神与人间隐形的纽带

　　如果古典名画中的俊男靓女、神仙天使们出现在现实生活中，会是什么情景？乌克兰艺术家阿列克谢·康达科夫（AlexeyKondakov）通过数字合成技术为我们展现了一种可能。
　　康达科夫1984年出生于乌克兰东部的顿涅茨克，大学本科学习的专业是艺术和平面设计，后来又获得了设计硕士学位。他毕业后的第一份工作是手机应用程序和网页设计师，现在是一个游戏公司的艺术总监，这份工作可以很好地展示他的创造力。
　　过去几年，康达科夫以他当下生活的城市基辅作为背景，通过软件进行后期合成拼贴，将古典绘画艺术中的人物映射到现代照片中，创作了一系列名为“神的日常生活”（TheDaily Life of Gods）的摄影作品，乍一看还以为是时下流行的cosplay街拍。
　　康达科夫最初的灵感来自一幅描绘罗马葡萄酒之神巴克斯的古典绘画，这幅画让他感觉古人们的生活和现在似乎没有太大差别，古人们也非常喜欢聚会、聊天、喝葡萄酒，只是他们的生活似乎更加悠闲，还有就是经常裸体……他很好奇：如果把这些古人带入现代世界将会如何？如果他们不得不每天通勤上班，或是在商店卖唱片，在餐馆入睡……康达科夫想到做到，将这些人物从卡拉瓦乔、弗朗西斯科·海耶兹等古典大师的作品中拉出来，丢进了基辅的城市生活之中，一些著名的天神或历史人物被放置在马路、楼梯、地铁、公交站或某家破败的后院，有趣的是，他们看起来和周围的新世界很搭调，好像一直就属于这里：圣母玛利亚抱着婴儿耶稣坐在空荡荡的车厢中间，旁边有一群天使在用小提琴演奏摇篮曲;优雅的皇室人物来到现代酒吧，看起来就像是令人讨厌的寻欢作乐的酗酒者;一些画中人表现出的孤独、悲伤的情绪，与现代城市中寂寞、败落的环境也十分匹配。
　　因为技术精湛，这些合成作品几乎看不出任何破绽，似乎其中的情景真实发生过一样，制造出一种特别的美感和趣味。康达科夫说：“将众神和天使安排到日常生活场景中，能让人们感觉到那种世代传承、一脉相通的人性，这也正是我们共同分享、彼此联结的纽带。”

战争与和平一线之隔

　　“世界和平”是人类共同的愿望，可惜现实并非如人所愿。土耳其的邻国叙利亚陷入内战，导致超过35万人死亡，数百万人的生活受到影响。生活在“世界的火藥桶”旁边，土耳其设计师尤谷尔·加伦（ugur Gallen）耳闻目睹了太多冲突，现代社会的很多价值观不断被挑战和击碎，他搜集了世界各地的照片，以“拼贴”的方式创作了一系列作品，将世界各地处于和平状态与战争状态中的生活进行戏剧化的对比，提醒人们关注各种不平等、不公正的现象，因为在这个世界上，并不是每个人都生活在阳光之下。
　　在加伦的一张拼贴作品中，右侧是城市家庭里常见的浴室，左侧则拍摄于巴勒斯坦最大的城市加沙，战火刚刚停息，一个父亲在废墟中给女儿洗澡，两张对比强烈的图片通过浴缸这个元素拼接在一起。在另外一张图片中，左侧是悠闲漂浮在海上的白色游艇，右侧则是一艘难民船，穿着橙色救生衣的难民拼命想找到一片安全的土地。最让人心痛的是在战火中挣扎的孩子，生活在和平地区的小女孩健康活泼，打扮成时髦的神奇女侠，而一个与她年龄相仿的女孩生活在战争地带，她的身上只有血迹和绷带。
　　一张好照片自然带有某种力量。加伦认为人们应该提高“对世界其他地方正在发生的事隋”的认识，他说：以前我们只能通过新闻来了解这些问题，现在大众通过社交媒体可以快速有效地进行沟通，我创造自己的新闻，并希望和更多的人分享。

