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皮影自汉代起流传两干余年,经历过无数次风雨劫难、兴衰起落,如今虽然日渐式微,却仍然有一批人执着于此,尝试让这门古老的艺术焕发新的生机,只因为那鼓声灯影里,有太多诉不尽的动人之美。
一张皮影,五根竹棍,唱、念、做、打无所不能;透过一块1米见方的白纱布,演不完历史风云、传奇故事。曾经,一出皮影戏往往连唱几个月,就像一部大型电视连续剧,时时揪着观众的心,演皮影、观皮影的盛况,是现在的人们无法想象的。如今,皮影早已不再是人们娱乐生活的首选,老艺人们守着一方戏台,似乎也再唱不出当年的神气。流传千年的技艺终将走向何处?在一些想方设法要留住皮影之美的人心中,有着自己的答案。
“中国灯影”的新机会
“皮影戏是百戏之祖,世界上最好的皮影当然在中国。有人说二十年以后,中国人要到国外去看皮影,这个问题很值得我们去深思。”
云梦城天是湖北皮影馆最多的地方,从南到北其有五家。其中的梦泽影戏馆,每年演出超过360场,观众达8万人,可谓是当代古老民间艺术演出的奇迹。63岁的云梦“皮影王”秦礼刚,是中国著名皮影大帅陆春元的关门弟子,梦泽影戏馆成立28年来,他每天坚持表演3小时,一年演足364天。城关的老人们,也做了他28年的观众。
秦礼刚演了一辈子皮影,如今却对皮影的将来愈发担忧起来。皮影在湖北地区的状况不容乐观,即使云梦皮影能够坚持常年演出,也只不过是靠着几个上了年纪的老艺人在勉强支撑。加之老艺人上了年纪,固守陈规,既没有改革创新的意识,也没有什么特技绝活,不可能吸引年轻观众。秦礼刚当年学艺的时候,农民每日的工值才3毛钱,但演一场皮影戏能挣到10元钱,皮影名家门前的拜师者络绎不绝。如今学皮影戏赚不到钱,没人看、没人学,皮影只能自生自灭。如何让这门古老艺术重新焕发生机?秦礼刚常常为此陷入沉思。
云梦常年坚持演出皮影戏,时间长了,开始有在中国工作的外国人慕名而来。2007年,两个在武汉大学做法语外教的法国人来到秦礼刚的梦泽影戏馆,拍了一部名为《云梦皮影艺人和他们的影迷们》的纪录片,在法国国际电影节上获了奖,此后这部片子又在美国、俄罗斯等七个国家参赛、放映。这个消息让秦礼刚激动不已:何不借此机会让更多的外国人了解中国的皮影艺术?2010年,云梦皮影入选中国第三批非物质文化遗产,同年,秦礼刚带着戏班第一次走出国门,到法国巡回演出,11天里走过法国5个城市的7处场地,共演出14场,几乎演遍半个法国。2012年6月,应地中海岛国马耳他之邀,秦礼刚作为湖北皮影的代表,参加了世界非物质文化遗产交流展演,一场精彩的皮影戏《武松打虎》,让当地民众惊叹不已。
中国的皮影戏在海外受欢迎的程度是国内想象不到的,这是秦礼刚的亲身感受。带皮影戏走出国门,成为秦礼刚新的奋斗目标。“皮影走出国门最大的障碍就是渠道问题,如果有了好的渠道,应该还有很多机会。”为此,秦礼刚还招了三个洋徒弟,一个法国人,两个美国人。前段时间,来自美国康涅狄克大学木偶系的一位在校大学生也打算拜师学艺,据她说,目前美国有二所大学都开办了木偶系。
让皮影回归乡间
“我是看着滦州皮影戏长大的,我不愿意眼睁睁看着它消亡。一种熟悉的家乡艺术慢慢淡出我的视野,从此不见,这还不够凄惨吗?”
