论文部分内容阅读
摘要 萨克斯是一个其他别的乐器都无法望其项背的“歌唱性”表演器具。它历经一百七十年的使用,运用范围更广,演奏愈加精湛,创造了许多个性不一的演奏方式,让它变成富有含义与情感。在探究它的源头进程中,能让大家在表演、欣赏其演奏时,发觉到古典萨克斯悠远的艺术性。
关键词 古典萨克斯 源头 进程
一、萨克斯管的起源发明
来自于比利时的阿道夫·萨克斯依据当下流行的波姆式长笛发出声音的理论制成了萨克斯管,并且取名于自己的姓名,在一八四六年获取了专利。且将单簧管制成了低音单簧管,使它在管弦乐队广泛运用。一八一四年,阿道夫生在名为迪南的比利时城市中,他的爸爸是一个有声望的乐器制作者。他在十五岁时就已经是布鲁赛乐音乐学院的一个好学生,同时与布鲁赛乐交响乐团共同演奏。一八四二年,他制造了首个萨克斯管,获得了许多作曲家的言语上的鼓励却很少作曲,如李斯特、瓦格纳等等。作为当时叫有声望的作曲家——柏辽兹考虑到萨克斯有人性的特征,制作了一首合奏曲目《圣歌》,但却并未保留住曲谱。当下可查到的首只曲子是一九四四年Jean Georges Kastner创作的Dernier RoiDe Juda。他于一八五七年至一八七零年在法国巴黎音乐学院教书,为萨克斯管创作了三十五个曲谱。阿道夫于巴黎开设了一个制作萨克斯管的公司,制造出十四种各不相同的萨克斯管。由于在乐队中并不使用所以开始销售不好,却恰好法国当局从一八四五年起革新军乐队编制,组成了两个乐队,一个乐队有萨克斯,另一乐队没有。在一八四五年四月二十二日,2万人到现场欣赏其表演,并选择萨克斯乐队为胜者,随后萨克斯便申请了专利,公司也得到了来自法国当局的订货单。由于阿道夫的名望,许多对于SAX的改造都没远离最初创作原理,且这些改变均适用于现在的创作方法,使表演者能更顺畅表演或者提升乐器的音质。阿道夫在当时很受挤兑,有次瓦格纳要用SAX作曲,但是知道是阿道夫制作的后就打消了这个主意。一八九四年它的公司倒闭,他在巴黎去世,其律师通过很多年的坚持,终于将他己丧失的专利权夺了回来。
二、萨克斯管的发展音乐的发展
乐器的进展均要以发展都要以当下的经济、政治等等许许多多的层面的元素为基础,无论是哪一个年代的人文思想也会遭受到政治与经济的干预,因此在十九世纪年代历史因素之下法国和普鲁士帝国之间发生了争斗。在一八七零年到一八七一年的两国之间的战斗中,法国当局将萨克斯管大量的运用在军中的乐队之中,推进了它在以前的表演进程与运用。而在一八六一年至一八六五年处于南北战争时段的美国,再这样一个奇妙的开放的国家之中,全球各地的各个种族的音乐特征在这里相融合,综合了当地土著人的音乐特点推动了美国爵士乐的出现,因此推动了SAX的进步。美国首个有记载的使用萨克斯的乐队是一八五三年Henri Wuille所在的乐队。这一时期正是北美与西欧的工业革命,推进了手段与经济上的提升,科学的进步让萨克斯的制作、研发增添了越来越多的进步空间,使得这一乐器愈加完美。当时全球最有名的乐器制作者Charles Gerard Conn1844生在美国纽约,它的设计者Gus Buescher在一八八七年制造出了首个乐器。在艺术上,以前的古典艺术慢慢被所有民族特征浪漫主义所取代,后来因遭到科学和工业革命的影响,慢慢转为写实主义,通过画画、文学、音乐等等方法记录社会上的所有情形与事物,在这之中最有名的是印象派。形成在十九世纪末期的印象主义音乐是一种受到“象征主义文学”与“印象主义绘画”的感染从而产生的音乐流派。