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【摘要】《冬之旅》是舒伯特最为代表性的作品之一，它是由24首歌曲组合而成的，是一个由音乐所编织的抒情诗，舒伯特作为一位卓越的作曲家，在对《冬之旅》这组作品的处理过程中，表现出了高超的技巧和深沉的感情。在《冬之旅》这组套曲中，作者不仅将乐曲与诗作者的感情紧密的契合，而且将时代的发展脉络巧妙的融合在了作品之中，具有非常高的艺术价值。
【关键词】舒伯特冬之旅创作技巧表现方式
1.绪言
声乐套曲《冬之旅》是舒伯特最具有代表意义的作品之一，它是由24首歌曲组合而成的，是一个由音乐所编织的抒情诗，这个音乐套曲主要分为两个部分，每一个部分有12首歌曲，几乎每一首歌都表现出了作曲家悲天悯人的情怀和诗人痛苦的内心挣扎，诗韵以及曲子的曲韵互相的融合和呼应，促使听众进行积极而有效的思考，余韵无穷。这组套曲非常具有代表性，也显现出了舒伯特作为19世纪最有才华和影响力的浪漫乐派的代表人物的深厚的功力，非常具有探析价值。
2.《冬之旅》套曲的创作背景和创作特点
2.1《冬之旅》的创作背景
要想全面综合的分析《冬之旅》的创作特色，就必须对创作者的生活背景有一个全面的认识，我们注意到，舒伯特是在奥地利封建势力的控制中度过其一生的，在全面的文化专制影响下，人民的思想也开始变得非常的麻木甚至是堕落，在这种黑暗的统治环境下，作曲家经历了太多的黑暗，也碰了非常多的壁，满腹才华却又无计可施，更多的时候是沉浸在一种苦闷的情绪之中。正因为此，我们才在作曲者的作品中，感受到了非常明显的忧伤，他的作品更多的呈现出了一种忧伤的情绪。《冬之旅》套曲中，这一点表现得非常明显，套曲中不仅包含了作曲家一如既往的浪漫主义的情怀，也蕴含了对劳动人民的深切的同情。
2.2《冬之旅》的作品概貌
《冬之旅》套曲事实上是根据德国诗人威廉·缪勒的同名诗歌改编创作完成的，威廉·缪勒作为德国具有浪漫主义情怀的著名诗人，其作品所要表现的主要精神内核与舒伯特的作品不谋而合。这组套曲中的24支歌曲其实是根据一定的情节安排组合而成的，舒伯特作为细腻的作曲者，敏锐的观察到了诗人诗句中那种寂寥、悲悯的情感表现，并将其完全的贯穿到曲子之中。诗人在现实生活之中屡屡碰壁，无奈之下只能告别从小生长的熟悉的故乡，然后痛别负心的恋人，一个人走在冬天广阔寂寥的旷野之中，内心充满悲怆的感觉。冷风之中，风信标不停地摆动，河面早已是冰封万里，诗人饥寒交迫，在这种情况之下，甚至还要逃避恶狗的撕咬和乌鸦那令人极度厌烦的叫声，感受到的只是世态的炎凉，没有得到任何人的同情和帮助，要想自己的后半生，注定要成为一个无助的流浪者。事实上，从内心深处来讲，诗人是非常渴望逃脱这万恶的社会的，他踏上不归的旅程，目的就是为了追寻一份难得的内心的清净。［1］
2.3《冬之旅》的创作特点
作为作曲家来讲，舒伯特敏锐的捕捉到了诗人的这种情感，并将文字有效的转换成了优美的旋律律，运用声调对诗句进行了巧妙的加工，既有高度的还原，也有着艺术的美感，整组作品表现出了浓浓的情感表达。这组作品也让我们更为深刻的认识到了浪漫主义的主张，那就是艺术是没有国界的，也是不受约束的，情感更是如此，戏剧可以通过诗词表现，歌唱也可以与其他的艺术形式进行完美的配合与交融。在进行创作的过程中，舒伯特还创造性的摆脱了以前传统的音乐创作方式的束缚，在谱曲的过程中，将诗歌的内容和韵律放在了非常重要的位置，对于曲子的旋律、和声以及调性的表现方式上进行了创造性的改变，特别是需要注意的一个细节是，他对钢琴的运用，使这种乐器表现出了与以往不同的感染力，也更具有层次性和表现力。除此之外，作曲家巧妙的将情感与周围的环境进行了结合，通过环境来表现人物的情感，含蓄而又巧妙，使演唱者的歌声与伴奏巧妙的融为成一个整体，诗歌中所包含的深沉感情，就通过美妙而富有感染力的音乐表现出来了，作为听众来讲，在听到这样的曲子后，也能进行较为深沉的思考，从而与作曲家、诗人都产生了强烈的共鸣。［2］