洪连伟早年经营红酒,是一个成功的商人,这几年则为保护滦州皮影耗尽心血。在考察滦州的皮影期间,他曾经做过一个统计:以滦州皮影的发祥地河北省滦县为中心,包括传播最盛的滦南、乐亭、青龙、卢龙5个县,可以上台表演传统皮影戏的艺人仅存36人,平均年龄61岁,并且后继无人。这组数字表明,若不加以挽救的话,20年后,在舞台上看到传统滦州皮影表演的可能性将近乎于零。调研结果让洪连伟吃了一惊,于是,他开始琢磨如何“激活”滦州皮影。
洪连伟认为,这些年皮影艺术式微,除了大环境的因素,其自身无法与时代同步也是一个重要原因。传统皮影艺人大多文化程度不高,也从未想过创新,在闭塞的环境之下,皮影艺术只有日渐消亡。然而,皮影戏原本扎根于乡土,两千多年来,不论是故事结构、语言体系,还是受众群体,都带着浓厚的乡土气息。这种“土里土气”的原生态身份,很好地保留了皮影戏最本质的特色:拙朴。既然皮影离不开乡村的土壤,那么可不可以人为地让它与时代接轨?
在滦州皮影重镇滦南县的一个小村庄,经济稍显落后,同乡青年、富余劳力、鳏寡孤独甚多,其中会雕刻皮影的大有人在。洪连伟尝试聘请当地农民传承皮影技艺,不料刚一开口便遭到质疑,甚至有人直呼他为“骗子”。经过两三个月的反复沟通,洪连伟终于赢得了村民的信任,带着一台台皮影雕刻机踏踏实实地进了村。皮影的机械化生产历来存在争议,洪连伟带领团队论证了8个月,完成了制图的摸索和创意产品的设计,样品生产出来以后,好评不断,于是洪连伟决定将皮影机械化生产这一想法付诸行动。如今,村子里会雕刻、能唱戏的老艺人主要负责收徒弟,手把手地传授技艺;其他村民可以用雕刻机加工皮影,用以制作礼品和皮影衍生品。这些由村民雕刻出来的皮影作品被洪连伟如数收走,村民们也乐得在农闲时能有一份额外收入。
让皮影回归乡间,洪连伟说目前只不过是迈出了一小步,一旦这个小村庄成为示范,有朝一日他还要尝试建设皮影镇、皮影县。为了心中解不开的皮影情结,原本家底殷实的洪连伟现在落得要变卖家产、举债度日。按他的说法:“我无非是想在皮影式微的时候,尽力‘拽’一把消亡的势头,哪怕延长10年、20年,都是好的。”
油画中的皮影
“水墨、油画,其实有很多形式可以表现皮影的美,皮影与现代艺术的表达应该是互通的,它完全可以与现代艺术相融合!”
龙金生是一个自由职业者,一边关注民族文化,一边从事艺术创作,他在武汉读雕塑专业时,创作了不少与苗族、土家族有关的油画和雕塑,毕业后,龙金牛北上,成为陶瓷艺术家钞氏兄弟的助于,深切感觉到两位艺术家作品中浓厚的中国味儿。那时候,他常常流连丁北京的各个古玩市场,有一天在潘家同的地摊上偶然发现几个简单的皮影,一下子便被邡简单:朴素的造型和大胆的色彩所吸引。此后,龙金生开始四处搜罗皮影样板和画册,因为经济拮据,有时只好将心仪的皮影样板记在心里,回去之后再默画出来。画着画着,龙金生渐渐迷恋上了皮影。在他看来,皮影不光有丰富的人物造型,而且色彩厚重、大方,表演形式也十分独特——通常“影子”很容易让人产生一些不好的联想,而皮影恰恰是利用影子来进行艺术表演,而且深受观众喜爱,通过影子来表现生活的方方面面,单凭这一点就很了不起。
