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【摘 要】大学音乐艺术教育应重视艺术实践与教学的关系，从而提高教学质量与教学水平。丰富学生的艺术修养、提高演奏水平，来适应社会对艺术人才的需求。
【关键词】实践教学系统；课堂教学；实践必修课；考核制度
大学音乐艺术教育应重视艺术实践与教学的关系，从而提高教学质量与教学水平。将实践环节纳入常规教学课程，制订完善的教学大纲、教学计划，并以学分的形式开展实践教学，从而改变了以往实践环节随意，实践内容不确定、实践时间不保证、实践目的不明确、实践效果不明显的弊端，极大地促进了教学质量的稳步提高。
一、关于实践教学系统化设置
（一）课堂教学与艺术实践相结合
在2000年12月8日教育部组织专家进行了中国基础教育课程改革研讨会，会议上对中国音乐教育与综合艺术教育课程改革进行了研讨。各个高校都介绍了自己学校的教学现状及国外的教育现状，最终提出世界各国音乐教育改革的必然趋势。随着研讨会的召开，2001年7月教育部颁布了《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》音乐教育课程改革已经是迫在眉睫的事情了。随着国家教育部《标准》的颁布，全国高校的课程改革也随之轰轰烈烈地开展起来。传统的声乐课为一对一的形式，单独授课。在授课过程中，教师能把握住学生自身的特点进行剖析，然后再把好的教学方法传授给学生，让学生的技术能力得到更好地提高。毋庸置疑这是一个好的教学方法。但是学生技术能力提高后需要使用它，譬如，演出时需要演出经验、组织活动时需要应变能力、做教师时要有讲解能力等，这种一对一的授课方式就具有了局限性。随着整个社会多元化的需要，各个高校大多数都把声乐课程设为一对一的小课、小组课、大课等的形式。现在又有很多高校把声乐实践放进了声乐教学中去，大连大学音乐学院在课程的安排上也做了相应的调整。声乐理论课培养学生学习声乐的兴趣，增加声乐的理性认识，做好声乐学习的铺垫作用，提高声乐学习的艺术修养；一对一授课加强声乐的技术能力，因材施教迅速提高学生声乐学习的基本功，达到声乐学习的扎实性、专业性；小组课让学生相互接触、相互认知，从个人的封闭练习到学生之间的公开讨论。个人的声乐训练也成为公开的观摩，增加个人的自信心，提高声乐学习的兴趣，这不失是一种很好的课程形式；声乐大课可以通过观摩、欣赏听讲座等形式来进行，让学生了解声乐的真谛，提高声乐学习的兴趣，共同努力来进行声乐的探讨，加大知识学习的广度。
在音乐教学中，声乐教学占有着很重要的位置。通过声乐教育家对声乐教学方法的不断探究，声乐教学水平得到不断的提高，声乐学习也得到了广泛的普升，优秀歌手不断地涌现。这些优秀歌手中很多都来自各普通高等院校，这也是教育工作者最自豪的一件事情。声乐教学方法还应不断地创新，用以培养更多的优秀人才。这一艰巨的任务需要我们以后的教育工作者更加努力、继续探究。
在声乐教学中为了提高学生的专业水平，各高校采取了各种措施。前期抓教学质量，抓学生学习时间，后期开始抓教学实践。这都是为了培养更好、更优秀的人才，采取的各种管理办法。为了更好地把声乐教学与艺术实践结合，在艺术实践活动中要注重经验总结，在声乐教学工作中作出相应针对性调整。在声乐教学中要注重培养学生的艺术实践综合能力，使学生的声乐表演技术和舞台驾驭能力不断增强。声乐教学与艺术实践相互促进，声乐教学与艺术实践相辅相成，如果没有良好的演唱功底就谈不上成功的艺术实践。所以说，有科学合理的声乐教学，才能有成功的艺术实践。声乐教学与艺术实践是密不可分的，二者可以相互推动共同发展。声乐教学中心从单纯注重知识技能的传授，转向注重学习能力、实践能力和创造能力的培养，使学生得到全面发展。
（二）定期安排实践演出
