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摘要 艺术直觉产生于人的潜意识活动,是人们借助艺术符号对人类情感的直接判断。钢琴演奏中,艺术直觉能力与想象、创造联系最为密切,主体直觉的参与创造出个人的独有风格,钢琴家的演奏艺术风格就是典型的创造性标记。
关键词:艺术直觉 钢琴演奏 想象 创造
中图分类号:J605 文献标识码:A
直觉在创造性思维活动中的基本形式是直觉判断、猜测和洞察力,其主要特点是以经验为基础需要创造性思维与想象的参与,产生瞬间的判断,是智力活动的飞跃。“艺术直觉就是主体不借助于逻辑思维程序和经验积累,直接洞察某一现象的社会涵义、思想意义和审美价值的能力”,艺术家的这种洞察力,是其素养形成的心灵活动能力,是特定的心理结构、特定的心理态势的映射。
由于艺术直觉是不同于普通感觉、不同于普通理性认识的一种生命本能,它只是在某一特定的时刻才能发射出光芒,从而为艺术家解决创作中的重大难题,因此,我们将艺术家对客观事物的具体感受中,不通过抽象思维的程序,一眼便洞穿现象,直接把握到它的本质和规律的现象,称为艺术直觉。艺术直觉在艺术创造中具有不可替代的作用。
艺术直觉特征具体表现为:情感性、模糊性、瞬间性、直接性和整体性。钢琴演奏是富于想象和创造的艺术,其过程无处不充满艺术直觉的光芒,研究钢琴音乐的这一审美心理,对钢琴音乐的演奏创作和欣赏都有积极意义。
一 艺术直觉与想象
中国人在潜意识的层面上对直觉是崇拜的,如禅宗的顿悟、得道的玄机、艺术的写意都强调直觉的重要性。因此直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。如《庄子》“以天合天”的体道方式实际上属于一种独特的直觉思维方式,与艺术创作中的直觉思维活动相贯通。“明心见性,顿悟成佛”这种中国艺术的意境美学观极端浓缩了想象所需要的时间过程,把妙悟天开、意到便成视为艺术的最高境界,使中国艺术逐步形成了以淡泊、简约为极致的特征,其所凝结的乃是中华民族文化心理结构中的直觉理性。令人惊叹的是,欧洲的钢琴作品,尤其是浪漫乐派的钢琴作品折射出的人文美学精神,与中国艺术的意境美学观非常接近。我们演奏这类钢琴作品更能体验到想象和直觉带来的深刻感悟。
波兰钢琴家鲁宾斯坦认为,演奏钢琴时经常被某种想象所影响。他说《降A大调叙事曲》的意境是由英国的画家听了此曲后得到灵感画了一幅画引起的,“使我联想到爱情的幽会的主题”。叙事曲一问一答的句式结构,就像情人间的缠绵对白。更有意思的是,他的女儿阿丽娜听了他演奏德彪西的《金鱼》后竟然双眼充满了泪水,口中喃喃说道:“可怜的小鱼呀”。《金鱼》使人想象到鱼的生活习性有关的故事,鲁宾斯坦说,“完全可以按照这个故事情节演奏此曲,标题就是可怜的小鱼。”德彪西的钢琴作品许多都与河流、大海、泉水、森林有关,是作曲者对生活经验独特的直观。
钢琴音乐的表现是通过声音与表现对象之间的模仿、象征、比拟的关系来实现的,想象在这些关系中起中介的作用。表演者对声音与表现对象之间关系的体验就越清楚,其音乐想象就越丰富,表现力就越强。钢琴家吉塞金说:“我把舒伯特的旋律和奥地利风光的柔和宁静的轮廓联想起来,布鲁克纳的伟大和阿尔卑斯山的稍许‘超人的’宏伟奇观结合在一起”。
