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摘 要:钢琴即兴伴奏是以钢琴作为乐器进行创作与弹奏,作为与声乐演唱或器乐演奏相辅相承,互为补充而又多为伴奏角色的艺术演绎形式。即在没有旋律谱或伴奏谱的情况下,用钢琴为歌曲和器乐作品来伴奏的艺术表现形式。它要求伴奏者不仅要有扎实的钢琴演奏技能,而且还要有系统而专业的音乐理论知识。所以它集记忆性、创造性、实用性、技术性和表演性为一体。由于他的组织形式灵活、实用,而又有良好的音响效果,适用于各级各类艺术团体、音乐院校所学习和使用。
关键词:即兴伴奏;演奏技能;目的和角色;和声;伴奏织体
钢琴即兴伴奏是以弹奏和系统的理论知识为一体的综合艺术表现形式。在即兴伴奏的过程中,一方面伴奏者要有扎实的弹奏技能和技巧,并且需要快速、准确的反映到键盘上,准确运用和变化使用不同的和声和伴奏织体,并对作品的体裁、风格进行准确的定位。通过钢琴的即兴伴奏对伴奏作品起到修饰、烘托、补充、点缀,以求达到最好的表现效果。下面从四个方面对钢琴即兴伴奏进行较为全面的分析。
一、为声乐或器乐弹奏服务是钢琴伴奏的目的
钢琴即兴伴奏,既然是伴奏,那在作品艺术表现的过程当中,它应起到推波助浪的辅助作用。使它为达到最好的音乐表现效果起到不可缺少的作用。所以任何一位伴奏者,他不仅要求自己有良好的艺术修养,并对自己的伴奏进行准确的定位、角色进行定位。通过对自己科学而准确的伴奏,对歌唱者或演奏者的演奏效果起到最大的支持和对艺术表现力进行最科学、最合理的渲染,真正实现钢琴即兴伴奏作为补充、烘托、修饰、点缀的重要作用,从而实现为声乐或器乐弹奏服务的伴奏目的。
二、扎实的钢琴演奏技能是钢琴即兴伴奏的基础
具备扎实的钢琴演奏技能是钢琴即兴伴奏的基础。没有一定的钢琴演奏基础就无法进行即兴伴奏的学习。钢琴的演奏技能不同于钢琴即兴伴奏的技能。我们都知道,有许多钢琴演奏很优秀的演奏家,并不会钢琴即兴伴奏。或者说只能进行钢琴的正谱伴奏。所以说,钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和艺术表现的过程,而钢琴即兴伴奏需要具备更完美的艺术效果,甚至在某些方面超过钢琴演奏的基本要求。也就是要突出“即兴”二字,就是随即、随手,以创造性的表现能力,达到钢琴即兴伴奏的最佳效果。
(一)演奏方面
虽然大部分的声乐作品的伴奏不是很难,只要演奏者有一定的钢琴基础就能够完成,但有相当一部分的演奏曲目是很难的,因此,只有钢琴伴奏者具备全面而扎实的演奏水平和演奏技术,才能够完美的表现乐曲的情绪和内容。一般来说,最起码要达到《车尔尼钢琴练习曲》op.849左右的程度,并且能在键盘上熟练的弹奏二十四个大小调音阶、琶音及和弦连接,并能够进行快速地移调。这是在钢琴即兴伴奏中重要的一项基本功。为了使歌唱者能够在合适的音域演唱,弹奏者必须掌握移调弹奏的能力。这就需要长期反复的练习才能掌握。为钢琴即兴伴奏的学习打下良好的基础,使钢琴演奏与钢琴即兴伴奏两门课程协调地连贯起来。
(二)视奏方面
视奏对钢琴即兴伴奏者也是相当重要的。如果每首曲目的准备时间是很少的,甚至是拿到新的曲目就要登台演奏,这对伴奏者的视奏能力带来很大的挑战。需要伴奏者看到一首曲目,就能确定该作品的调式、调性,了解该作品的表现内容及形式,从而确定该曲目的演奏形式和伴奏织体。练习者可以在平时的练习中选择一些优秀的作品,比如:巴赫、莫扎特、肖邦等作曲大师的名作中进行勤学苦练,从中汲取“营养”存储于大脑中,并在潜移默化中运用到钢琴即兴伴奏中,提高了伴奏者的视奏能力,使钢琴伴奏者弹奏出的音色、力度、风格更加具有流畅性、完整性,达到钢琴即兴伴奏的要求。
