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【摘要】本文首先从个人因素、环境因素、教师引导三方面出发，对影响学生音乐创作的因素进行分析；其次，在上述基础上深入挖掘了新时期音乐创作的基础理论，对其创作原则进行研究；最后，结合具体教学状况，提出音乐创作教学的三方面措施，全面阐述了音乐创作教学中的注意事项。文章对新时期音乐创作教学效益的改善具有一定的贡献性作用。
【关键词】音乐创作；基础理论；教学方法
前言
作为音乐创新的重要途径，音乐创作不仅能够从根本上丰富音乐内容，还可以实现音乐变相筛选，使音乐与人们的需求紧密结合，使其与时俱进，对音乐发展具有至关重要的意义。但当前我国音乐教学过程中许多教师都并未重视音乐创作教育，在教学中只是实现了音乐知识的传输，并未引领其将音乐知识和技能应用到创作中，这在很大程度上限制了学生在音乐方面的发展。如何完善音乐创作教学，优化音乐创作效益已经成为人们关注的焦点。
一、影响音乐创作的主要因素
（一）个人因素
影响音乐创作的个人因素主要包括对音乐的感知、音乐应用能力等。这些因素直接决定着学生音乐创作的质量，对学生音乐创作发展具有非常积极的意义。音乐创作的过程中学生能否形成良好的乐感，能否将音乐中的理念转变到实际的应用中，能否完成谱曲填词等都与学生的天赋具有直接的关联。只有把握好这种天赋，把握好学生的个人状况，对其进行合理利用，音乐创作教学效益才能得到本质上的提升。
（二）环境因素
良好的环境对学生音乐创作具有非常好的促进作用，能够激发学生音乐创作的灵感，给予其美妙的创作之旅。这种环境为学生提供了素材积累的契机，可以让学生在上述空间中不断累积创作元素，将音乐与生活结合在一起，将音乐与环境结合在一起，从而实现感知向物质的转化，创作出具有鲜明个人主义色彩的音乐。
（三）教师因素
教师作是学生音乐创作的引导者，是学生音乐创作的领路人。学生在音乐创作的过程中很容易受到教师对音乐的认识、教师的音乐素质等的感染，形成带有教师“影子”的作品。这种潜移默化的影响在音乐创作中非常普遍，在许多音乐大家创作中都出现过。除此之外，教师的知识和技能也在一定程度上决定着学生音乐创作效益，影响着学生音乐创作质量，这也是影响学生音乐创作能力的关键。
二、音乐创作形式下教学体系的构建
（一）教学理论
新时期音乐创作教学过程中教师要把握好影响学生音乐创作的各项因素，在上述因素基础上形成相应的教学理念，构建针对性教学理论，从而全面完善音乐创作教学体系，达到教学效益的最大化，其具体包括：
第一，学生主体理论。音乐创作教学时要把握好学生主体，要充分尊重学生在创作中的主体地位，尊重学生的创作投入及创作成果，以发展的、激励的眼光看待学生，从而提升学生对音乐创作的信息，激发学生的主观能动性；第二，全面培养理论。音乐创作需要大量音乐知识的累积，需要较高的音乐运用能力。因此，教学开展的过程中教师要对学生进行全面培养，把握好音乐创作的各方面内容，做到系统化、层次化、有序化，保证各项教学工作有针对性、有计划性地开展；第三，开放创作理论。音乐创作与时间、空间等无关。在教学时教师要构建开放性课堂，给予学生自由、开放的创作空间，让学生能够在上述空间中恣意创作，不断摸索自身的创作之路，形成与自身相协调的音乐风格。
（二）教学方法
音乐创作教学中教师要对教学内容和教学方法进行合理筛选，结合学生个性化发展需求形成完善的教学结构，其具体包括：
第一，节奏的训练与探索。节奏是音乐的重要组成部分，是音乐创作中的关键。因此，音乐创作教学中要先对节奏教学进行把握，做好节奏的训练与探索，形成探究式教学体系，让学生在探究式教学中不断提升自身对音乐的认识，提升音乐掌握水平，为今后创作奠定良好的基础。教师可以鼓励学生根据音乐节奏进行感悟，进行双手打节拍练习、脚部踩节奏点练习等，让学生在上述活动中潜移默化提升节奏掌握状况。与此同时，教师还要鼓励学生依照歌词进行节奏创作，让学生自己划分节奏，对节奏进行构建。