当演奏家的生活经验与之共鸣时想象便产生了,灵感出现了。灵感来自何方?鲁宾斯坦说“你的灵感是凭直觉而来,几乎是无意识的、不自知的,并不是你有意识安排的,这是不能安排的,我是一个天生的即兴演奏者。”钢琴演奏中,除了通过生活经验想象外,还有更特殊的内心想象。俄罗斯钢琴理论家齐平认为,“对动作的内心想象实际上可以大大减轻解决技术问题的难度。从大脑爆发出来的冲动可以引导演奏者的手去实施他所需要的演奏方法,并暗示他在演奏某部特定的作品时,哪种演奏方法是最适合的。”时间证明,只要对某种钢琴的演奏动作有所意识和想象,他必然会做出这种动作。
从上述钢琴家对艺术直觉和想象的认识,我们这样表述钢琴演奏中艺术直觉和想象的关系:想象蕴涵艺术直觉,艺术直觉也蕴涵着想象,由于想象依靠生活的积累,依靠钢琴家对生活的观察,他所积累的表象中已含有直觉成分,因此想象的展开过程,就是艺术家不断运用直觉的过程。但是,艺术直觉与想象又并不是完全等同,一般来说,直觉是瞬间的,想象则是持续的,想象对于对象深层意蕴和内在结构的直接领悟,必须是直觉的、非功利的、有情感的,以此区别于科学想象。如果说艺术直觉是理解和把握音乐作品的基础,那么艺术想象则是充实、丰富音乐作品艺术内涵的动力。窗体顶
二 艺术直觉与创造
英国著名心理学家马修·史密斯曾设计了一个试验,证明“第六感觉”是存在的。艺术直觉是一种“心觉”,有人称它为除视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉之外的“第六感觉”。可以说,艺术直觉是一种创造。我们知道,理性思维的程式化运作方式,显然与艺术创造过程中的灵活性、隐喻性、审美性、模糊性甚至不可预测性是无法合拍的,而直觉却是不受任何固有模式限制的、拒绝逻辑推演的思维,因此当艺术家一旦进入创造阶段,艺术直觉则冲破一切旧范式的规约,以一种全新的方式去审视审美对象,以达到对已有类似的艺术形象或艺术作品的超越。
20世纪50年代,人们希望打破艺术传统,期待一种新的艺术演奏风格出现,钢琴家古尔德以他天才的直觉,敏感地捕捉到人们这种求新求变的逆反心理,他敢于藐视权威向钢琴演奏的传统挑战,录制和演奏的钢琴作品带有争议性充满了创新意识,是对传统的墨守成规的钢琴表演风格的一种“挑衅”。肖邦的《玛祖卡》、李斯特的《匈牙利狂想曲》,其内容丰富,形式完美,具有浓郁的波兰、匈牙利民族风格,在钢琴创作和表演领域独树一帜。古尔德的创新风格和肖邦、李斯特独一无二的民族风格进一步说明,钢琴演奏是二度创造的过程,我们既要忠于原作,又要通过主体直觉的参与创造出个人的独有风格,钢琴家的演奏艺术风格就是典型的创造性标记。
再则,爵士钢琴音乐的即兴演奏是在演出中瞬间完成的创造性活动,对于钢琴演奏者的要求也是多方面的,如熟练的演奏技能、激发观众的充沛激情、敏锐的音调感觉、丰富的和声色彩感觉等等。但是,要求最高的是要具有高度的整体感知的音乐艺术直觉能力。这种即兴的钢琴演奏艺术创造,与中国古典美学中所说的“妙悟”一脉相承,是对于对象深层意蕴和内在结构的直接领悟。
三 艺术直觉能力