因此,可以说,钢琴伴奏者的演奏基础和视奏能力决定了即兴伴奏的水平。它是弹好即兴伴奏的先决条件,二者之间是相辅相成、相互影响的。如果伴奏者的演奏水平有限,即使有再多的灵感与想法,也很难付诸实践,这就使原本精彩的伴奏编配变得黯然失色了。所以,具备扎实的钢琴演奏技能和视奏能力是弹好钢琴即兴伴奏的基础。
三、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架
钢琴即兴伴奏,首先要求伴奏者对和弦在键盘上的位置和效果有比较熟悉的了解。能准确的在各个调的正三和弦(I、IV、V级)上形成和弦并准确运用。此外还有七和弦、降三级、降七级等和弦的准确弹奏和运用。钢琴即兴伴奏属于多声部范畴,更需要有一定的和声基础和键盘和声应用能力来面对如此庞大的和弦体系。即兴伴奏者和声水平的高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表演力,在伴奏中编配和声时,主要注意以下三个方面:
(一)调式调性的准确定位
当歌曲的伴奏者拿到一首歌曲时,所要做得第一步骤就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等。这样能够帮助伴奏者更好地把握歌曲的结构和风格,力求在弹奏前做到头脑清楚,心中有数,以便在和弦的选择与编配中能够准确把握。如:歌曲《二月里来》是一首徵调式与宫调式交替的民歌,开始为徵调式,后转为宫调式,因此,在确定这类歌曲的调式调性时,不仅要看结束音,还要注意旋律中骨干音是否一致,除了要在理论上对各调式的和弦功能关系搞清楚外,客观音响应是最重要的判断依据。
(二)和声配置的准确合理
和声和选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏的合理性、完美性和目的性。在简易的歌曲旋律伴奏中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的的谐、流畅以及织体的丰满效果。但在较复杂的歌曲中,除了运用调内正三和弦以外,还在歌曲的高潮段落与转调部分,运用变和弦来体现出特定的效果。例如:歌曲《中国,中国,鲜红的太阳永不落》,它是一首带有颂歌性进行曲风格的歌曲,以宽广雄伟的旋律,坚定有力的节奏,歌唱和贊美充满生命力的祖国。全曲共有三个乐句,前两句为并列句,和弦的选配应以正三和弦来确立调式调性,给人以朝气蓬勃,奋勇向前的气势。第三句为全曲的高潮部分,如果在这里仅仅配置调内和弦,和声的力度较弱,很难推动旋律情绪的进一步发展,这时恰当地运用不稳定的变和弦,便增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动旋律向激昂的情绪发展,能够充分展示出这首旋律的感情色彩。在以上为歌曲选择和弦时,一般会选择原位和弦,这减少了伴奏设计的难度,增强了即兴性,但在旋律比较舒缓时,可自由地运用和弦的转位,丰富歌曲的色彩性,使即兴性更加强烈。
(三)和声节奏和节拍设计的原则和要求
钢琴即兴伴奏中和弦和变换宜慢不宜快,这样可给伴奏者以方便,也可使听者对和弦的功能色彩作用形成较深的印象。和弦变换应注意位置,强拍出现的和弦可在任何地方换掉。而弱拍起歌曲,可最好在下一个强拍上换掉。弱拍起的歌曲,可以在后边第一个强拍上加进和弦,这样听起来会舒服些。和声的运用对于音乐内容的表现、音乐风格的形成、音乐形象的塑造及丰富音乐作品的色彩、确立音乐作品的调式调性等方面有着重要意义。
四、伴奏织体的选择是钢琴即兴伴奏的灵魂