第二，旋律的训练与探索。音乐创作教学开展的过程中教师要把握好旋律教学，对音乐旋律的相关知识进行全面讲解。教师可以利用多媒体、智能化设备等对音乐旋律进行展现，让学生在立体的环境中加深对音乐旋律的认识，全面改善学生音乐创作能力。除此之外，教师还可以借助上述设备构建相应的旋律创作训练体系，让学生运用智能化软件进行音乐创作，全面提升学生音乐创作技能，在动手操作中激发学生对音乐创作的热情。
第三，音乐的摹写与创编。音乐创作起源于摹写。教师在教学的过程中要对歌曲的摹写进行全面重视，可以设置相应的课堂活动让学生练习摹写，如开展歌曲摹写接龙，让学生结合同一首歌曲进行摹写串接，在各自对歌曲的认识中形成自身的摹写。教师要鼓励学生在摹写中加入自身的风格，融入具有自身特色的元素，要让学生认识到自身特色对音乐创作的重要性，给予学生一定的鼓励，在潜移默化中实现摹写到创编的转换，全面提升学生音乐创作水平。
三、总结
音乐创作作为音乐发展的关键，在当前音乐教学中占据着至关重要的位置。教学工作开展的过程中教师要把握好音乐创作教学原则，在上述教学基础上全面完善节奏和旋律的训练与探索，把握好音乐的摹写与创编，不断引入新的教学方法，丰富教学内容，从而全面激发学生的创作兴趣，改善学生创作效益，为新时期音乐创作注入新鲜的血液。
参考文献
[1] 陈杰和. 关于新课标下高中音乐创作教学具体实践的研究[J]. 中国校外教育，2013，16：79-80.
[2] 教育科研课题组. 新课改背景下普通高中课堂教学设计研究——基于新课改课程标准的理论和实践探索[J]. 昭通师范高等专科学校学报，2011，S1：1-11+17.
[3] 张飞龙，张建国. 音乐教育和谐发展中的系统方法论[J]. 音乐创作，2008，01：142-144.
[4] 施胜. 高师音乐专业教学与中学音乐新课标的对接[J]. 音乐时空，2014，13：144-146.
【关键词】音乐创作；基础理论；教学方法
前言
作为音乐创新的重要途径，音乐创作不仅能够从根本上丰富音乐内容，还可以实现音乐变相筛选，使音乐与人们的需求紧密结合，使其与时俱进，对音乐发展具有至关重要的意义。但当前我国音乐教学过程中许多教师都并未重视音乐创作教育，在教学中只是实现了音乐知识的传输，并未引领其将音乐知识和技能应用到创作中，这在很大程度上限制了学生在音乐方面的发展。如何完善音乐创作教学，优化音乐创作效益已经成为人们关注的焦点。
一、影响音乐创作的主要因素
（一）个人因素
影响音乐创作的个人因素主要包括对音乐的感知、音乐应用能力等。这些因素直接决定着学生音乐创作的质量，对学生音乐创作发展具有非常积极的意义。音乐创作的过程中学生能否形成良好的乐感，能否将音乐中的理念转变到实际的应用中，能否完成谱曲填词等都与学生的天赋具有直接的关联。只有把握好这种天赋，把握好学生的个人状况，对其进行合理利用，音乐创作教学效益才能得到本质上的提升。
（二）环境因素
良好的环境对学生音乐创作具有非常好的促进作用，能够激发学生音乐创作的灵感，给予其美妙的创作之旅。这种环境为学生提供了素材积累的契机，可以让学生在上述空间中不断累积创作元素，将音乐与生活结合在一起，将音乐与环境结合在一起，从而实现感知向物质的转化，创作出具有鲜明个人主义色彩的音乐。
（三）教师因素
教师作是学生音乐创作的引导者，是学生音乐创作的领路人。学生在音乐创作的过程中很容易受到教师对音乐的认识、教师的音乐素质等的感染，形成带有教师“影子”的作品。这种潜移默化的影响在音乐创作中非常普遍，在许多音乐大家创作中都出现过。除此之外，教师的知识和技能也在一定程度上决定着学生音乐创作效益，影响着学生音乐创作质量，这也是影响学生音乐创作能力的关键。
