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【摘要】音乐课程学习有利于陶冶学生的情操，有利于学生审美能力的提升，然而在目前各院校中的音乐教学还存在许多问题，其中最突出的问题便是学生创新能力的缺失。本文将对在音乐创新教学中如何培养学生创新能力进行分析研究。
【关键词】音乐 创新 措施
目前，音乐教学主要还是沿袭传统教学方法，老师在课堂上一板一眼地教学讲解，部分高校重视程度不够，对学生学习造成了影响。学校应该本着对学生负责的态度，高度重视学生能力的培养，根据学生的自身的学习情况，因材施教，大力培养学生创新能力是当务之急。笔者将分别从：音乐教学现状分析、如何在音乐教学中培养学生创新能力，两个部分进行阐述。
一、音乐教学现状分析
（一）音乐教材比较单一
音乐教材内容比较单一，打开教材始终都是西方传统的音乐作品和或者是一些抗战歌曲。音乐教材内容始终都没有什么变化，西方传统音乐在我国高职院校音乐教材中占有大量的篇幅，而我国的传统音乐却仅仅是有限的几首，东西方传统音乐教材篇幅比例失衡。在一些高校中很多届的学生都是用的同一种的音乐教材，学生学到的的知识仅仅是表面的，却不能从正真得去理解音乐作品的内涵，这对学生以后的实践活动会造成影响，所以高职院校应该选取适合学生的音乐教材。
（二）音乐教学方式单一化
在高职院校音乐教学的课堂上，经常会见到场景就是老师在讲台上对音乐理论进行讲解，将一些理论知识写在黑板上，同学们边听边记，老师有时也会经常对学生的掌握情况进行提问。高职院校音乐理论课程的枯燥的教学方式只能使同学们进行死记硬背，根本无法调动学生学习的兴趣。
二、如何在音乐教学中培养学生创新能力
综上，笔者对音乐教学现状进行了分析，从中发现诸多问题，为了提高学生创新能力，教师应采取相关措施，笔者将就在音乐教学中学生创新能力的培养措施进行分析，详情如下。
（一）新旧结合，树立创新意识
高校要走和市场相结合的专业人才培养道路，树立培养高素质创新人才的教学目标。使学生能够对艺术作品进行细致加工和独立分析，以便学生能够驾驭多种风格作品，在高校声乐教学中，教师都会选择民族音乐进行教学，尽管这些歌曲存在鲜明的历史性和地域性，但教师也可以鼓励学生充分发挥创新精神，通过老曲新弹、老歌新唱来促进民族音乐和时代的有机融合。如此一来，学生既能够在教学实践过程中体会到民族歌曲存在的价值和意义，了解到不同地方的传统音乐的特色，而且也可以通过自主创新来丰富传统歌曲的内涵，从而可以更好地继承、发展这些颇具地域特色与风情的地方传统音乐，进一步拓展学生学习空间，更好地满足市场要求。
（二）适当鼓励，提高创新能力
任何一门课程如果模式化过于严重，则会充满乏味与枯燥之感，都会降低学生的学习热情，音乐课程也不例外。丰富多彩且灵活多变的学习方式是广大学生都热爱的，在音乐课程的教学中，由于学生是知识的接受体，因此教师应该站在学生的角度，从整体教学再到局部教学，教师将音乐教学的内容统一向学生传授后，对理解力不好的学生再分批进行指导，帮助他们充分把握与理解音乐的主要内在与外在表现形式，克服重点与难点。此外，教师是课堂教学的控制者，处于主动的地位，因此在教学中可以对国外的音乐教学方法的精髓进行适当的吸收与借鉴。如教师在教授完一首歌曲后，可以让学生进行分组，以小组的形式展开讨论，让小组代表对歌曲的情感特色、内容和主题进行发言，在各小组的集中言论发表中，每位学生都通过交流表达出自己对这首歌的独特看法，收获不同的经验，最大程度得去进行想象、理解和感受，自主接受艺术的洗礼与熏陶。音乐教学的多种特性主要表现在其灵活性与多元性上，教师可以通过对多种教学方法的有效结合，如欣赏教学与情景教学，满足学生的不同追求与需要。
（三）组织活动，激发创新意识