所谓的伴奏织体,也就是我们所说的伴奏“音型”,即和声基础应用于具体作品中有规律的陈述方式,也就是和声声部在声部排列、节奏、纵向声部组织等方面发生变化。同一和声进行表现为多种不同的组织形式。创造性地选择好伴奏音型是弹好钢琴即兴伴奏必不可少的重要内容,它是表现歌曲内容、塑造音乐形象、渲染情绪气氛的重要手段之一。一首歌曲如果选择了科学而合理的伴奏音型,能使作品的内容和艺术形象得到更准确、更生动的揭示。
在为歌曲(或乐曲)选择伴奏织体时,最重要的是依据歌曲的体裁、风格和结构,并根据音乐的速度、音区、力度等特点选择最适合的伴奏织体。即兴伴奏的织体多种多样,千变万化,但万变不离其宗,常用的基本形式有柱式和弦式伴奏织体、半分解和弦式伴奏织体和分解和弦式伴奏织体。每种伴奏织体各有它自己的表现特征和适用的歌曲类型:
(一)柱式和弦式伴奏织体
柱式和弦式伴奏织体是伴奏音型以和弦的原型出现的一种形式,它适用于进行曲类(包括颂歌型)的歌曲,这类歌曲节奏鲜明,情绪激昂,富有战斗性,音乐形象需要有庄严宏伟的气势和较强的力度,故伴奏织体应以柱式和弦为主,弹奏时,手指触键果断,使声音坚定有力,饱满结实。例如:《在太行山上》,《歌唱祖国》等,都可以用此伴奏织体伴奏。
(二)半分解和弦式伴奏织体
半分解和弦式伴奏织体是伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替的一种形式。它适用于欢快(包括舞蹈型)情绪的歌曲,这类歌曲的特点是节奏鲜明,热情活泼,富有舞蹈性,故在伴奏织体的设计上应以半分解和弦为主,低音要富于流动性。在节奏安排上要注意各地区、各民族的舞蹈风格特征。在弹奏时,触键要灵巧、轻盈,表现愉悦、欢快、富于舞蹈性的情感体验。例如:施光南的《在希望的田野上》等,都可以用此类伴奏织体伴奏。
(三)分解和弦式伴奏织体
分解和弦式伴奏织体是指让四部和声的各音分别表现的弹奏方法。它适用于抒情性的歌曲,这类歌曲的特点是“感情抒发较为充分,富有内在激情,情绪变化丰富、细腻”,和声运用较为典雅,故在伴奏织体的设计上应以分解和弦和琶音为主。它的节奏不像柱式和弦式伴奏织体和半分解和弦式伴奏织体那样鲜明,其自身具有典型的浪漫气质。在弹奏时应柔和、圆润,速度尽量的放慢,只有这样,才能起到描绘背景、烘托气氛的作用。例如:歌曲《我的祖國》,《我亲爱的爸爸》等,都可以用此伴奏织体伴奏。
以上三种伴奏织体具有比较典型的用法和表现力,在具体的运用中,伴奏织体会呈现出千姿百态的面貌。伴奏者应该准确把握,在统一中求变化。单乐段可只用一种织体,其它曲式可使用两种或两种以上的织体,但要避免杂乱无章,弄巧成拙。如果在钢琴即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体,会产生及其丰富艺术效果,对音乐的表达起到推波助澜的作用。使即兴伴奏更加丰满,从而提高钢琴即兴伴奏的伴奏水平。
总之,以上这几方面都是相辅相成、互为补充的。哪一方面技能的欠缺,都不能真正体现钢琴即兴伴奏的艺术表现力。所以说,钢琴即兴伴奏是一门集创作与表演相结合的综合性艺术,具有很高的技巧性和规范性。它对演奏者的要求很高,需要有扎实的演奏技巧,丰富的和声理论知识,这在一定程度上体现了伴奏者的音乐修养、音乐素质和音乐知识等综合应用能力。在即兴伴奏的学习过程中,要对这些方面反复学习、反复实践,不断地总结经验和吸取教训,这样才能提高钢琴即兴伴奏的水平。使钢琴即兴伴奏真正能在各级各类艺术团体,不同层次、不同水平的舞台上展现它独特的艺术魅力。
参考文献:
[1]尚家骧:《欧洲声乐发展史》[M],北京:华东出版社,2003(5):1.
[2]于苏贤:《歌曲钢琴伴奏的写作》[M],北京:人民音乐出版社,1985.
[3]韩冬,刘聪:《钢琴即兴伴奏教程》[M],长春:春风文艺出版社,1993.
[4]汪静蓉:《键盘即兴伴奏法》[M],重庆:西南师范大学出版社,1993.