现实与超现实几事皆有可能

　　大象鼻子连接着棕榈树，电吉他成为繁华大都市的桥梁，手中的冰淇淋甜筒上方有滑雪者掠过……摄影师斯蒂芬·麦克马纳米（StephenMcMennamy）创作的“结合照片”（combophoto），通过精妙的PS技术将两件原本不相关的事物无缝拼接在一张图片中，产生出一种超现实的奇幻效果。
　　斯蒂芬·麦克马纳米出生于格鲁吉亚，在东南亚的丛林中度过了无忧无虑的童年，现在生活在美国亚特兰大，是一家广告创意公司的艺术总监。2012年，麦克马纳米开始进行“结合照片”项目的创作，和常见的那种“混搭”图片不同，他并不是在网络中搜索可以用来重叠的图像，而是在产生一个创意想法之后，针对这一想法自己拍摄相关图片，以便完美呈现出想象中的效果。他会故意把两种不搭界的事物凑在一起，通过天马行空的想象找到它们之间的某种奇妙连接，再利用高超的拍摄和后期技巧把这种连接呈现出来，整个过程就像是在制造并解决一个有趣的谜题。 　　令人匪夷所思的脑洞、高质量的图片、大胆的用色，使得麦克马纳米的作品俏皮而又精致，有着特别的美感。在现实生活中苦苦挣扎的时候看到这些图片，如同清风吹过般美好。

艺术与科学在时间中交汇

　　智利艺术家、摄影师伊莎贝尔·M·马丁内斯（Isabel M.Martinez）的兴趣在于探索人类的感知，她将摄影作为“视觉转录”的手段，寻找着时间与空间、抽象与表征之间的界限。
　　马丁内斯阅读了一位神经生理学家的文章，文章中提出了“量子瞬间”（Quantum Blink）的概念：我们的大脑活动以40赫茲的平均频率振荡，这会转换为每秒40个有意识的瞬间，大脑将这无数个“此刻”排列出来，形成时间流逝的错觉。如果这稍纵即逝的瞬间可以被捕捉，会是什么模样？带着这一思考，马丁内斯拍摄了一组名为“量子瞬间”的作品，想要表达“此刻”与“彼刻”之间的微妙变化。
　　马丁内斯通过不同日寸刻的曝光，将两个瞬间整合成一幅图像。她在相机镜头上加了一个遮挡装置，制造出一种条纹效果，通过二次曝光叠加拍摄，由此可以在一张照片上清楚显示出两张照片的内容。拍摄的距离和角度不同，图片的效果也会发生微妙的变化，有时候看起来似乎是有3个图像重叠在一起。
　　伊莎贝尔说：“我试图在时间的冻结（这常常是摄影的特征）和无情的传递之间表达一些东西。时间是一连串的瞬间，我想看看它们之间的关系。”她的作品曾两次^选Magenta的国际闪电前锋比赛，并在智利、英国、美国、加拿大等地展出。

Tips

　　更多擅长“拼贴”的艺术家
　　20世纪80年代，法国顶级时尚摄影师让-保罗·古德（Jean-PaulGoude）为个性独特的超模兼歌手葛蕾丝·琼斯（Grace Jones）拍摄了一系列艺术写真。琼斯以强悍的中性外形为标志，让一保罗·古德采用拼贴方式展示她棱角分明的特征，令人拍案叫绝。这些照片后来大部分被用作琼斯专辑的封面。

　　来自纽约的拼贴艺术家卡伦·霍洛门（KalenHollomon）挑战了现代摄影的常规，他将从杂志、报纸上剪下来的图片与街头的现实场景完美重合在一起，制造出一种具有讽刺意味的幽默感。他并没有对二者连接的边缘进行修饰，画面中甚至会出现举着图片的手指。

　　英国艺术家约翰·斯蒂扎克（John Stezaker）将源自书籍、杂志和明信片的各种素材进行巧妙重组，生成带有诙谐趣味和强烈个人风格的新图像，通过这种方式重新审视影像之间的内在关系，并给观者带来复杂意味。