60年代中才刚起步的录像艺术，一跃入70年代便大举进入美术馆的展厅，而至90年代之后，几乎所有重要的美术馆都拥有自己的新媒体收藏部门。通过追溯录像与机构之间关系的历史，我们发现录像艺术迅速在当代美术馆、收藏机构之间获得了关注， “录像艺术”的概念也很快地伴随其合法性论述而出现。
然而，录像艺术有其先天的缺陷——这种创作媒材极为轻易被淘汰或恶化。比尔·维奥拉（Bill Viola）在谈到他的作品时，承认在新媒体艺术收藏管理方面的需求有别于传统，行业专业人员担心技术老化的问题，在文档格式上的转变可能会改变作品的外观，甚至在将来可能面临无法播放的困境。“许多最初拍摄的早期录像电影已从Beta版本，转移到VHS，现在又转移到DVD，并且每次更改都会影响到作品的性质。”
也因此，以此媒材来进行创作的艺术形式，无论是合宜的展示还是收藏，都需要仰赖美术馆或基金会，才能被保存下来。因为只有像这种大型机构，才有能力与资源将其文本转移到其他可以流传的媒体上，并且进行长期护理。这同时意味着，美术馆、机构甚至大型私人收藏的选择，变相成为了书写录像艺术史的唯一方式，更决定了录像艺术史的构成。因此，当我们谈论录像与新媒体艺术时——与其他媒体的艺术品不同——去了解“是誰收藏？哪里收藏？”是不可避免的关键环节。
在此间，美国扮演了很重要的支持者角色，包括惠特尼美术馆、MoMA以及PS1、新美术馆、SFMoMA等美术馆，自早期录像艺术发展以来，直至今日，都是重要的收藏与支持单位。甚至知名的私人藏家例如旧金山的帕梅拉（Pamela）和理查德·克拉姆里奇（Richard Kramlich）及其“新艺术基金会”New Art Trust，对于支持艺术家创作，以及发展并研究新媒体作品保存流传等问题，也做出很大贡献。
然而在本文中，我们暂时将眼光从美洲移开，针对欧洲的机构与私人收藏来做介绍。
盘点欧洲当前机构与私人收藏
- 机构 -
ZKM艺术与媒体中心ZKM Center for Art and Media
欧洲针对视频录像以及新媒体艺术的关注相对起步较慢，大约要到90年代才开始发展，然而在保存与推广视频与多媒体艺术方面，德国机构与美术馆的专门化研究工作，将录像艺术的保存与推广，在不同层面上达到最好的体现。最不能忽视的一个就是位于卡尔鲁斯Karlsruhe的“ZKM艺术与媒体中心 Center for Art and Media” 。
ZKM是个十分特殊的复合性文化机构，透过研究员与客座艺术家的共同创造与研究，挽救欧洲和美国大量退化的视频收藏。而另一方面，它同时延续着长久以来传统意义上美术馆的展览功能，同时拥有德国最早的视频收藏，包括所有基于计算机的装置、录像带和录像装置，跨度从20世纪60年代至今的视频艺术作品，以及关于艺术家、艺术作品、艺术事件和展览的大约9000件的纪录片、音频磁带以及视频艺术作品，在全世界的新媒体收藏中独一无二。所以收藏和研究工作都向公众开放，成为教育、修复与保存新媒体艺术的庞大资料库。
Imai 基金会
同样地，专注视频艺术修复、研究和传播的机构，还有位于杜塞尔多夫的Imai基金会。Imai基金会成立于2006年，组织研讨会、会议、放映、展览、研究项目和关于当前新媒体艺术修复问题的案例研究。它的目标是进一步发展（数字化）保存、展示和传播新媒体艺术的可能性。该基金会收藏了从20世纪60年代至今的大约3000件艺术和纪录片作品，并且在网站上可以查询他们的在线视频档案库，约有1200件作品可以观看。这些藏品包括美国、亚洲和欧洲的艺术家，直至现在，基金会的收藏资料库仍然在稳定成长。
波昂现代美术馆
从1984年起，由波昂现代美术馆所开办的波昂录像艺术双年展（Videonale），是德国与整个欧洲影像艺术历史最悠久的盛会。这个重要的录像大展如今已极具声誉，展出作品水准极高，不管是艺术明星还是新晋年轻艺术家都涵盖在内。
Kunstmuseum Bonn波昂录像艺术双年展 Videonale
主办波昂录像艺术双年展的波昂现代美术馆，收藏除了平面的Rhenish表现主义、1945年后的德国艺术（包括约瑟夫·博伊斯的作品），特别重点的地方在于包括摄影和新媒体录像中心。这个中心归功于美术馆本身丰厚的视频艺术收藏，尤其是1960年代和70年代的电影和录像艺术，作品质量和数量都很高。另外受益于科隆画廊的艺术赞助人英格丽德·奥本海姆（Ingrid Oppenheim）向美术馆捐赠400件视频先驱艺术作品，更为此打了一针强心剂，使该美术馆的录像作品收藏，被认为是德国最重要的收藏之一。
- 私人收藏 -
朱莉娅·斯托舍克 Julia Stoschek