[5]冯德钢:《歌曲钢琴即兴伴奏》[M],重庆:西南师范大学出版社,1993(5).
[6]孙维权:《键盘即兴伴奏指南》[M],上海:上海音乐出版社,1994.
[7]赵晓东:《谈钢琴即兴伴奏中的和声问题》[J],《吉林师范学院学报》,1995(6).
关键词:即兴伴奏;演奏技能;目的和角色;和声;伴奏织体
钢琴即兴伴奏是以弹奏和系统的理论知识为一体的综合艺术表现形式。在即兴伴奏的过程中,一方面伴奏者要有扎实的弹奏技能和技巧,并且需要快速、准确的反映到键盘上,准确运用和变化使用不同的和声和伴奏织体,并对作品的体裁、风格进行准确的定位。通过钢琴的即兴伴奏对伴奏作品起到修饰、烘托、补充、点缀,以求达到最好的表现效果。下面从四个方面对钢琴即兴伴奏进行较为全面的分析。
一、为声乐或器乐弹奏服务是钢琴伴奏的目的
钢琴即兴伴奏,既然是伴奏,那在作品艺术表现的过程当中,它应起到推波助浪的辅助作用。使它为达到最好的音乐表现效果起到不可缺少的作用。所以任何一位伴奏者,他不仅要求自己有良好的艺术修养,并对自己的伴奏进行准确的定位、角色进行定位。通过对自己科学而准确的伴奏,对歌唱者或演奏者的演奏效果起到最大的支持和对艺术表现力进行最科学、最合理的渲染,真正实现钢琴即兴伴奏作为补充、烘托、修饰、点缀的重要作用,从而实现为声乐或器乐弹奏服务的伴奏目的。
二、扎实的钢琴演奏技能是钢琴即兴伴奏的基础
具备扎实的钢琴演奏技能是钢琴即兴伴奏的基础。没有一定的钢琴演奏基础就无法进行即兴伴奏的学习。钢琴的演奏技能不同于钢琴即兴伴奏的技能。我们都知道,有许多钢琴演奏很优秀的演奏家,并不会钢琴即兴伴奏。或者说只能进行钢琴的正谱伴奏。所以说,钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和艺术表现的过程,而钢琴即兴伴奏需要具备更完美的艺术效果,甚至在某些方面超过钢琴演奏的基本要求。也就是要突出“即兴”二字,就是随即、随手,以创造性的表现能力,达到钢琴即兴伴奏的最佳效果。
(一)演奏方面
虽然大部分的声乐作品的伴奏不是很难,只要演奏者有一定的钢琴基础就能够完成,但有相当一部分的演奏曲目是很难的,因此,只有钢琴伴奏者具备全面而扎实的演奏水平和演奏技术,才能够完美的表现乐曲的情绪和内容。一般来说,最起码要达到《车尔尼钢琴练习曲》op.849左右的程度,并且能在键盘上熟练的弹奏二十四个大小调音阶、琶音及和弦连接,并能够进行快速地移调。这是在钢琴即兴伴奏中重要的一项基本功。为了使歌唱者能够在合适的音域演唱,弹奏者必须掌握移调弹奏的能力。这就需要长期反复的练习才能掌握。为钢琴即兴伴奏的学习打下良好的基础,使钢琴演奏与钢琴即兴伴奏两门课程协调地连贯起来。
(二)视奏方面
视奏对钢琴即兴伴奏者也是相当重要的。如果每首曲目的准备时间是很少的,甚至是拿到新的曲目就要登台演奏,这对伴奏者的视奏能力带来很大的挑战。需要伴奏者看到一首曲目,就能确定该作品的调式、调性,了解该作品的表现内容及形式,从而确定该曲目的演奏形式和伴奏织体。练习者可以在平时的练习中选择一些优秀的作品,比如:巴赫、莫扎特、肖邦等作曲大师的名作中进行勤学苦练,从中汲取“营养”存储于大脑中,并在潜移默化中运用到钢琴即兴伴奏中,提高了伴奏者的视奏能力,使钢琴伴奏者弹奏出的音色、力度、风格更加具有流畅性、完整性,达到钢琴即兴伴奏的要求。
因此,可以说,钢琴伴奏者的演奏基础和视奏能力决定了即兴伴奏的水平。它是弹好即兴伴奏的先决条件,二者之间是相辅相成、相互影响的。如果伴奏者的演奏水平有限,即使有再多的灵感与想法,也很难付诸实践,这就使原本精彩的伴奏编配变得黯然失色了。所以,具备扎实的钢琴演奏技能和视奏能力是弹好钢琴即兴伴奏的基础。