清代史学家章学诚在他的著作《文史通义·辨似》有句名言:“学问之始,未能记诵,博涉既深,将超记诵,故記诵者,学问之舟车也。”可见,博涉可以加深记忆,记忆力是做学问的载道之车。钢琴演奏不仅要有良好的音乐记忆力,还要具备艺术直觉的综合能力。艺术直觉能力是艺术想象的最重要的物质基础。
钢琴演奏是视觉、听觉、触觉和运动觉综合运用的活动。因此,作为钢琴家,必须具备视直觉、听直觉、触直觉和运动直觉的综合艺术直觉能力。钢琴演奏的艺术直觉能力中,内心听觉意象是最重要的方面。音乐内在听觉能力,是指能内在地想象出声音的音高、旋律、节奏、音色,想象出音乐性质、音乐情绪、形象的一种特殊心理能力。内心听觉分为旋律性与和声性两种,其中旋律性内心听觉是一种旋律想象认识能力,和声性内心听觉是一种多声部的和声与复调音乐的想象认识能力。钢琴家在具备旋律性与和声性的内心听觉能力的同时,必须有超强的音乐记忆力,超强的音乐记忆力乃钢琴演奏之舟车也。
首先,我们分析钢琴家的视直觉和听直觉。智利著名钢琴家阿劳在5岁的时候举办了第一次钢琴演奏会,他演奏了肖邦几首较容易的练习曲、舒曼的《儿童即景》、贝多芬的《G大调六首变奏曲》、《回旋曲》、李斯特的《安慰》,其演奏的作品数量之多,难度之高,令人惊叹,被人赞誉为天才儿童。他还能够仅凭乐谱就能辨别出贝多芬和李斯特的作品。
令人惊叹的著名钢琴家鲁多尔塞尔金被称为钢琴音乐的记忆大家。1970年记者问他:你是如何记忆的?他说,“我用记忆的方法是——无意识的。过了一段时间曲子就记住了,用谱子校对你的记忆。当然并不是所有的记忆都是不自觉的,可以试试有意识把曲子分析,记忆和表演是平行的,二者我分不开。”
塞尔金曾演奏过他只读过一次谱的钢琴曲,他可以凭记忆把任何乐句的左手部分弹出来,他能视奏任何钢琴新作品曲。有时,学生弹钢琴协奏曲,他不按照乐谱弹协奏部分,而是根据他的敏锐的听直觉所感觉到音乐气氛即兴而弹,据说效果远远超过现在所有的钢琴改编谱。著名的钢琴家诺互斯也认为钢琴的记忆靠视觉和听觉,两者兼有,而他更喜欢认真看谱,他说“我有摄影般的记忆力”。鲁宾斯坦也说“记忆力主要是视觉,像照相一样,是父亲的遗传”。
上述钢琴家的例证说明:钢琴演奏中的艺术直觉刚开始的阶段是客观物象在人脑中唤起了视觉或视听觉表象,当表象形成后,艺术直觉过程就表现为潜意识的自动化的紧张活动阶段。
其次,我们分析钢琴家的触觉和运动觉。运动学家周红萍指出:从心理学角度分析,运动技能的学习、掌握,离不开认知变量(学习目的、态度、经验、理解、领会、认知结构、智力技能)的作用,运动技能就是知觉在意识的支配下,按照上述生理和心理机制,有理解性、有目的性地筛选,检索外部信息,并由视觉、听觉、触觉、运动觉和平衡觉传输到神经中枢,并经过多次信息整合和反馈而形成的。
有研究数据说明:与非运动技能的文化知识学习活动相比,运动技能学习活动更有利于促进学习者视觉表象操作能力的发展与进步。理由主要是从事运动技能学习活动,要求学习者的视觉表象参与其活动过程的始终,运动学习的技能、技巧等高级阶段视觉表象的作用会逐渐让位于动觉表象,但它仍然具有监控和调节机能,并对运动任务的完成以及新技术动作的创造帮助很大。