二、音乐创作形式下教学体系的构建
（一）教学理论
新时期音乐创作教学过程中教师要把握好影响学生音乐创作的各项因素，在上述因素基础上形成相应的教学理念，构建针对性教学理论，从而全面完善音乐创作教学体系，达到教学效益的最大化，其具体包括：
第一，学生主体理论。音乐创作教学时要把握好学生主体，要充分尊重学生在创作中的主体地位，尊重学生的创作投入及创作成果，以发展的、激励的眼光看待学生，从而提升学生对音乐创作的信息，激发学生的主观能动性；第二，全面培养理论。音乐创作需要大量音乐知识的累积，需要较高的音乐运用能力。因此，教学开展的过程中教师要对学生进行全面培养，把握好音乐创作的各方面内容，做到系统化、层次化、有序化，保证各项教学工作有针对性、有计划性地开展；第三，开放创作理论。音乐创作与时间、空间等无关。在教学时教师要构建开放性课堂，给予学生自由、开放的创作空间，让学生能够在上述空间中恣意创作，不断摸索自身的创作之路，形成与自身相协调的音乐风格。
（二）教学方法
音乐创作教学中教师要对教学内容和教学方法进行合理筛选，结合学生个性化发展需求形成完善的教学结构，其具体包括：
第一，节奏的训练与探索。节奏是音乐的重要组成部分，是音乐创作中的关键。因此，音乐创作教学中要先对节奏教学进行把握，做好节奏的训练与探索，形成探究式教学体系，让学生在探究式教学中不断提升自身对音乐的认识，提升音乐掌握水平，为今后创作奠定良好的基础。教师可以鼓励学生根据音乐节奏进行感悟，进行双手打节拍练习、脚部踩节奏点练习等，让学生在上述活动中潜移默化提升节奏掌握状况。与此同时，教师还要鼓励学生依照歌词进行节奏创作，让学生自己划分节奏，对节奏进行构建。
第二，旋律的训练与探索。音乐创作教学开展的过程中教师要把握好旋律教学，对音乐旋律的相关知识进行全面讲解。教师可以利用多媒体、智能化设备等对音乐旋律进行展现，让学生在立体的环境中加深对音乐旋律的认识，全面改善学生音乐创作能力。除此之外，教师还可以借助上述设备构建相应的旋律创作训练体系，让学生运用智能化软件进行音乐创作，全面提升学生音乐创作技能，在动手操作中激发学生对音乐创作的热情。
第三，音乐的摹写与创编。音乐创作起源于摹写。教师在教学的过程中要对歌曲的摹写进行全面重视，可以设置相应的课堂活动让学生练习摹写，如开展歌曲摹写接龙，让学生结合同一首歌曲进行摹写串接，在各自对歌曲的认识中形成自身的摹写。教师要鼓励学生在摹写中加入自身的风格，融入具有自身特色的元素，要让学生认识到自身特色对音乐创作的重要性，给予学生一定的鼓励，在潜移默化中实现摹写到创编的转换，全面提升学生音乐创作水平。
三、总结
音乐创作作为音乐发展的关键，在当前音乐教学中占据着至关重要的位置。教学工作开展的过程中教师要把握好音乐创作教学原则，在上述教学基础上全面完善节奏和旋律的训练与探索，把握好音乐的摹写与创编，不断引入新的教学方法，丰富教学内容，从而全面激发学生的创作兴趣，改善学生创作效益，为新时期音乐创作注入新鲜的血液。
参考文献
[1] 陈杰和. 关于新课标下高中音乐创作教学具体实践的研究[J]. 中国校外教育，2013，16：79-80.
[2] 教育科研课题组. 新课改背景下普通高中课堂教学设计研究——基于新课改课程标准的理论和实践探索[J]. 昭通师范高等专科学校学报，2011，S1：1-11+17.
[3] 张飞龙，张建国. 音乐教育和谐发展中的系统方法论[J]. 音乐创作，2008，01：142-144.
[4] 施胜. 高师音乐专业教学与中学音乐新课标的对接[J]. 音乐时空，2014，13：144-146.