三、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架
钢琴即兴伴奏,首先要求伴奏者对和弦在键盘上的位置和效果有比较熟悉的了解。能准确的在各个调的正三和弦(I、IV、V级)上形成和弦并准确运用。此外还有七和弦、降三级、降七级等和弦的准确弹奏和运用。钢琴即兴伴奏属于多声部范畴,更需要有一定的和声基础和键盘和声应用能力来面对如此庞大的和弦体系。即兴伴奏者和声水平的高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表演力,在伴奏中编配和声时,主要注意以下三个方面:
(一)调式调性的准确定位
当歌曲的伴奏者拿到一首歌曲时,所要做得第一步骤就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等。这样能够帮助伴奏者更好地把握歌曲的结构和风格,力求在弹奏前做到头脑清楚,心中有数,以便在和弦的选择与编配中能够准确把握。如:歌曲《二月里来》是一首徵调式与宫调式交替的民歌,开始为徵调式,后转为宫调式,因此,在确定这类歌曲的调式调性时,不仅要看结束音,还要注意旋律中骨干音是否一致,除了要在理论上对各调式的和弦功能关系搞清楚外,客观音响应是最重要的判断依据。
(二)和声配置的准确合理
和声和选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏的合理性、完美性和目的性。在简易的歌曲旋律伴奏中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的的谐、流畅以及织体的丰满效果。但在较复杂的歌曲中,除了运用调内正三和弦以外,还在歌曲的高潮段落与转调部分,运用变和弦来体现出特定的效果。例如:歌曲《中国,中国,鲜红的太阳永不落》,它是一首带有颂歌性进行曲风格的歌曲,以宽广雄伟的旋律,坚定有力的节奏,歌唱和贊美充满生命力的祖国。全曲共有三个乐句,前两句为并列句,和弦的选配应以正三和弦来确立调式调性,给人以朝气蓬勃,奋勇向前的气势。第三句为全曲的高潮部分,如果在这里仅仅配置调内和弦,和声的力度较弱,很难推动旋律情绪的进一步发展,这时恰当地运用不稳定的变和弦,便增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动旋律向激昂的情绪发展,能够充分展示出这首旋律的感情色彩。在以上为歌曲选择和弦时,一般会选择原位和弦,这减少了伴奏设计的难度,增强了即兴性,但在旋律比较舒缓时,可自由地运用和弦的转位,丰富歌曲的色彩性,使即兴性更加强烈。
(三)和声节奏和节拍设计的原则和要求
钢琴即兴伴奏中和弦和变换宜慢不宜快,这样可给伴奏者以方便,也可使听者对和弦的功能色彩作用形成较深的印象。和弦变换应注意位置,强拍出现的和弦可在任何地方换掉。而弱拍起歌曲,可最好在下一个强拍上换掉。弱拍起的歌曲,可以在后边第一个强拍上加进和弦,这样听起来会舒服些。和声的运用对于音乐内容的表现、音乐风格的形成、音乐形象的塑造及丰富音乐作品的色彩、确立音乐作品的调式调性等方面有着重要意义。
四、伴奏织体的选择是钢琴即兴伴奏的灵魂
所谓的伴奏织体,也就是我们所说的伴奏“音型”,即和声基础应用于具体作品中有规律的陈述方式,也就是和声声部在声部排列、节奏、纵向声部组织等方面发生变化。同一和声进行表现为多种不同的组织形式。创造性地选择好伴奏音型是弹好钢琴即兴伴奏必不可少的重要内容,它是表现歌曲内容、塑造音乐形象、渲染情绪气氛的重要手段之一。一首歌曲如果选择了科学而合理的伴奏音型,能使作品的内容和艺术形象得到更准确、更生动的揭示。