由此而论,运动技能学习者比常人多了一条发展和促进视觉表象机能水平的途徑,反过来也恰好证明了运动技能学习活动对人的视觉表象的发展变化确实具有积极的影响作用。我们知道,潜意识的特点之一是,主体不断受图像刺激、声音的刺激、动作的刺激最容易形成潜意识。钢琴家常年不断的反复练习,在乐谱图像、音乐音响、动作指法的刺激下促使视觉表象操作能力获得迅速发展,视奏乐谱一目十行且过目不忘,于是形成自动化的触觉、运动觉直觉能力,是一种常人不具备的潜意识技能。
由此我们认为,钢琴演奏的艺术直觉能力可以概括如下:以图像刺激为主的、通过谱型结构的乐谱分析记忆直接把握音乐结构和走向、将图形化为声音的视直觉能力;以声音刺激为主的、通过音乐音响运动获得敏锐性、选择性和整体性的听直觉能力;以肢体技能运动刺激为主的、通过意识控制下的手指和肢体动作反复记忆、形成自动化、下意识演奏的触觉和运动觉的直觉能力。
这种直觉能力的获得,不排除天资的成分,但是,从初级阶段和高级阶段的直觉能力,是凭籍感性熏陶和理性因素的支持和指引,在广博的文化艺术修养和深刻的人生体验的基础上形成的,是钢琴家独特的引以为傲的能力。正如马蒂斯所说“丧失了这种艺术直觉能力,就意味着同时丧失每一个独创的表现。”对钢琴演奏的艺术直觉的研究启示我们,艺术直觉能力的获得将使演奏主体在艺术再创造过程中实现自我价值,体现更高的艺术水准,在音乐表演的广阔领域中自由驰骋。因此,钢琴表演者终生追求的重要艺术目标是构建自我的艺术直觉能力。
参考文献:
[1] 王炳社:《艺术思维学》,黑龙江人民出版社,2003年。
[2] 迪安·艾尔德,叶俊松译:《钢琴家论演奏》,人民音乐出版社,1992年。
[3] [俄]根·莫·齐平,焦东建译:《音乐演奏艺术——理论与实践》,人民音乐出版社,2005年。
[4] 陈国符:《钢琴演奏训练中意识向无意识的转化》,《南京艺术学院学报》(音乐与表演版),2004年第4期。
作者简介:王昌逵,男,1955—,江西人,本科,副教授,研究方向:钢琴教学理论研究,工作单位:深圳大学师范学院。
关键词:艺术直觉 钢琴演奏 想象 创造
中图分类号:J605 文献标识码:A
直觉在创造性思维活动中的基本形式是直觉判断、猜测和洞察力,其主要特点是以经验为基础需要创造性思维与想象的参与,产生瞬间的判断,是智力活动的飞跃。“艺术直觉就是主体不借助于逻辑思维程序和经验积累,直接洞察某一现象的社会涵义、思想意义和审美价值的能力”,艺术家的这种洞察力,是其素养形成的心灵活动能力,是特定的心理结构、特定的心理态势的映射。
由于艺术直觉是不同于普通感觉、不同于普通理性认识的一种生命本能,它只是在某一特定的时刻才能发射出光芒,从而为艺术家解决创作中的重大难题,因此,我们将艺术家对客观事物的具体感受中,不通过抽象思维的程序,一眼便洞穿现象,直接把握到它的本质和规律的现象,称为艺术直觉。艺术直觉在艺术创造中具有不可替代的作用。
艺术直觉特征具体表现为:情感性、模糊性、瞬间性、直接性和整体性。钢琴演奏是富于想象和创造的艺术,其过程无处不充满艺术直觉的光芒,研究钢琴音乐的这一审美心理,对钢琴音乐的演奏创作和欣赏都有积极意义。
一 艺术直觉与想象