为了让更多的人认识并接受皮影艺术,龙金牛尝试川现代艺术形式来表现皮影。他的专业是雕塑,起初便创作了一批有天皮影的雕塑作品,但感觉并不理想。有一次他无意中创作了一幅皮影油画,效果却意想不到的好。“先要选定好创作的主题,一定是那种民族化的、通俗易懂的,然后构思。皮影的色彩比较多,但色调比较单一,于是我就把里面的色彩大胆地归纳统一,大面积用色,夸张用色,用这种方法使色彩显得丰富而统一。”龙金生还尝试过水墨画这一中国传统艺术形式,灵动的墨迹,恰到好处地表达了皮影在表演时的流动感。
谈到皮影艺术的生存现状,龙金生不免有些怅然。他说,他所做的只不过是尝试赋予皮影艺术一种新的生命,让人们可以领略到皮影的另一利美,唤起人们曾经对皮影的那种热爱。
一张皮影,五根竹棍,唱、念、做、打无所不能;透过一块1米见方的白纱布,演不完历史风云、传奇故事。曾经,一出皮影戏往往连唱几个月,就像一部大型电视连续剧,时时揪着观众的心,演皮影、观皮影的盛况,是现在的人们无法想象的。如今,皮影早已不再是人们娱乐生活的首选,老艺人们守着一方戏台,似乎也再唱不出当年的神气。流传千年的技艺终将走向何处?在一些想方设法要留住皮影之美的人心中,有着自己的答案。
“中国灯影”的新机会
“皮影戏是百戏之祖,世界上最好的皮影当然在中国。有人说二十年以后,中国人要到国外去看皮影,这个问题很值得我们去深思。”
云梦城天是湖北皮影馆最多的地方,从南到北其有五家。其中的梦泽影戏馆,每年演出超过360场,观众达8万人,可谓是当代古老民间艺术演出的奇迹。63岁的云梦“皮影王”秦礼刚,是中国著名皮影大帅陆春元的关门弟子,梦泽影戏馆成立28年来,他每天坚持表演3小时,一年演足364天。城关的老人们,也做了他28年的观众。
秦礼刚演了一辈子皮影,如今却对皮影的将来愈发担忧起来。皮影在湖北地区的状况不容乐观,即使云梦皮影能够坚持常年演出,也只不过是靠着几个上了年纪的老艺人在勉强支撑。加之老艺人上了年纪,固守陈规,既没有改革创新的意识,也没有什么特技绝活,不可能吸引年轻观众。秦礼刚当年学艺的时候,农民每日的工值才3毛钱,但演一场皮影戏能挣到10元钱,皮影名家门前的拜师者络绎不绝。如今学皮影戏赚不到钱,没人看、没人学,皮影只能自生自灭。如何让这门古老艺术重新焕发生机?秦礼刚常常为此陷入沉思。
云梦常年坚持演出皮影戏,时间长了,开始有在中国工作的外国人慕名而来。2007年,两个在武汉大学做法语外教的法国人来到秦礼刚的梦泽影戏馆,拍了一部名为《云梦皮影艺人和他们的影迷们》的纪录片,在法国国际电影节上获了奖,此后这部片子又在美国、俄罗斯等七个国家参赛、放映。这个消息让秦礼刚激动不已:何不借此机会让更多的外国人了解中国的皮影艺术?2010年,云梦皮影入选中国第三批非物质文化遗产,同年,秦礼刚带着戏班第一次走出国门,到法国巡回演出,11天里走过法国5个城市的7处场地,共演出14场,几乎演遍半个法国。2012年6月,应地中海岛国马耳他之邀,秦礼刚作为湖北皮影的代表,参加了世界非物质文化遗产交流展演,一场精彩的皮影戏《武松打虎》,让当地民众惊叹不已。
中国的皮影戏在海外受欢迎的程度是国内想象不到的,这是秦礼刚的亲身感受。带皮影戏走出国门,成为秦礼刚新的奋斗目标。“皮影走出国门最大的障碍就是渠道问题,如果有了好的渠道,应该还有很多机会。”为此,秦礼刚还招了三个洋徒弟,一个法国人,两个美国人。前段时间,来自美国康涅狄克大学木偶系的一位在校大学生也打算拜师学艺,据她说,目前美国有二所大学都开办了木偶系。
让皮影回归乡间
“我是看着滦州皮影戏长大的,我不愿意眼睁睁看着它消亡。一种熟悉的家乡艺术慢慢淡出我的视野,从此不见,这还不够凄惨吗?”