我们必须要认识到的是，由于文化背景的不同，东方和西方的曲作者对于声乐套曲的理解往往也不相同，在很久之前的西方世界，它是一种环圈舞，也是早前就确定并固定下来的一种套曲形式，套曲中的每一首歌曲都不是孤立的，而是互相联系的，目的就是为了表达一个共同的主题，或者有效的抒发一种共同的情怀。作为《冬之旅》这组套曲来讲，主要就是为了男声的独唱和钢琴来创作的，作品中的24首歌曲，虽然可以独立来听，但是它们之间却存在着非常紧密的联系，作者用自己独特的创作思路，将原来诗作的内容完整的融入套取的创作中，表现出了非常娴熟的创作力。
我们注意到，《冬之旅》首尾两首歌曲分别是《晚安》和《老艺人》，这两首歌一首可以认为是引言，另一首完全可以看作是终结，作为《晚安》来讲，它是第一首作品，刚一上来就奠定了整组套曲的感情基调，而《老艺人》作为最后一首歌曲，又为整组套曲画上了一个终结符，作曲家甚至通过这最后一支曲子影射了自己，我们从曲子的最后一句词就可以看出：“你如果愿意我将在手风琴下歌唱”。［3］
3.结语
《冬之旅》绝不仅仅只是一组声乐套曲，它更像是反映整个时代特色的交响诗作，对于反映原来时代的风貌特点，有着非常重要的表现意义。它一方面继承了传统的古典创作风格，又显现出了浪漫派的主张，表现出了作曲家独立、创新的特点，显示出了非常高超的创作技巧，也非常完整的再现了诗人的深沉的感情，将诗歌的情感和乐曲无暇的结合在了一起，表现出了异常浓厚的感染力，具有非常高的艺术欣赏价值。
参考文献
［1］ 张洋.对舒伯特声乐套曲（<冬之旅》的赏析［J］.太原大学教育学院学报，2012，（6）
［2］于润洋．舒伯特歌曲的时代内容［J］．音乐艺术，2010，（7）
［3］金庆云．冬旅之旅［M］．万象出版社，1995．
【关键词】舒伯特冬之旅创作技巧表现方式
1.绪言
声乐套曲《冬之旅》是舒伯特最具有代表意义的作品之一，它是由24首歌曲组合而成的，是一个由音乐所编织的抒情诗，这个音乐套曲主要分为两个部分，每一个部分有12首歌曲，几乎每一首歌都表现出了作曲家悲天悯人的情怀和诗人痛苦的内心挣扎，诗韵以及曲子的曲韵互相的融合和呼应，促使听众进行积极而有效的思考，余韵无穷。这组套曲非常具有代表性，也显现出了舒伯特作为19世纪最有才华和影响力的浪漫乐派的代表人物的深厚的功力，非常具有探析价值。
2.《冬之旅》套曲的创作背景和创作特点
2.1《冬之旅》的创作背景
要想全面综合的分析《冬之旅》的创作特色，就必须对创作者的生活背景有一个全面的认识，我们注意到，舒伯特是在奥地利封建势力的控制中度过其一生的，在全面的文化专制影响下，人民的思想也开始变得非常的麻木甚至是堕落，在这种黑暗的统治环境下，作曲家经历了太多的黑暗，也碰了非常多的壁，满腹才华却又无计可施，更多的时候是沉浸在一种苦闷的情绪之中。正因为此，我们才在作曲者的作品中，感受到了非常明显的忧伤，他的作品更多的呈现出了一种忧伤的情绪。《冬之旅》套曲中，这一点表现得非常明显，套曲中不仅包含了作曲家一如既往的浪漫主义的情怀，也蕴含了对劳动人民的深切的同情。
2.2《冬之旅》的作品概貌
