美术欣赏课是拓展学生审美兴趣、审美情感，提高学生感受美、鉴赏美、创造美为主题，引导学生对美术作品更全面、更深入的理解，这对美术教学是颇有补益的。那如何上好美术欣赏课呢？下面谈谈本人实践中的体会。
　　
　　一、巧用语言艺术，感受美的意境
　　
　　通过语言艺术，能让学生更快进入美的意境，这十分重要，这能激起学生想学习美术，爱好美术的欲望。首先，语言要形象生动，虽然在上美术欣赏课运用多媒体直观教具，但语言仍然是感性知识传授的重要手段。因此，在美术欣赏课教学中，鉴赏品评一幅画时，教师必须竭尽所能，通过生动、形象的语言在学生面前展现各种意境，使学生有“如闻其声、如见其物、如临其境”的感觉。例如，在教材中宋代赵佶的《柳鸦图》，我用富有情趣的语调描述：“在一片山林里，开满许多不知名的小花，长满翠绿翠绿的小草，小鸟在树上欢唱跳跃……。”用这种欢快的描述性语言造成一种美的意境，而且能激发学生的学习热情，活跃课堂气氛。生动的语言描述和形象比喻可以把死景具体活化，单色墨画变得极富有色彩变化。苍老挺拔的树干，轻盈柔细的柳枝，茁壮的野草和活泼可爱的小鸟跳跃在学生眼前，感受到画家对大自然的赞颂，热爱美好生活的愿望。这样的欣赏课，学生如沐春风，受到美的熏陶。
　　
　　二、用“缘物寄情，物我交融”创造美
　　
　　在中国画中，画家都喜爱画梅、兰、菊、竹，这是因为它们是坚贞高洁的象征。他们或言其志，或寄笔墨抒其情，这就形成一种“缘物寄情，物我交融”的艺术效果。我们及时把画家这种思想渗透给学生，这种思想教育是教育规律，教育目标的必须要求。目前，全世界都在要求实施素质教育，培养出未来社会发展需要高素质的合格人才，而这种“合格 特长”的跨世纪人才，这要求我们教师因材施教。我们可以充分利用所教学科的特性，把德育教育融在教学过程中，结合教学内容。
　　在上美术欣赏课上，我注意结合美术作品所表现出的思想，描述画家所处年代的政治风云。画家的生平事迹，利用学生崇拜心理，引导、鼓励、鞭策学生努力塑造自己完美的人格。培养出热爱祖国、有上进心的好学生。懂得真、善、美的真谛。例如石鲁《转战陕北》我运用导语设计法：说出此画所处年代是在解放战争时期，毛泽东同志坚持在陕北与数倍敌军周旋，指挥人民解放军巧妙挫败敌军，此时应情感共鸣设计。画中毛泽东同志站在浑厚高耸的前山上，这种自然气势与人物精神融为一体，体现出中华民族的江山如此多娇、毛泽东挥斥方遒的坚定信心。让学生涌出爱国思想。这种爱国动力让教师与学生达到情感共鸣。从而可知，祖国利益高于一切的高尚情操自古就有。亘古不变的，这是我们民族一脉相传的优良传统。得知今天的和平是众多红军将士前仆后继，视死如归的崇高精神换来。我们将这种精神化为信念：努力学习、刻苦钻研、精忠报国，使中华民族自强不息。学生潜移默化创造美的情操，这种精神得以升华，把这种美提到最高境界，这对学生以后进行艺术创造作奠下好的基础，能画出高品质的画来，达到“缘物寄情，物我交融”的境界。
　　
　　三、运用中西绘画比较法鉴赏美
　　
　　在欣赏中国画以后，运用比较法可以培养学生的眼睛，正确地观察和认识中西绘画的方法。要一眼就能全面正确分出中西绘画，这对学生的鉴赏能力是一种锻炼。学生眼界宽了，对中西绘画有更全面、更深入的理解，这对学生学中西绘画有很大的帮助。例如，我拿一幅凡高《向日蔡》和一幅中国花鸟画《双鸽牡丹图》作比较。《向日葵》在笔法上花叶的肌理效果，饱满厚实，外表质朴内在充满生命力，这像一团火焰。《双鸽牡丹图》笔法细腻工整，色彩绚丽。首先，我从中西绘画的色彩说起，中国画受到写意观的影响为主，不追求光色变化，运用强烈的对比色，像《双鸽牡丹图》两只白色鸽子衬以艳丽怒放的牡丹和勤劳的蜜峰，使整个画面充满生机活力；《向日葵》把阳光引进室内，强调色光的变化。其次，我分析中西绘画的创作思想，中国画以写意多，借物以写胸中之所有，让观众体现的是另一种有别于现实的精神现实，即“缘物寄情，物我交融”的境界；而西方注重真实写实，是物象的再现。其后，我从造型方法、造型要求、画体组成一一分析，在我循循善诱下，学生体会中国画、西洋画的精华：中国画除了有“缘物寄情，物我交融”境界外，造型方法还要“以形写神，似与不似之间”精神追求，讲究用笔，一幅画的组成，熔诗、书、画、印为一炉，极大拓展绘画艺术上广度和深度，成为一种综合性艺术，这是西方绘画没有的，最后用多媒体展示一张示图表，在中西绘画进行对归纳比较，让学生一目了然，增强记忆力。