为提高学生创新能力，教师还可以从各项活动的开展来实现。例如：教师在教授一首歌曲，或者在欣赏某首音乐时，教师可以事先营造相关的教学环境，举个例子：在鉴赏《梁祝》这首名曲时，教师可以将梁山伯与祝英台的图片放映出来，在欣赏前，要求学生发动创新精神，如果你是作曲家，你会怎样去编曲？你会应用到哪些乐器呢？学生便会积极举手发言，这种方式不仅有利于学生创新能力的提升，同时还形成了良好的教学氛围。其次，学校可以举办各种表演、创作大赛，评出艺术之星。例如：在实际教学中，通过欣赏，了解了歌曲的内容、结构，初步学习为歌曲填词，教给学生模仿相关曲目的创作结构方式，对歌曲进行简单的填词，或用熟悉的歌曲改用新的旋律來唱，充分激活了学生的表现欲望与创作冲动，发展了他们的创新意识、想象力和创造力。
结束语
创新教育对于音乐老师来说，既是挑战也是机遇，在当今这个日新月异的时代下，创新能力越来越受到重视，社会的发展就是由一个又一个创新推动才到今天这样繁荣昌盛的局面，没有创新就只能做时代的追随者，创新者引导这个社会。音乐本身就具有浪漫、丰富的特点，切不可以把它变得枯燥乏味，更不能为了学习而学习，因此在音乐教学中要注重培养学生的创新意识。学校可以通过文章以上的多种方式对音乐的教学方式进行适当改革与创新，让艺术的实践特性真正融入到课堂教学中。此外，教师也应该从学生的角度出发，对教学实践进行不断研究、反思、总结和领悟，以达到符合学生自身学习的情况，只有做到对教学方式与教学观念的不断推陈出新，才能与时俱进，切实保证音乐教学的高水准、高质量与高效率，培养更多社会需要的音乐创新型人才。
【参考文献】
[1]彭德仙. 浅议音乐教学中学生创新能力的培养[J]. 吉林
广播电视大学学报，2011，02：21-22.
[2]孙巍.在音乐教学中培养学生的创新能力[J].中国教育技术装备，2010，04：70.
[3]耿国伟. 浅谈如何在音乐教学中培养学生的创新能力[J]. 学周刊，2012，25：135.
[4]潘永霞.音乐教学中创新能力的培养[J]. 中外企业家，2013，
05：190-191.
【关键词】音乐 创新 措施
目前，音乐教学主要还是沿袭传统教学方法，老师在课堂上一板一眼地教学讲解，部分高校重视程度不够，对学生学习造成了影响。学校应该本着对学生负责的态度，高度重视学生能力的培养，根据学生的自身的学习情况，因材施教，大力培养学生创新能力是当务之急。笔者将分别从：音乐教学现状分析、如何在音乐教学中培养学生创新能力，两个部分进行阐述。
一、音乐教学现状分析
（一）音乐教材比较单一
音乐教材内容比较单一，打开教材始终都是西方传统的音乐作品和或者是一些抗战歌曲。音乐教材内容始终都没有什么变化，西方传统音乐在我国高职院校音乐教材中占有大量的篇幅，而我国的传统音乐却仅仅是有限的几首，东西方传统音乐教材篇幅比例失衡。在一些高校中很多届的学生都是用的同一种的音乐教材，学生学到的的知识仅仅是表面的，却不能从正真得去理解音乐作品的内涵，这对学生以后的实践活动会造成影响，所以高职院校应该选取适合学生的音乐教材。
（二）音乐教学方式单一化
在高职院校音乐教学的课堂上，经常会见到场景就是老师在讲台上对音乐理论进行讲解，将一些理论知识写在黑板上，同学们边听边记，老师有时也会经常对学生的掌握情况进行提问。高职院校音乐理论课程的枯燥的教学方式只能使同学们进行死记硬背，根本无法调动学生学习的兴趣。
二、如何在音乐教学中培养学生创新能力
综上，笔者对音乐教学现状进行了分析，从中发现诸多问题，为了提高学生创新能力，教师应采取相关措施，笔者将就在音乐教学中学生创新能力的培养措施进行分析，详情如下。
（一）新旧结合，树立创新意识