《冬之旅》套曲事实上是根据德国诗人威廉·缪勒的同名诗歌改编创作完成的，威廉·缪勒作为德国具有浪漫主义情怀的著名诗人，其作品所要表现的主要精神内核与舒伯特的作品不谋而合。这组套曲中的24支歌曲其实是根据一定的情节安排组合而成的，舒伯特作为细腻的作曲者，敏锐的观察到了诗人诗句中那种寂寥、悲悯的情感表现，并将其完全的贯穿到曲子之中。诗人在现实生活之中屡屡碰壁，无奈之下只能告别从小生长的熟悉的故乡，然后痛别负心的恋人，一个人走在冬天广阔寂寥的旷野之中，内心充满悲怆的感觉。冷风之中，风信标不停地摆动，河面早已是冰封万里，诗人饥寒交迫，在这种情况之下，甚至还要逃避恶狗的撕咬和乌鸦那令人极度厌烦的叫声，感受到的只是世态的炎凉，没有得到任何人的同情和帮助，要想自己的后半生，注定要成为一个无助的流浪者。事实上，从内心深处来讲，诗人是非常渴望逃脱这万恶的社会的，他踏上不归的旅程，目的就是为了追寻一份难得的内心的清净。［1］
2.3《冬之旅》的创作特点
作为作曲家来讲，舒伯特敏锐的捕捉到了诗人的这种情感，并将文字有效的转换成了优美的旋律律，运用声调对诗句进行了巧妙的加工，既有高度的还原，也有着艺术的美感，整组作品表现出了浓浓的情感表达。这组作品也让我们更为深刻的认识到了浪漫主义的主张，那就是艺术是没有国界的，也是不受约束的，情感更是如此，戏剧可以通过诗词表现，歌唱也可以与其他的艺术形式进行完美的配合与交融。在进行创作的过程中，舒伯特还创造性的摆脱了以前传统的音乐创作方式的束缚，在谱曲的过程中，将诗歌的内容和韵律放在了非常重要的位置，对于曲子的旋律、和声以及调性的表现方式上进行了创造性的改变，特别是需要注意的一个细节是，他对钢琴的运用，使这种乐器表现出了与以往不同的感染力，也更具有层次性和表现力。除此之外，作曲家巧妙的将情感与周围的环境进行了结合，通过环境来表现人物的情感，含蓄而又巧妙，使演唱者的歌声与伴奏巧妙的融为成一个整体，诗歌中所包含的深沉感情，就通过美妙而富有感染力的音乐表现出来了，作为听众来讲，在听到这样的曲子后，也能进行较为深沉的思考，从而与作曲家、诗人都产生了强烈的共鸣。［2］
我们必须要认识到的是，由于文化背景的不同，东方和西方的曲作者对于声乐套曲的理解往往也不相同，在很久之前的西方世界，它是一种环圈舞，也是早前就确定并固定下来的一种套曲形式，套曲中的每一首歌曲都不是孤立的，而是互相联系的，目的就是为了表达一个共同的主题，或者有效的抒发一种共同的情怀。作为《冬之旅》这组套曲来讲，主要就是为了男声的独唱和钢琴来创作的，作品中的24首歌曲，虽然可以独立来听，但是它们之间却存在着非常紧密的联系，作者用自己独特的创作思路，将原来诗作的内容完整的融入套取的创作中，表现出了非常娴熟的创作力。
我们注意到，《冬之旅》首尾两首歌曲分别是《晚安》和《老艺人》，这两首歌一首可以认为是引言，另一首完全可以看作是终结，作为《晚安》来讲，它是第一首作品，刚一上来就奠定了整组套曲的感情基调，而《老艺人》作为最后一首歌曲，又为整组套曲画上了一个终结符，作曲家甚至通过这最后一支曲子影射了自己，我们从曲子的最后一句词就可以看出：“你如果愿意我将在手风琴下歌唱”。［3］
3.结语
《冬之旅》绝不仅仅只是一组声乐套曲，它更像是反映整个时代特色的交响诗作，对于反映原来时代的风貌特点，有着非常重要的表现意义。它一方面继承了传统的古典创作风格，又显现出了浪漫派的主张，表现出了作曲家独立、创新的特点，显示出了非常高超的创作技巧，也非常完整的再现了诗人的深沉的感情，将诗歌的情感和乐曲无暇的结合在了一起，表现出了异常浓厚的感染力，具有非常高的艺术欣赏价值。
参考文献
［1］ 张洋.对舒伯特声乐套曲（<冬之旅》的赏析［J］.太原大学教育学院学报，2012，（6）
［2］于润洋．舒伯特歌曲的时代内容［J］．音乐艺术，2010，（7）
［3］金庆云．冬旅之旅［M］．万象出版社，1995．