有名的来自于法国的音乐家德彪西以前也为萨克斯创作过独奏曲谱《狂想曲》。法国首个开办萨克斯管演奏会的女性表演者Elish Hall在四十七岁得了咽喉病,之后开始吹萨克斯,没过多久就病愈了。因此之后她便喜爱上了这一乐器。她是位富裕的商人,花费许多钱雇全球的音乐家为它作曲。她曾雇佣德彪西为其作曲,尽管这一音乐家并不喜爱萨克斯,但还是为其写曲,由于某些因素并未写完,在他去世后其学生Jean Roger Ducasse写完。曲子的创作方法与音乐特征全是德彪西的风格,并且在一九一九年在演奏会上将这一曲谱表演出来。
从古至今有很多很多的音乐家曾在交响乐团曲子的创作中运用过萨克斯管,下面介绍的都是使用过萨克斯管的交响乐队的曲目。十九世纪的全部的交响乐队的萨克斯声部的使用的声音都较低,这样一种器具最低沉的几个音特别难把握,导致表演的强度不够,这一问题在现在这样一个科学进步的时代仍然无法解决。由于器具在恰当的长度下低音区会很容易的表演出来,但是萨克斯是经过簧片震动从而出现声的器具,而且萨克斯的管壁的材质是铜,因此演奏低沉的声音不像单簧管或双簧管那般简单。在德利卜所创作的名为《西尔维娅>的芭蕾舞剧之中所运用中音萨克斯管单独演奏的画面,之中重复演奏低音C。原来是十分容易的音区,但是表演者却心生担忧。还有很多相似的事故,表演者的心理素质也是导致演奏成功与否的因素。这些现象的出现导致作曲者不敢为萨克斯管谱曲,担心这一乐器无法演奏他们的曲谱,因此表演者便没有其他别的新的曲目去演奏,使得他们的技术生疏或是寻找其他表演方式,如四重奏、屋内演奏、萨克斯管演奏团等等。再这样一种全新的格局出现之前,萨克斯表演就产生了只属于它的表演会,萨克斯管不仅仅在单独演奏的音乐会中大放光彩,与此同时,拥有许多种类的萨克斯管就如同是一个完整的管弦乐队一般,表演的音域广泛,音色可以有多种不同种类。萨克斯已经不只是依托于作曲者的创作,反而是独走一条别的音乐器具无法模仿的独具特色的路。
关键词 古典萨克斯 源头 进程
一、萨克斯管的起源发明
来自于比利时的阿道夫·萨克斯依据当下流行的波姆式长笛发出声音的理论制成了萨克斯管,并且取名于自己的姓名,在一八四六年获取了专利。且将单簧管制成了低音单簧管,使它在管弦乐队广泛运用。一八一四年,阿道夫生在名为迪南的比利时城市中,他的爸爸是一个有声望的乐器制作者。他在十五岁时就已经是布鲁赛乐音乐学院的一个好学生,同时与布鲁赛乐交响乐团共同演奏。一八四二年,他制造了首个萨克斯管,获得了许多作曲家的言语上的鼓励却很少作曲,如李斯特、瓦格纳等等。作为当时叫有声望的作曲家——柏辽兹考虑到萨克斯有人性的特征,制作了一首合奏曲目《圣歌》,但却并未保留住曲谱。当下可查到的首只曲子是一九四四年Jean Georges Kastner创作的Dernier RoiDe Juda。他于一八五七年至一八七零年在法国巴黎音乐学院教书,为萨克斯管创作了三十五个曲谱。阿道夫于巴黎开设了一个制作萨克斯管的公司,制造出十四种各不相同的萨克斯管。由于在乐队中并不使用所以开始销售不好,却恰好法国当局从一八四五年起革新军乐队编制,组成了两个乐队,一个乐队有萨克斯,另一乐队没有。在一八四五年四月二十二日,2万人到现场欣赏其表演,并选择萨克斯乐队为胜者,随后萨克斯便申请了专利,公司也得到了来自法国当局的订货单。由于阿道夫的名望,许多对于SAX的改造都没远离最初创作原理,且这些改变均适用于现在的创作方法,使表演者能更顺畅表演或者提升乐器的音质。阿道夫在当时很受挤兑,有次瓦格纳要用SAX作曲,但是知道是阿道夫制作的后就打消了这个主意。一八九四年它的公司倒闭,他在巴黎去世,其律师通过很多年的坚持,终于将他己丧失的专利权夺了回来。