德国除了拥有领先世界的艺术机构从事录像和新媒体艺术的梳理，德国的私人收藏也非常活跃。最著名的是朱莉娅·斯托舍克Julia Stoschek，自2012年以来每年都入选ART news前200名收藏家榜单，拥有世界上最全面的录像艺术私人收藏之一。她在杜塞尔多夫以及柏林有两座私人美术馆。收藏包括来自世界各地的290位艺术家的870多件艺术品，涵盖视频、电影、单频道和多频道影像装置，多媒体、声音和虚拟现实作品。同时，斯托舍克的藏品除了在美术馆空间中展示，公众还能在官方网站上免费浏览，这是个难能可贵的举措，能让外界完整窥见收藏家所拥有的录像作品。
因格韦·戈茨 Ingvild Goetz
同样是一位女性，慕尼黑的因格韦·戈茨 Ingvild Goetz，是世界最大的汽车零配件企业之一博泽（Brose）的继承人。从20世纪60年代开始就从事艺术收藏工作，戈茨拥有德国最大的当代艺术品收藏。泰特现代美术馆（Tate Modern）的前任总监克里斯·德孔（Chris Dercon）将她的收藏描述为世界上十个最重要的收藏之一。戈茨对于新媒体艺术作品情有独钟，90年代初开始收藏录像艺术，收藏有超过500部视频和电影作品。除了密切与美术馆合作（例如慕尼黑美术馆Haus der Kunst），戈茨在其私人美术馆博物馆Sammlung Goetz中展示收藏。
伊夫·韦塞尔Ivo Wessel
午夜录像艺术Videoart at Midnight
另外一位柏林的收藏家伊夫·韦塞尔Ivo Wessel，是一位iPhone APP应用程序研发者，他的主业虽然是软件开发，但从学生时代便开始接触波伊斯等当代艺术品，收藏包括装置、概念艺术、錄像作品。他自己编制软件，以便在公寓的触摸屏上展示其视频作品。并且在2008年，与策展人兼艺术经纪人Olaf Stüber，一起组织“午夜录像艺术Video art at Midnight”。这是一个视频作品发表的国际性平台，每月的一个周五午夜，他们邀请艺术家在柏林市中心充满传奇色彩的巴比伦影院BABYLON film theatre大屏幕上放映自己的作品，每晚针对一位艺术家的专场。艺术家们乐意趁此机会进行新作首映，有时候是现场表演和讲座。知名艺术家以及正在崛起的新秀都有机会在此一展身手。
弗朗西斯卡·冯·哈布斯堡Francesca von Habsburg
同样位于中欧的奥地利，也是支持新媒体艺术的关键国家。维也纳收藏家弗朗西斯卡·冯·哈布斯堡Francesca von Habsburg，身为奥地利贵族的一员，“纽约时报”曾将冯·哈布斯堡与“另一位为艺术疯狂的女继承人”佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）相提并论。2002年，她成立“蒂森-博尔内米萨当代艺术收藏Thyssen-Bornemisza collection”，在维也纳的TBA21展览空间中展示她的作品，并与世界各地的众多美术馆和机构分享其收藏。该收藏包括超过900件重要的当代艺术作品，超过200名艺术家，特别关注20世纪90年代至今的后概念艺术，对于多媒体、基于时间的作品、环境和大型雕塑装置有着浓厚的兴趣。
勒梅特夫妇Isabelle & Jean-Conrad Lemaitre
在法国，勒梅特夫妇（Isabelle & JeanConrad Lemaitre）是电影和视频的支持者，其收藏曾在北京民生现代美术馆展出。勒梅特夫妇是来自法国的电影工作者和收藏家，也是欧洲多个电影节的主持和评委，其收藏经历已超过四十年，很早就开始收藏版画、油画和摄影等艺术作品。上个世纪90年代末，勒梅特夫妇开始专注于收藏新兴艺术家的新媒体与视频艺术。
汉·纳夫肯斯Han Nefkens
“我不想为了把东西放在家里或储存起来而收藏。我的想法一直是与他人分享。”荷兰藏家汉·纳夫肯斯 （Han Nefkens）的收藏路径相当特别：为美术馆购买作品。他以摄影作品、影像、装置和油画为主要收藏方向，并将购买的艺术品以“H + F Collection”的名义长期租借给荷兰博伊曼斯·范伯宁恩美术馆以及包括蒂尔堡、阿姆斯特丹和鹿特丹的多家欧洲机构，并作为“应许礼物”，将在他去世后永久赠与它们。
阿兰·塞尔韦Alain Servais
位于布鲁塞尔的收藏家阿兰·塞尔韦（Alain Servais），是一位独立金融咨询师，同时也是比利时最重要的当代艺术收藏家之一，于20世纪90年代末开始艺术收藏，收藏多是视频和其他新媒体作品。他同时是一个有见地的评论家，多年来，他以在推特（Twitter）和许多专题讨论会上，发表关于艺术实践和艺术行业生态的尖锐观点而闻名。