中国人在潜意识的层面上对直觉是崇拜的,如禅宗的顿悟、得道的玄机、艺术的写意都强调直觉的重要性。因此直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。如《庄子》“以天合天”的体道方式实际上属于一种独特的直觉思维方式,与艺术创作中的直觉思维活动相贯通。“明心见性,顿悟成佛”这种中国艺术的意境美学观极端浓缩了想象所需要的时间过程,把妙悟天开、意到便成视为艺术的最高境界,使中国艺术逐步形成了以淡泊、简约为极致的特征,其所凝结的乃是中华民族文化心理结构中的直觉理性。令人惊叹的是,欧洲的钢琴作品,尤其是浪漫乐派的钢琴作品折射出的人文美学精神,与中国艺术的意境美学观非常接近。我们演奏这类钢琴作品更能体验到想象和直觉带来的深刻感悟。
波兰钢琴家鲁宾斯坦认为,演奏钢琴时经常被某种想象所影响。他说《降A大调叙事曲》的意境是由英国的画家听了此曲后得到灵感画了一幅画引起的,“使我联想到爱情的幽会的主题”。叙事曲一问一答的句式结构,就像情人间的缠绵对白。更有意思的是,他的女儿阿丽娜听了他演奏德彪西的《金鱼》后竟然双眼充满了泪水,口中喃喃说道:“可怜的小鱼呀”。《金鱼》使人想象到鱼的生活习性有关的故事,鲁宾斯坦说,“完全可以按照这个故事情节演奏此曲,标题就是可怜的小鱼。”德彪西的钢琴作品许多都与河流、大海、泉水、森林有关,是作曲者对生活经验独特的直观。
钢琴音乐的表现是通过声音与表现对象之间的模仿、象征、比拟的关系来实现的,想象在这些关系中起中介的作用。表演者对声音与表现对象之间关系的体验就越清楚,其音乐想象就越丰富,表现力就越强。钢琴家吉塞金说:“我把舒伯特的旋律和奥地利风光的柔和宁静的轮廓联想起来,布鲁克纳的伟大和阿尔卑斯山的稍许‘超人的’宏伟奇观结合在一起”。
当演奏家的生活经验与之共鸣时想象便产生了,灵感出现了。灵感来自何方?鲁宾斯坦说“你的灵感是凭直觉而来,几乎是无意识的、不自知的,并不是你有意识安排的,这是不能安排的,我是一个天生的即兴演奏者。”钢琴演奏中,除了通过生活经验想象外,还有更特殊的内心想象。俄罗斯钢琴理论家齐平认为,“对动作的内心想象实际上可以大大减轻解决技术问题的难度。从大脑爆发出来的冲动可以引导演奏者的手去实施他所需要的演奏方法,并暗示他在演奏某部特定的作品时,哪种演奏方法是最适合的。”时间证明,只要对某种钢琴的演奏动作有所意识和想象,他必然会做出这种动作。
从上述钢琴家对艺术直觉和想象的认识,我们这样表述钢琴演奏中艺术直觉和想象的关系:想象蕴涵艺术直觉,艺术直觉也蕴涵着想象,由于想象依靠生活的积累,依靠钢琴家对生活的观察,他所积累的表象中已含有直觉成分,因此想象的展开过程,就是艺术家不断运用直觉的过程。但是,艺术直觉与想象又并不是完全等同,一般来说,直觉是瞬间的,想象则是持续的,想象对于对象深层意蕴和内在结构的直接领悟,必须是直觉的、非功利的、有情感的,以此区别于科学想象。如果说艺术直觉是理解和把握音乐作品的基础,那么艺术想象则是充实、丰富音乐作品艺术内涵的动力。窗体顶
二 艺术直觉与创造
英国著名心理学家马修·史密斯曾设计了一个试验,证明“第六感觉”是存在的。艺术直觉是一种“心觉”,有人称它为除视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉之外的“第六感觉”。可以说,艺术直觉是一种创造。我们知道,理性思维的程式化运作方式,显然与艺术创造过程中的灵活性、隐喻性、审美性、模糊性甚至不可预测性是无法合拍的,而直觉却是不受任何固有模式限制的、拒绝逻辑推演的思维,因此当艺术家一旦进入创造阶段,艺术直觉则冲破一切旧范式的规约,以一种全新的方式去审视审美对象,以达到对已有类似的艺术形象或艺术作品的超越。