洪连伟早年经营红酒,是一个成功的商人,这几年则为保护滦州皮影耗尽心血。在考察滦州的皮影期间,他曾经做过一个统计:以滦州皮影的发祥地河北省滦县为中心,包括传播最盛的滦南、乐亭、青龙、卢龙5个县,可以上台表演传统皮影戏的艺人仅存36人,平均年龄61岁,并且后继无人。这组数字表明,若不加以挽救的话,20年后,在舞台上看到传统滦州皮影表演的可能性将近乎于零。调研结果让洪连伟吃了一惊,于是,他开始琢磨如何“激活”滦州皮影。
洪连伟认为,这些年皮影艺术式微,除了大环境的因素,其自身无法与时代同步也是一个重要原因。传统皮影艺人大多文化程度不高,也从未想过创新,在闭塞的环境之下,皮影艺术只有日渐消亡。然而,皮影戏原本扎根于乡土,两千多年来,不论是故事结构、语言体系,还是受众群体,都带着浓厚的乡土气息。这种“土里土气”的原生态身份,很好地保留了皮影戏最本质的特色:拙朴。既然皮影离不开乡村的土壤,那么可不可以人为地让它与时代接轨?
在滦州皮影重镇滦南县的一个小村庄,经济稍显落后,同乡青年、富余劳力、鳏寡孤独甚多,其中会雕刻皮影的大有人在。洪连伟尝试聘请当地农民传承皮影技艺,不料刚一开口便遭到质疑,甚至有人直呼他为“骗子”。经过两三个月的反复沟通,洪连伟终于赢得了村民的信任,带着一台台皮影雕刻机踏踏实实地进了村。皮影的机械化生产历来存在争议,洪连伟带领团队论证了8个月,完成了制图的摸索和创意产品的设计,样品生产出来以后,好评不断,于是洪连伟决定将皮影机械化生产这一想法付诸行动。如今,村子里会雕刻、能唱戏的老艺人主要负责收徒弟,手把手地传授技艺;其他村民可以用雕刻机加工皮影,用以制作礼品和皮影衍生品。这些由村民雕刻出来的皮影作品被洪连伟如数收走,村民们也乐得在农闲时能有一份额外收入。
让皮影回归乡间,洪连伟说目前只不过是迈出了一小步,一旦这个小村庄成为示范,有朝一日他还要尝试建设皮影镇、皮影县。为了心中解不开的皮影情结,原本家底殷实的洪连伟现在落得要变卖家产、举债度日。按他的说法:“我无非是想在皮影式微的时候,尽力‘拽’一把消亡的势头,哪怕延长10年、20年,都是好的。”
油画中的皮影
“水墨、油画,其实有很多形式可以表现皮影的美,皮影与现代艺术的表达应该是互通的,它完全可以与现代艺术相融合!”
龙金生是一个自由职业者,一边关注民族文化,一边从事艺术创作,他在武汉读雕塑专业时,创作了不少与苗族、土家族有关的油画和雕塑,毕业后,龙金牛北上,成为陶瓷艺术家钞氏兄弟的助于,深切感觉到两位艺术家作品中浓厚的中国味儿。那时候,他常常流连丁北京的各个古玩市场,有一天在潘家同的地摊上偶然发现几个简单的皮影,一下子便被邡简单:朴素的造型和大胆的色彩所吸引。此后,龙金生开始四处搜罗皮影样板和画册,因为经济拮据,有时只好将心仪的皮影样板记在心里,回去之后再默画出来。画着画着,龙金生渐渐迷恋上了皮影。在他看来,皮影不光有丰富的人物造型,而且色彩厚重、大方,表演形式也十分独特——通常“影子”很容易让人产生一些不好的联想,而皮影恰恰是利用影子来进行艺术表演,而且深受观众喜爱,通过影子来表现生活的方方面面,单凭这一点就很了不起。
为了让更多的人认识并接受皮影艺术,龙金牛尝试川现代艺术形式来表现皮影。他的专业是雕塑,起初便创作了一批有天皮影的雕塑作品,但感觉并不理想。有一次他无意中创作了一幅皮影油画,效果却意想不到的好。“先要选定好创作的主题,一定是那种民族化的、通俗易懂的,然后构思。皮影的色彩比较多,但色调比较单一,于是我就把里面的色彩大胆地归纳统一,大面积用色,夸张用色,用这种方法使色彩显得丰富而统一。”龙金生还尝试过水墨画这一中国传统艺术形式,灵动的墨迹,恰到好处地表达了皮影在表演时的流动感。
谈到皮影艺术的生存现状,龙金生不免有些怅然。他说,他所做的只不过是尝试赋予皮影艺术一种新的生命,让人们可以领略到皮影的另一利美,唤起人们曾经对皮影的那种热爱。