“我们对‘奢侈’没有那么感兴趣。”设计工作室Raw-Edges两位主创Yael Mer和Shay Alkalay的这句开场白令我们吃了一惊，尽管他们刚为奢侈品品牌路易威登（LOUISVUITTON）创作了合作系列。对他们来说，是路易威登藏匿在漫长历史中的发明与创造令他们着迷。一个世纪前，路易威登曾为法国军队在第一次世界大战中立下汗马功劳，办公桌、衣柜、床、椅子都可以折叠起来，塞进一只只精工细作的旅行箱里，实用、便利又精美。正是这种创造力启发了Raw-Edges 品牌旗下Objcts Nomades在2015年的首次合作。纸质挂灯与皮质座椅经由巧思结构都可以折叠起来，结合高级手工艺与高级材料创造出便利性。
　　“以色列人喜欢发明创造，也许是因为这是一个需要在沙漠中拓荒开辟自己的国家。”这对工作与生活上的伴侣聊到自己身上流淌的血液时如此说道。15年前，这两位年轻人来到英国皇家艺术学院深造，毕业后头几年，他们曾与另外几位同学组成一个名为OKAY的创意团队，这种“抱团”的方式使实验性的他们找到了更稳固的土壤。“当时几乎找不到工作，因为我们似乎学了一堆‘无用’的东西，你敢想象我俩的毕业作品分别是长成泰迪熊的垃圾袋与一件救生衣吗？”Shay调侃道。所谓“无用”其实是脱离了唯有消费至上的思维，比如：产品一味追求好看与“上镜”而令其满足商业体系中视觉传达的需要。“好看”并不是Raw-Edges的设计首要。好看过于浅薄，仅是追求实用又过于无趣——毕竟如今能满足基础功能的产品已经无所不有了，这两项是基本，更重要的是，他们赋予了每一件设计“性格”，并且让用者与产品发生非常紧密的互动。

　　这也就引发了路易威登此后与他们的一系列合作。在今年的米兰设计周上，他们推出了全新一组Dolls座椅系列。我还记得一位设计师友人在展览之余与我分享这组作品，“它们看上去就像一组小怪兽，很可爱、很动人是鲜活的”。这种感觉并非从具象化仿照怪兽的形象而来，其实它们长得丝毫不相似，而是因椅腿厚实而显得憨厚，椅背像帽子似的套在椅腿上，这二者之间并不是固定的——你可以拆下椅背，把它放在系列中的另一件座椅上。是这种灵活、灵动的状态，以及其上鲜明的色彩让人在这组椅子上投射了性情。启发他们的是民族玩偶，比如耳熟能详的俄罗斯套娃以及孩子们必备的Playmobil（类似于乐高）积木组装玩具，还有20世纪美国设计师兼艺术家Alexander Girard畅销至今的玩偶摆设——取自世界各地民族面孔与民俗风情的玩偶，它们启迪了Raw-Edges如何处理路易威登丰富的材料与皮革工艺。“在不同文化里，皮革的应用方式各有不同，譬如苏格兰人会将其与羊毛结合，非洲人则混合实木，美国原住民是混合皮与毛……”在采访中，他们悉数回顾，“那么既然是手工制作，为何不使用各种各样不同的形状、纹理和颜色组合？”所以，最终这些座椅无论是从色彩、工艺、图案还是造型上，都显得非常大胆。“似乎与保持礼仪和体面相反，你可以从奢侈品牌中获得一些新的感受。”最后二人这么总结道。
　　如今，Yael和Shay也有了自己的孩子，但这并没有让他们有什么改变，他们与孩子相处的方式也没那般“正经”——“为什么孩子们不敢进入父母的书房学习？大家可以一起玩耍和成长。家长与孩子之间的沟壑可以通过空间去消除”，这套观念直接影响了他们为瑞士老牌家具Vitra设计的一处居室空间，它坐落在Vitra总部、由“鸟巢”建筑师Herzog & De Meuron设计的VitraHaus中。这个空间的客厅更像是一个开放的游乐场，四处散落着玩具，卧室里的床被架设在一堆软木凳子上。在卫浴间里，人们可以浸染染料，自行创造抱枕或摆件——值得一提的是，这种让用户介入创造过程的方式从他们早年的怖战灯具系列中便可见一斑，灯体是用可塑性强的软木制作，用者可以自行选择灯泡以及改造灯体。同时，他们从Vitra众多的经典设计中精选出色彩鲜明的家具与装饰品，活跃氛虱Raw-Edges的確常以“大胆用色”而闻名。譬如为施华洛世奇设计的Printed水晶器皿系列中，鲜明色彩碰撞的抽象线条图案被激光喷射在水晶上;另有一组Herringbones系列将“人字纹”编织术应用在木材表面，几层色彩以45°覆盖叠加在木材上浸染，寻常的木头因柔和的色彩焕发新气质。
　　数年前二人曾在中国生活4个月，在厦门与当地制造商一起开发研究箱包系列。今他们的项目遍布全球，今年还有西班牙地毯制造商TAN、日本家居品牌Conde House等合作项目。“我们视自己为全球动物，”二人笑着说道，“我们不因国家背景而选择客户，而是根据项目本身的潜力。”胸怀开放大概也是他们总能在设计里生趣的本性吧。