20世纪50年代,人们希望打破艺术传统,期待一种新的艺术演奏风格出现,钢琴家古尔德以他天才的直觉,敏感地捕捉到人们这种求新求变的逆反心理,他敢于藐视权威向钢琴演奏的传统挑战,录制和演奏的钢琴作品带有争议性充满了创新意识,是对传统的墨守成规的钢琴表演风格的一种“挑衅”。肖邦的《玛祖卡》、李斯特的《匈牙利狂想曲》,其内容丰富,形式完美,具有浓郁的波兰、匈牙利民族风格,在钢琴创作和表演领域独树一帜。古尔德的创新风格和肖邦、李斯特独一无二的民族风格进一步说明,钢琴演奏是二度创造的过程,我们既要忠于原作,又要通过主体直觉的参与创造出个人的独有风格,钢琴家的演奏艺术风格就是典型的创造性标记。
再则,爵士钢琴音乐的即兴演奏是在演出中瞬间完成的创造性活动,对于钢琴演奏者的要求也是多方面的,如熟练的演奏技能、激发观众的充沛激情、敏锐的音调感觉、丰富的和声色彩感觉等等。但是,要求最高的是要具有高度的整体感知的音乐艺术直觉能力。这种即兴的钢琴演奏艺术创造,与中国古典美学中所说的“妙悟”一脉相承,是对于对象深层意蕴和内在结构的直接领悟。
三 艺术直觉能力
清代史学家章学诚在他的著作《文史通义·辨似》有句名言:“学问之始,未能记诵,博涉既深,将超记诵,故記诵者,学问之舟车也。”可见,博涉可以加深记忆,记忆力是做学问的载道之车。钢琴演奏不仅要有良好的音乐记忆力,还要具备艺术直觉的综合能力。艺术直觉能力是艺术想象的最重要的物质基础。
钢琴演奏是视觉、听觉、触觉和运动觉综合运用的活动。因此,作为钢琴家,必须具备视直觉、听直觉、触直觉和运动直觉的综合艺术直觉能力。钢琴演奏的艺术直觉能力中,内心听觉意象是最重要的方面。音乐内在听觉能力,是指能内在地想象出声音的音高、旋律、节奏、音色,想象出音乐性质、音乐情绪、形象的一种特殊心理能力。内心听觉分为旋律性与和声性两种,其中旋律性内心听觉是一种旋律想象认识能力,和声性内心听觉是一种多声部的和声与复调音乐的想象认识能力。钢琴家在具备旋律性与和声性的内心听觉能力的同时,必须有超强的音乐记忆力,超强的音乐记忆力乃钢琴演奏之舟车也。
首先,我们分析钢琴家的视直觉和听直觉。智利著名钢琴家阿劳在5岁的时候举办了第一次钢琴演奏会,他演奏了肖邦几首较容易的练习曲、舒曼的《儿童即景》、贝多芬的《G大调六首变奏曲》、《回旋曲》、李斯特的《安慰》,其演奏的作品数量之多,难度之高,令人惊叹,被人赞誉为天才儿童。他还能够仅凭乐谱就能辨别出贝多芬和李斯特的作品。
令人惊叹的著名钢琴家鲁多尔塞尔金被称为钢琴音乐的记忆大家。1970年记者问他:你是如何记忆的?他说,“我用记忆的方法是——无意识的。过了一段时间曲子就记住了,用谱子校对你的记忆。当然并不是所有的记忆都是不自觉的,可以试试有意识把曲子分析,记忆和表演是平行的,二者我分不开。”
塞尔金曾演奏过他只读过一次谱的钢琴曲,他可以凭记忆把任何乐句的左手部分弹出来,他能视奏任何钢琴新作品曲。有时,学生弹钢琴协奏曲,他不按照乐谱弹协奏部分,而是根据他的敏锐的听直觉所感觉到音乐气氛即兴而弹,据说效果远远超过现在所有的钢琴改编谱。著名的钢琴家诺互斯也认为钢琴的记忆靠视觉和听觉,两者兼有,而他更喜欢认真看谱,他说“我有摄影般的记忆力”。鲁宾斯坦也说“记忆力主要是视觉,像照相一样,是父亲的遗传”。
