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摘要: 柳永作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。苏轼其词内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。本文从题材内容、表现手法、风格形式三个方面，分析苏轼、柳永两人所作词之异同。
关键词: 宋代文学 苏轼 柳永 豪放派 婉约派
前人论词，有婉约和豪放之说，而柳永和苏轼均是两大派系的突出代表。柳永：(987?～1055?)，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。苏轼（1037～1101）北宋人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年66岁。南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。
二人在宋词的发展上，虽说柳永属婉约派的代表，苏轼属豪放派的代表，但都作出功不可没的贡献。两人既然是不同派系的代表，他们的词在题材内容、表现手法、风格形式等方面当然会有所异同。
题材内容之异同
柳永把词从花樽间的传统题材中解放出来，除了写离愁别恨，男欢女爱，个人幽思等题材外，还多方面多角度的描写都市生活，反映当时城市经济的繁荣和市民的生活状况。大量描写歌妓舞女的生活与情感，表现世俗女性大胆泼辣的爱情和她们的内心痛苦，并对其不幸寄予深切的同情，从而大大拓展了词的题材范围和词的境界。如：1、描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，《望海潮》最为有名。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。2、描写男女情爱，这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，及妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的。 3、江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容，“叹年来踪迹，何事苦淹留”(《八声甘州》)、 “败荷零落，衰杨掩映”(《夜半乐》)和“是处红衰翠减，冉冉物华休”(《八声甘州》)中主人公颓唐的心情将秋日景象涂抹上浓重的阴影。词人的离愁别绪与冷落清秋的景物相互交融，达到了高度的艺术境界。
而苏轼却在柳永的基础上，扩大了词的表现功能，它将传统的表现女性化的柔情之词扩展为男性的豪情之词，将传统上表现爱情之词变革为性情之词。不仅在词中大量描写词人日常交际，闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，他也在词中表现对人生的思考，发出“人生如梦”的慨叹，虽深切感到人生如梦，但并不由此否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏词还对自然山水的描绘，或以奔走流动的气势取胜；或以清新秀美的画面见称，有时则把对自然的观照与对历史、人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。
表现手法之异同
柳永词改变了前期以小令中调为主的状况，大量创作了慢词，加长了词的篇幅，为词作家在小令、中调等短小形式之外提供了可以容纳更多内容的新形式。但柳永也只是在承袭前期词人典例精工含蓄的特点，创造性使用了铺叙白描的手法和改变以往词人在书面的词汇中提炼、高雅绮丽的语言，而运用市井语言填词，显得平易、浅显、充满了平民化的语言色彩，善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而创出独特的回环往复式的多重时间差结构，是一典型的“婉约”词派的代表。而苏轼在柳永的基础上，破除了诗尊词卑的观念，提出了词须“自成一家”的创作主张，其内涵包括追求壮美的风格和阔大的意境。一方面，苏轼自觉从精神实质上把诗和词贯穿起来，打破了诗言志词言情、诗庄词媚、词为艳科的传统观念。另一方面，苏轼把词和诗置于同等式重要的位置，有意识的以诗的笔法和意境入词，突破音乐对词的束缚，以及词对音乐的依附性，使词成为独立的抒情诗体，在很大程度上解放了词体。从根本上改变了词以婉约为正宗的风气，别开生面地开创了豪放词派，并开创了在词中大量用典的写作手法。
风格形式之异同
古人评价柳苏二人，说柳永的词适合十七八岁的姑娘手拿红牙板敲着节拍来唱“杨柳岸，晓风残月”，而苏轼的词则须让关西大汉弹着响亮的铜琵琶，敲着铮铮作响的铁板来唱“大江东去”。如同是滚滚长江，柳永用“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”来寄托满腹哀愁，而苏轼则用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”来表达满怀豪情。同是风花雪月的爱情，柳永描绘的是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的缠绵悱恻，而苏轼流露的却是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的风流倜傥。同是醉人之酒，柳永有的是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”的空幻之思；而苏轼却作出“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”的疏狂之举。同是袭人之雨，柳永渲染的是“望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光”的忧伤气氛；而苏轼体现的则是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的英雄本色。
从以上三个方面，总结出：苏轼、柳永有“豪苏腻柳”之称。柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，以旧腔改造或自制的新调，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”的艺术境界。苏轼的风格多样化，豪放旷达、婉约 清淡古雅、奇艳缠绵等风格兼而有之且各尽其妙。
参考文献：
[1]王水照.《苏轼研究》.河北教育出版社.1999年5月版
[2]曾枣庄.《苏轼评传》.四川人民出版社.1981年9月第1版
[3]《苏轼全集》.上海古籍出版社.2000年5月版
