黄润生是近些年来一直活跃在油画界的中青年画家，在文化部和中国美协举办的全国性美术大展中屡次获得大奖。笔者每次有机会在画展、画册、网络上看到他的作品内心是无比激动的。欣赏他的作品时你会倍感亲切，精到的写实与率性的写意同在一幅画中共处，却又交融为一，相得益彰。他的作品和自身的努力以及对身边事物细微至深的敏感观察息息相关，这也成就了他的作品风格。
　　一、精到作品背后的坚守
　　关于黄润生油画作品的精到和細腻他自己如是说：“我很迷恋画面的细节，希望画面能无限丰富又有条不紊。每次画完一张画总感到身心疲惫又无比幸福。我特别喜欢中国书画中“写”的意趣，在绘画过程中毛笔是我必不可少的工具。毛笔的轻重缓急提按顿挫，会出现非常多的偶然效果，而这些偶然效果就像是“神遇”，可遇而不可求。每次画画就像是探险一样，既有危机四伏的恐惧又有发现绝世仙境的憧憬。”
　　黄润生的艺术追求道路可谓充满“奇幻色彩”。七十年代出生在四川广安，上世纪八十年代中师毕业，毕业后分配到当地一所小学当数学老师，当时的老师“身兼多职”不仅要教数学、语文、而且音乐、美术也要教，黄润生就这样接触到了美术，在此之间通过自学考试取得专科文凭。直到1999年脱产在四川美术学院成人教育学院读教师专升本油画专业二年，2001年毕业后又回到了小学教书。后来通过不断地学习考到西华师范大学美术学院。在西华师范大学任教期间持续不断地坚持画画，期间陆陆续续参加了很多中国美协举办的画展，油画作品《夏夜》获得第四届“西部大地情”金奖；《深秋南街图》获得第四届全国青年美术作品展优秀奖；《飞跃LEAP》第十一届全国美展获提名奖，《3009城市景观》入选第十一届全国美展综合材料展等，这些获得更加肯定了他对自己绘画艺术的坚持和探索。
　　长期的实践积累使得自己熟练地掌握了油彩的特性，对于绘画不断的深入研究和追求，他希望自己能有所更大的突破，便考取了清华大学美术学院的艺术硕士。在清华大学美术学院三年的学习中，无论在技法锤炼还是在画面认知上都有了些新的收获，硕士毕业后顺利考进成都画院专职画家。在读硕士期间不断出佳作，《深秋南街图》入选第五届北京国际双年展，《众志成城》参加建军85周年全国美术作品展暨第十二届届全军美术作品展获优秀奖，2013年举办“清润华生”——黄润生2009-2012油画精品展，《高天厚地》参加第十二届全国美术作品展获优秀奖，《新路》入选十二届全国美展水彩粉画展。这一系列作品取得的成绩已在中青年画家中独树一帜。精到作品背后的坚守显得更尤为可贵。
　　二、灰度油彩中的意象空间
　　油画始于欧洲，传入中国已有百余年，如何将西方画种在中国生根发芽并融入中国文化精神，前人为之做出了巨大的贡献，如今很多艺术家也在从事这方面的工作，黄润生也是不列外，这些从他的作品中都有反映。
　　黄润生的油画作品色彩以灰色调为主，而灰色往往给人一种时间上的即逝感和兼容含蓄，他喜欢毛笔和刮刀并用，毛笔和刮刀材质一柔一刚，柔和的地方用刮刀表现出来，而刚劲有力的地方则用毛笔完成，以此呈现出刚柔相济。作品中的每一条线，每一个点和每一块面都带有中国画里面的“工兼写”的意味在里面，画面中的物件组合与构图也结合了中国画里的一些元素。他的作品内敛、沉稳、真实、散发着一种文人气息。
　　欣赏黄润生的油画得远看又得近观，得细细品味和深入研究，譬如画面里面出现的老街、高楼、形形色色的店铺、各具特色的小吃摊和行色匆忙的人们既是现实中存在的，又感觉和现实不同，这也是他追求的“远观其貌，近观其质”。他画的不仅是现实中的景物也是心中景物，他曾谈到自己的创作过程，“我绝大部分画作都没有以具体物象为描摹对象，作画时也不起形，通常是从画面左上角至右下角局部推移进行，凭想象造物。我不知道画面下一步会走向何处，下一个形体会是什么样，随时都处于不可知的状态。绘画过程中随机性和瞬间性的发挥很多，这样会没有那种制作的麻木感。这无疑需要激情和丰富的想象力，随着画笔的游走，物像在手的运动中慢慢显现出来，这种作画方式可能与巴洛克式的绘画强调运动与激情有些相似之处。我并不会预期作品最后完成会是什么样子，只有到我画完了之后，当签上名，才会看到这张画在我现在的认知中是一个什么模样。”他这种客观与主观的创作方法使得作品与众不同，具有一种意象空间。
　　孔子的“随心所欲而不逾矩”这句话，或许可以借用来形容这种精到的绘画手法。纵观黄润生的油画艺术，可以看出他在绘画上是一个“多面手”，静物、风景、人物、抽象、具象他都在画，对各种题材的探索和研究均取得了佳绩，这无疑显示了他对油画艺术的执着追求和自己油画艺术的绘画品质。可以预期，黄润生在接下来的磨砺和探索中，还将在现有的基础上，百尺竿头更进一步，创作出更加精到和灵气的作品。
　　（作者单位：广西艺术学院）