上述钢琴家的例证说明:钢琴演奏中的艺术直觉刚开始的阶段是客观物象在人脑中唤起了视觉或视听觉表象,当表象形成后,艺术直觉过程就表现为潜意识的自动化的紧张活动阶段。
其次,我们分析钢琴家的触觉和运动觉。运动学家周红萍指出:从心理学角度分析,运动技能的学习、掌握,离不开认知变量(学习目的、态度、经验、理解、领会、认知结构、智力技能)的作用,运动技能就是知觉在意识的支配下,按照上述生理和心理机制,有理解性、有目的性地筛选,检索外部信息,并由视觉、听觉、触觉、运动觉和平衡觉传输到神经中枢,并经过多次信息整合和反馈而形成的。
有研究数据说明:与非运动技能的文化知识学习活动相比,运动技能学习活动更有利于促进学习者视觉表象操作能力的发展与进步。理由主要是从事运动技能学习活动,要求学习者的视觉表象参与其活动过程的始终,运动学习的技能、技巧等高级阶段视觉表象的作用会逐渐让位于动觉表象,但它仍然具有监控和调节机能,并对运动任务的完成以及新技术动作的创造帮助很大。
由此而论,运动技能学习者比常人多了一条发展和促进视觉表象机能水平的途徑,反过来也恰好证明了运动技能学习活动对人的视觉表象的发展变化确实具有积极的影响作用。我们知道,潜意识的特点之一是,主体不断受图像刺激、声音的刺激、动作的刺激最容易形成潜意识。钢琴家常年不断的反复练习,在乐谱图像、音乐音响、动作指法的刺激下促使视觉表象操作能力获得迅速发展,视奏乐谱一目十行且过目不忘,于是形成自动化的触觉、运动觉直觉能力,是一种常人不具备的潜意识技能。
由此我们认为,钢琴演奏的艺术直觉能力可以概括如下:以图像刺激为主的、通过谱型结构的乐谱分析记忆直接把握音乐结构和走向、将图形化为声音的视直觉能力;以声音刺激为主的、通过音乐音响运动获得敏锐性、选择性和整体性的听直觉能力;以肢体技能运动刺激为主的、通过意识控制下的手指和肢体动作反复记忆、形成自动化、下意识演奏的触觉和运动觉的直觉能力。
这种直觉能力的获得,不排除天资的成分,但是,从初级阶段和高级阶段的直觉能力,是凭籍感性熏陶和理性因素的支持和指引,在广博的文化艺术修养和深刻的人生体验的基础上形成的,是钢琴家独特的引以为傲的能力。正如马蒂斯所说“丧失了这种艺术直觉能力,就意味着同时丧失每一个独创的表现。”对钢琴演奏的艺术直觉的研究启示我们,艺术直觉能力的获得将使演奏主体在艺术再创造过程中实现自我价值,体现更高的艺术水准,在音乐表演的广阔领域中自由驰骋。因此,钢琴表演者终生追求的重要艺术目标是构建自我的艺术直觉能力。
参考文献:
[1] 王炳社:《艺术思维学》,黑龙江人民出版社,2003年。
[2] 迪安·艾尔德,叶俊松译:《钢琴家论演奏》,人民音乐出版社,1992年。
[3] [俄]根·莫·齐平,焦东建译:《音乐演奏艺术——理论与实践》,人民音乐出版社,2005年。
[4] 陈国符:《钢琴演奏训练中意识向无意识的转化》,《南京艺术学院学报》(音乐与表演版),2004年第4期。
作者简介:王昌逵,男,1955—,江西人,本科,副教授,研究方向:钢琴教学理论研究,工作单位:深圳大学师范学院。