最大的角色是正值叛逆期的美由纪。美由纪认为父亲对她漠不关心，而丢失猫咪是引爆她怨恨的“导火线”，当她冲动地刺伤了父亲时内心慌乱，丢过围巾想让父亲止血，却也自卑自怨地说“反正你也不会用”，之后觉得没有容身之地而离家出走。从因缺爱而逃避，从认为父亲是在缉拿她到发现报纸上刊登着的父亲的告示“致美由纪：天使已经回来了——父”而感受到亲情的温暖，美由纪发生大转变在于她劝解轻生的幸子时听到幸子说“想见父母”，这实则也是美由纪内心的愿望。探寻科学秩序的《红辣椒》展现了众人关于梦之科学的思考，大不相同的思想引发碰撞，使得故事的发展有了合乎情理的解释。理事长是一个矛盾的人，身体残疾的他在现实中感到痛苦，渴求在梦境中得到自由，因此觉得梦境是秘密花园，他对于梦境的控制欲极强，不愿被曝光、被共享，甚至以“共享他人梦境是支配，是不合理的存在”等冠冕堂皇的理由禁止继续研发“DC mini”，然而他却企图通过梦境控制所有人。千叶认为通过梦境能与患者产生更深层次的共情，所长关心仪器使用秩序的建立，时田沉迷于对科学的探索，甚少考虑“DC mini”的责任与用途。《红辣椒》这部电影着重探讨新兴科技、新奇事物带来的利弊，表明实际上比新事物更难以捉摸的是人心和人性，全片饱含一种对未知未来的忧患意识，耐人寻味。 3 悲剧效果的艺术呈现
艺术源于生活又高于生活，丰富的角色以及剧情的戏剧性，一方面提高了影片的观赏性，另一方面也满足了观者的沉浸需求。今敏导演善用日本元素，具象化悲悯意识，不仅使影片富有日本民族色彩，还通过电影语言的艺术化运用，提升了影片的辨识度。
《东京教父》中，哈娜共吟诵三首俳句，圣诞飘雪怀抱清子时吟“初子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜”，告别酒吧的“妈妈”时吟“儿将行，母相送，白霜息”，救下幸子送还清子时吟“人生债终清，除夕钟鼓鸣”。片中还插入了浜田広介所著童话《哭泣的赤鬼》，“奉献”主题的小故事很自然地将观者带入温情、悲情交融的情境。《红辣椒》中的怪诞游行队伍声势浩大，身着和服的人偶娃娃灵异可怖，夹杂着自由女神像等外来文明标志物，一派混乱荒诞的场面旨在引导观者反思文明碰撞带来的问题。《千年女优》作为回忆录类型的动画电影，综合运用多种类型的台词，丰富了叙事视角。对白能带动观众情绪，独白能点明更深层面或更隐私的想法，起补充作用的旁白通常比较客观。摄影师井田恭二开启柔光箱，千代子开始自述与地震的缘分，这部分是独白。当千代子翻开相册，画面切换成老照片时所说的“关东大地震”又成了画外音，是旁白。如此，通过“地震”一词很流畅地连接了现实的采访与虚幻的回忆，让回忆录这一形式不再刻板生硬。千代子参演的电影片段与现场叙述的场景相互穿插，并且七个剧中剧片段也有穿插，有技巧性的轉场精妙地衔接了追寻的各个场景。从一部电影片段衔接到另一部风格大不相同的电影片段，看似重复的追寻剧情却贯穿千代子的执念之悲，追寻无果的悲剧感也在反复中发酵。这种悲情表达在快速转场时也令人惊心动魄，从马贼袭击的列车转到战火硝烟的被围城池，画风的突变也带来了视觉上的强大冲击。而穿越各个时代的影片剧情依旧是苦苦追寻，剧中剧贯通悲情，呼应了标题“千年”二字的深意，如此“量变”引起的“质变”也升华了追寻本身的悲伤。
今敏导演在《未麻的部屋》中巧妙地运用了反镜像理论，即现实为虚假，而镜中为真实，揭露了留美双重人格的谜团，延展了悲悯情感，丰富了讽刺内涵[5]。《东京教父》中，持枪暗杀黑帮老大的外籍男子居住的街道阴暗狭窄，营造了一个恐怖阴森的氛围。哈娜独自一人寻找被挟持的美由纪和清子，期间扶着外墙短暂休憩。哈娜离开时，露在外墙的水管淌下了暗红色的血液，暗示哈娜心力交瘁，联系之前的入院情节，也说明哈娜的时日不多。从血液滴落在地的动势切换到美由纪刺伤父亲的画面，照应了哈娜与外籍女人闲聊时所说的伤父情节。先是制造悬念，给观众想象的空间，让观众思索少女为何会有如此过激的行为，然后插入哈娜寻人的小片段，自然地进入回忆空间。血液本就是令人胆战的物质，红色能够引起人的紧张情绪，其流淌的动势又刺激着感官。以血液联系两个不同的时空，更是能够产生“1+1>2”的效果，增添了压抑感，带来两个生命受损的悲剧感。
4 结语
完整的剧情具有流畅的美感，能够使情感抒发得酣畅淋漓。故事开头相对容易，能够自然地引起下文，这需要发挥创作者的想象力。而结尾则需要应用智慧，讲求因果关系，一个合理的结局必须符合事物发展的客观规律。当下最常出现的是空有噱头的“烂尾片”，而一部好片通常具备“意料之外，情理之中”的精妙结尾。
今敏导演创作的四部动画电影都有完满结构的用意，结尾能够令人眼前一亮。《千年女优》的影片结尾，藤原千代子躺在病床上的画面叠化成登上火箭的画面，与影片开头的升天相呼应，构成了完整的情节。一句“因为我喜欢追寻着那个人的自己”点明了影片更深层次的内涵：从追寻他人到追寻自我，从回避现实到与自己和解。《东京教父》的结尾温馨动人，清子回到了亲生父母的身边，金得到流浪汉馈赠的彩票头奖;美由纪的父亲恰好是负责女婴被盗案的警察，在清子亲生父母的强烈要求下，前往病房探望恩人，从而与美由纪相遇。这是个从逆境转为顺境的美好故事，寻亲情节不落俗套，诙谐搞笑中透露的淡淡悲伤却令人更加感叹爱的温暖。今敏导演善用叙事技法，选取贴近生活的现实题材，选择女性的独特叙事视角，采用丰富多变的剧情呈现方式，设计结尾隐喻作点睛之笔，以个性鲜明的电影艺术手法将每一个故事的悲剧性讲述得深入而透彻，直抵观者内心深处，引起共鸣。
参考文献：
[1] 亚里士多德.诗学[M].罗念生，译.北京：人民文学出版社，1962：19.
[2] 韦礼楠.论今敏动画电影中独特的创作审美[J].艺术科技，2016，29（11）：104-105.
[3] 回智光.从叙事空间与女性困境看今敏的电影美学[J].电影文学，2020（12）：84-86.
[4] 包涵.论当代日本动画电影中的悲剧意识[D].杭州：浙江工业大学，2018：7.
[5] 禹然.《未麻的部屋》的叙事艺术[J].电影文学，2018（11）：142-144.
作者简介：刘宇芳（1998—），女，福建龙岩人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术设计与理论。
殷俊（1973—），男，江苏武进人，博士，教授，系本文通讯作者，研究方向：动画、数字媒体艺术设计、交互艺术设计。