在为歌曲(或乐曲)选择伴奏织体时,最重要的是依据歌曲的体裁、风格和结构,并根据音乐的速度、音区、力度等特点选择最适合的伴奏织体。即兴伴奏的织体多种多样,千变万化,但万变不离其宗,常用的基本形式有柱式和弦式伴奏织体、半分解和弦式伴奏织体和分解和弦式伴奏织体。每种伴奏织体各有它自己的表现特征和适用的歌曲类型:
(一)柱式和弦式伴奏织体
柱式和弦式伴奏织体是伴奏音型以和弦的原型出现的一种形式,它适用于进行曲类(包括颂歌型)的歌曲,这类歌曲节奏鲜明,情绪激昂,富有战斗性,音乐形象需要有庄严宏伟的气势和较强的力度,故伴奏织体应以柱式和弦为主,弹奏时,手指触键果断,使声音坚定有力,饱满结实。例如:《在太行山上》,《歌唱祖国》等,都可以用此伴奏织体伴奏。
(二)半分解和弦式伴奏织体
半分解和弦式伴奏织体是伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替的一种形式。它适用于欢快(包括舞蹈型)情绪的歌曲,这类歌曲的特点是节奏鲜明,热情活泼,富有舞蹈性,故在伴奏织体的设计上应以半分解和弦为主,低音要富于流动性。在节奏安排上要注意各地区、各民族的舞蹈风格特征。在弹奏时,触键要灵巧、轻盈,表现愉悦、欢快、富于舞蹈性的情感体验。例如:施光南的《在希望的田野上》等,都可以用此类伴奏织体伴奏。
(三)分解和弦式伴奏织体
分解和弦式伴奏织体是指让四部和声的各音分别表现的弹奏方法。它适用于抒情性的歌曲,这类歌曲的特点是“感情抒发较为充分,富有内在激情,情绪变化丰富、细腻”,和声运用较为典雅,故在伴奏织体的设计上应以分解和弦和琶音为主。它的节奏不像柱式和弦式伴奏织体和半分解和弦式伴奏织体那样鲜明,其自身具有典型的浪漫气质。在弹奏时应柔和、圆润,速度尽量的放慢,只有这样,才能起到描绘背景、烘托气氛的作用。例如:歌曲《我的祖國》,《我亲爱的爸爸》等,都可以用此伴奏织体伴奏。
以上三种伴奏织体具有比较典型的用法和表现力,在具体的运用中,伴奏织体会呈现出千姿百态的面貌。伴奏者应该准确把握,在统一中求变化。单乐段可只用一种织体,其它曲式可使用两种或两种以上的织体,但要避免杂乱无章,弄巧成拙。如果在钢琴即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体,会产生及其丰富艺术效果,对音乐的表达起到推波助澜的作用。使即兴伴奏更加丰满,从而提高钢琴即兴伴奏的伴奏水平。
总之,以上这几方面都是相辅相成、互为补充的。哪一方面技能的欠缺,都不能真正体现钢琴即兴伴奏的艺术表现力。所以说,钢琴即兴伴奏是一门集创作与表演相结合的综合性艺术,具有很高的技巧性和规范性。它对演奏者的要求很高,需要有扎实的演奏技巧,丰富的和声理论知识,这在一定程度上体现了伴奏者的音乐修养、音乐素质和音乐知识等综合应用能力。在即兴伴奏的学习过程中,要对这些方面反复学习、反复实践,不断地总结经验和吸取教训,这样才能提高钢琴即兴伴奏的水平。使钢琴即兴伴奏真正能在各级各类艺术团体,不同层次、不同水平的舞台上展现它独特的艺术魅力。
参考文献:
[1]尚家骧:《欧洲声乐发展史》[M],北京:华东出版社,2003(5):1.
[2]于苏贤:《歌曲钢琴伴奏的写作》[M],北京:人民音乐出版社,1985.
[3]韩冬,刘聪:《钢琴即兴伴奏教程》[M],长春:春风文艺出版社,1993.
[4]汪静蓉:《键盘即兴伴奏法》[M],重庆:西南师范大学出版社,1993.
[5]冯德钢:《歌曲钢琴即兴伴奏》[M],重庆:西南师范大学出版社,1993(5).
[6]孙维权:《键盘即兴伴奏指南》[M],上海:上海音乐出版社,1994.
[7]赵晓东:《谈钢琴即兴伴奏中的和声问题》[J],《吉林师范学院学报》,1995(6).