[4]袁行霈.《中国文学史》.高等文学出版社.1998年8月第1版
[5]《乐章集》.上海古籍出版社.2005 年5月
[6]赵长征.《柳永－中国古典诗词精品赏读》五洲传播出版社.2006 年10月
关键词: 宋代文学 苏轼 柳永 豪放派 婉约派
前人论词，有婉约和豪放之说，而柳永和苏轼均是两大派系的突出代表。柳永：(987?～1055?)，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。苏轼（1037～1101）北宋人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年66岁。南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。
二人在宋词的发展上，虽说柳永属婉约派的代表，苏轼属豪放派的代表，但都作出功不可没的贡献。两人既然是不同派系的代表，他们的词在题材内容、表现手法、风格形式等方面当然会有所异同。
题材内容之异同
柳永把词从花樽间的传统题材中解放出来，除了写离愁别恨，男欢女爱，个人幽思等题材外，还多方面多角度的描写都市生活，反映当时城市经济的繁荣和市民的生活状况。大量描写歌妓舞女的生活与情感，表现世俗女性大胆泼辣的爱情和她们的内心痛苦，并对其不幸寄予深切的同情，从而大大拓展了词的题材范围和词的境界。如：1、描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，《望海潮》最为有名。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。2、描写男女情爱，这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，及妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的。 3、江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容，“叹年来踪迹，何事苦淹留”(《八声甘州》)、 “败荷零落，衰杨掩映”(《夜半乐》)和“是处红衰翠减，冉冉物华休”(《八声甘州》)中主人公颓唐的心情将秋日景象涂抹上浓重的阴影。词人的离愁别绪与冷落清秋的景物相互交融，达到了高度的艺术境界。
而苏轼却在柳永的基础上，扩大了词的表现功能，它将传统的表现女性化的柔情之词扩展为男性的豪情之词，将传统上表现爱情之词变革为性情之词。不仅在词中大量描写词人日常交际，闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，他也在词中表现对人生的思考，发出“人生如梦”的慨叹，虽深切感到人生如梦，但并不由此否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏词还对自然山水的描绘，或以奔走流动的气势取胜；或以清新秀美的画面见称，有时则把对自然的观照与对历史、人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。
表现手法之异同
柳永词改变了前期以小令中调为主的状况，大量创作了慢词，加长了词的篇幅，为词作家在小令、中调等短小形式之外提供了可以容纳更多内容的新形式。但柳永也只是在承袭前期词人典例精工含蓄的特点，创造性使用了铺叙白描的手法和改变以往词人在书面的词汇中提炼、高雅绮丽的语言，而运用市井语言填词，显得平易、浅显、充满了平民化的语言色彩，善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而创出独特的回环往复式的多重时间差结构，是一典型的“婉约”词派的代表。而苏轼在柳永的基础上，破除了诗尊词卑的观念，提出了词须“自成一家”的创作主张，其内涵包括追求壮美的风格和阔大的意境。一方面，苏轼自觉从精神实质上把诗和词贯穿起来，打破了诗言志词言情、诗庄词媚、词为艳科的传统观念。另一方面，苏轼把词和诗置于同等式重要的位置，有意识的以诗的笔法和意境入词，突破音乐对词的束缚，以及词对音乐的依附性，使词成为独立的抒情诗体，在很大程度上解放了词体。从根本上改变了词以婉约为正宗的风气，别开生面地开创了豪放词派，并开创了在词中大量用典的写作手法。
风格形式之异同
古人评价柳苏二人，说柳永的词适合十七八岁的姑娘手拿红牙板敲着节拍来唱“杨柳岸，晓风残月”，而苏轼的词则须让关西大汉弹着响亮的铜琵琶，敲着铮铮作响的铁板来唱“大江东去”。如同是滚滚长江，柳永用“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”来寄托满腹哀愁，而苏轼则用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”来表达满怀豪情。同是风花雪月的爱情，柳永描绘的是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的缠绵悱恻，而苏轼流露的却是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的风流倜傥。同是醉人之酒，柳永有的是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”的空幻之思；而苏轼却作出“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”的疏狂之举。同是袭人之雨，柳永渲染的是“望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光”的忧伤气氛；而苏轼体现的则是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的英雄本色。
从以上三个方面，总结出：苏轼、柳永有“豪苏腻柳”之称。柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，以旧腔改造或自制的新调，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”的艺术境界。苏轼的风格多样化，豪放旷达、婉约 清淡古雅、奇艳缠绵等风格兼而有之且各尽其妙。
参考文献：
[1]王水照.《苏轼研究》.河北教育出版社.1999年5月版
[2]曾枣庄.《苏轼评传》.四川人民出版社.1981年9月第1版
[3]《苏轼全集》.上海古籍出版社.2000年5月版
[4]袁行霈.《中国文学史》.高等文学出版社.1998年8月第1版
[5]《乐章集》.上海古籍出版社.2005 年5月
[6]赵长征.《柳永－中国古典诗词精品赏读》五洲传播出版社.2006 年10月