二、萨克斯管的发展音乐的发展
乐器的进展均要以发展都要以当下的经济、政治等等许许多多的层面的元素为基础,无论是哪一个年代的人文思想也会遭受到政治与经济的干预,因此在十九世纪年代历史因素之下法国和普鲁士帝国之间发生了争斗。在一八七零年到一八七一年的两国之间的战斗中,法国当局将萨克斯管大量的运用在军中的乐队之中,推进了它在以前的表演进程与运用。而在一八六一年至一八六五年处于南北战争时段的美国,再这样一个奇妙的开放的国家之中,全球各地的各个种族的音乐特征在这里相融合,综合了当地土著人的音乐特点推动了美国爵士乐的出现,因此推动了SAX的进步。美国首个有记载的使用萨克斯的乐队是一八五三年Henri Wuille所在的乐队。这一时期正是北美与西欧的工业革命,推进了手段与经济上的提升,科学的进步让萨克斯的制作、研发增添了越来越多的进步空间,使得这一乐器愈加完美。当时全球最有名的乐器制作者Charles Gerard Conn1844生在美国纽约,它的设计者Gus Buescher在一八八七年制造出了首个乐器。在艺术上,以前的古典艺术慢慢被所有民族特征浪漫主义所取代,后来因遭到科学和工业革命的影响,慢慢转为写实主义,通过画画、文学、音乐等等方法记录社会上的所有情形与事物,在这之中最有名的是印象派。形成在十九世纪末期的印象主义音乐是一种受到“象征主义文学”与“印象主义绘画”的感染从而产生的音乐流派。有名的来自于法国的音乐家德彪西以前也为萨克斯创作过独奏曲谱《狂想曲》。法国首个开办萨克斯管演奏会的女性表演者Elish Hall在四十七岁得了咽喉病,之后开始吹萨克斯,没过多久就病愈了。因此之后她便喜爱上了这一乐器。她是位富裕的商人,花费许多钱雇全球的音乐家为它作曲。她曾雇佣德彪西为其作曲,尽管这一音乐家并不喜爱萨克斯,但还是为其写曲,由于某些因素并未写完,在他去世后其学生Jean Roger Ducasse写完。曲子的创作方法与音乐特征全是德彪西的风格,并且在一九一九年在演奏会上将这一曲谱表演出来。
从古至今有很多很多的音乐家曾在交响乐团曲子的创作中运用过萨克斯管,下面介绍的都是使用过萨克斯管的交响乐队的曲目。十九世纪的全部的交响乐队的萨克斯声部的使用的声音都较低,这样一种器具最低沉的几个音特别难把握,导致表演的强度不够,这一问题在现在这样一个科学进步的时代仍然无法解决。由于器具在恰当的长度下低音区会很容易的表演出来,但是萨克斯是经过簧片震动从而出现声的器具,而且萨克斯的管壁的材质是铜,因此演奏低沉的声音不像单簧管或双簧管那般简单。在德利卜所创作的名为《西尔维娅>的芭蕾舞剧之中所运用中音萨克斯管单独演奏的画面,之中重复演奏低音C。原来是十分容易的音区,但是表演者却心生担忧。还有很多相似的事故,表演者的心理素质也是导致演奏成功与否的因素。这些现象的出现导致作曲者不敢为萨克斯管谱曲,担心这一乐器无法演奏他们的曲谱,因此表演者便没有其他别的新的曲目去演奏,使得他们的技术生疏或是寻找其他表演方式,如四重奏、屋内演奏、萨克斯管演奏团等等。再这样一种全新的格局出现之前,萨克斯表演就产生了只属于它的表演会,萨克斯管不仅仅在单独演奏的音乐会中大放光彩,与此同时,拥有许多种类的萨克斯管就如同是一个完整的管弦乐队一般,表演的音域广泛,音色可以有多种不同种类。萨克斯已经不只是依托于作曲者的创作,反而是独走一条别的音乐器具无法模仿的独具特色的路。