高校要走和市场相结合的专业人才培养道路，树立培养高素质创新人才的教学目标。使学生能够对艺术作品进行细致加工和独立分析，以便学生能够驾驭多种风格作品，在高校声乐教学中，教师都会选择民族音乐进行教学，尽管这些歌曲存在鲜明的历史性和地域性，但教师也可以鼓励学生充分发挥创新精神，通过老曲新弹、老歌新唱来促进民族音乐和时代的有机融合。如此一来，学生既能够在教学实践过程中体会到民族歌曲存在的价值和意义，了解到不同地方的传统音乐的特色，而且也可以通过自主创新来丰富传统歌曲的内涵，从而可以更好地继承、发展这些颇具地域特色与风情的地方传统音乐，进一步拓展学生学习空间，更好地满足市场要求。
（二）适当鼓励，提高创新能力
任何一门课程如果模式化过于严重，则会充满乏味与枯燥之感，都会降低学生的学习热情，音乐课程也不例外。丰富多彩且灵活多变的学习方式是广大学生都热爱的，在音乐课程的教学中，由于学生是知识的接受体，因此教师应该站在学生的角度，从整体教学再到局部教学，教师将音乐教学的内容统一向学生传授后，对理解力不好的学生再分批进行指导，帮助他们充分把握与理解音乐的主要内在与外在表现形式，克服重点与难点。此外，教师是课堂教学的控制者，处于主动的地位，因此在教学中可以对国外的音乐教学方法的精髓进行适当的吸收与借鉴。如教师在教授完一首歌曲后，可以让学生进行分组，以小组的形式展开讨论，让小组代表对歌曲的情感特色、内容和主题进行发言，在各小组的集中言论发表中，每位学生都通过交流表达出自己对这首歌的独特看法，收获不同的经验，最大程度得去进行想象、理解和感受，自主接受艺术的洗礼与熏陶。音乐教学的多种特性主要表现在其灵活性与多元性上，教师可以通过对多种教学方法的有效结合，如欣赏教学与情景教学，满足学生的不同追求与需要。
（三）组织活动，激发创新意识
为提高学生创新能力，教师还可以从各项活动的开展来实现。例如：教师在教授一首歌曲，或者在欣赏某首音乐时，教师可以事先营造相关的教学环境，举个例子：在鉴赏《梁祝》这首名曲时，教师可以将梁山伯与祝英台的图片放映出来，在欣赏前，要求学生发动创新精神，如果你是作曲家，你会怎样去编曲？你会应用到哪些乐器呢？学生便会积极举手发言，这种方式不仅有利于学生创新能力的提升，同时还形成了良好的教学氛围。其次，学校可以举办各种表演、创作大赛，评出艺术之星。例如：在实际教学中，通过欣赏，了解了歌曲的内容、结构，初步学习为歌曲填词，教给学生模仿相关曲目的创作结构方式，对歌曲进行简单的填词，或用熟悉的歌曲改用新的旋律來唱，充分激活了学生的表现欲望与创作冲动，发展了他们的创新意识、想象力和创造力。
结束语
创新教育对于音乐老师来说，既是挑战也是机遇，在当今这个日新月异的时代下，创新能力越来越受到重视，社会的发展就是由一个又一个创新推动才到今天这样繁荣昌盛的局面，没有创新就只能做时代的追随者，创新者引导这个社会。音乐本身就具有浪漫、丰富的特点，切不可以把它变得枯燥乏味，更不能为了学习而学习，因此在音乐教学中要注重培养学生的创新意识。学校可以通过文章以上的多种方式对音乐的教学方式进行适当改革与创新，让艺术的实践特性真正融入到课堂教学中。此外，教师也应该从学生的角度出发，对教学实践进行不断研究、反思、总结和领悟，以达到符合学生自身学习的情况，只有做到对教学方式与教学观念的不断推陈出新，才能与时俱进，切实保证音乐教学的高水准、高质量与高效率，培养更多社会需要的音乐创新型人才。
【参考文献】
[1]彭德仙. 浅议音乐教学中学生创新能力的培养[J]. 吉林
广播电视大学学报，2011，02：21-22.
[2]孙巍.在音乐教学中培养学生的创新能力[J].中国教育技术装备，2010，04：70.
[3]耿国伟. 浅谈如何在音乐教学中培养学生的创新能力[J]. 学周刊，2012，25：135.
[4]潘永霞.音乐教学中创新能力的培养[J]. 中外企业家，2013，
05：190-191.