参加各种形式的社会演出实践，制订教学计划外的内容：各类公益性演出、社会演出实践、文艺团体排练、文艺活动的辅导、影视创作和表演等活动。组织学生参加校内外各种文艺演出及比赛，是学院实践教学的重要内容之一。通过演出和参赛对于培养学生能力，提高学生的专业技能和创作水平起到非常重要的作用。为了切实提高学生实践能力，保证实践质量，在教学计划中设置表演专业、音乐教育专业的每学期专业实践周，保证学生在各种文艺演出中有出色的表现。在声乐教学上学院也做了严格的教学规定，对教师自身素质的要求，每一堂课都有课程评审委员会随时抽查，进行公开听课。本着学以致用的原则，经常联系各种演出活动。借着各种演出活动，让学生在演出中获得锻炼的机会，提高自己专业水平的机会。所以学生参加演出后，知道自己不足在哪里，回到学校课堂上就会更加努力学习提高自己的专业水平。
二、 艺术实践为各专业教学不可或缺部分
（一）开设艺术实践必修课
开设艺术实践课程是音乐学院教学计划的重要组成部分，是音乐学院各专业的必修课，也是一个综合性舞台实践教学的重要环节。通过不断的舞台实践、社会实践的锻炼，增强学生掌握本专业技能、技巧的能力， 使所学的专业知识达到理论与实践紧密结合的效果。通过节目排练，演出等多种舞台、社会实践活动，让学生都有登台表演与实践的机会。通过艺术实践，培养学生的团队意识、合作精神、独立分析和解决问题的能力。提高学生的综合素质，为毕业后走向工作岗位及进一步深造打下良好的基础。还通过参加讲座、报告会、音乐会、观摩等形式，开拓视野，增长见识，挖掘学生的潜力，培养学生的创新精神和创造能力，提高学生的综合素质，进一步加强学生的学习能动性。同时加强了声乐教学的质量，让学生更愿意、更容易学习声乐。每一学期，学生都要参加各种讲座、专业观摩、专场音乐会、合唱音乐会、各类实践演出、比赛和艺术实践周。听各种讲座是学院安排的重要学习内容，学生必须参加。每一学期学院都安排各种讲座，与国内外聘请来的专家、学者进行思想上的沟通和学术上的交流。把先进的教学理念，国内外专业水平的现状等学术上先进的东西，引进到学院专业的建设和发展上来，让每一位老师、每一位学生都积极地钻研到本专业的业务水平提高上来。各种社会实践都是为了提高本专业的水平，声乐专业的教学只注重课堂一味的教学，是单一的、提高的速度是缓慢的。声乐教学与社会实践相结合，教学是多样化的、专业水平可以快速提高。学生和教师在每次讲座中都获取不少的信息。专业观摩是在学期中和学期末进行两次，观摩时自己的专业老师和每一名学生都要参加。在声乐观摩时，每一位学生准备好一首或两首演唱的曲目，每一位学生都有一次演唱机会。通过观摩，教师可以评判自己教学中的优劣，揣摩出更好的教学方法，达到因材施教。每一位学生也能够正确地审视自己，更加努力学习。学院尽量提供学生演出的机会，专业优秀的学生鼓励开独唱音乐会，进一步激励学生更好的学习。还没有达到能开音乐会水平的学生，除了加强练习和观摩以外，他们也有演出的机会，就是合唱，用中外优秀合唱作品排练并进行实践演出活动。用小合唱，大合唱的形式进行演出，同样锻炼学生的演唱水平，激励学生学习的动力。学生还必须参加校内外实践基地、企事业单位、工厂、部队、社区等的慰问演出活动，来全方位锻炼自己。学院还举办声乐比赛、教师技能大赛等来锻炼学生，增强学生的学习观念和竞争意识。还鼓励学生参加校外举办的各种声乐比赛。参赛获奖的学生，学校还给予相应的奖励，鼓励学生学习的动力。总之，为让学生能更好地学习专业知识与技能，学院想尽办法来指导学生、帮助学生、鼓励学生。这种合理化的教学模式，有利于学生在艺术实践过程中充分发挥自身的潜力，也有利于声乐教学的进一步提高发展。 将实践环节纳入课程管理，是强化实践能力、培养创新精神、增强独立工作能力的重要环节，也是人才培养模式创新与变革、时代发展和人才就业市场的需求所带来的必然结果。将实践环节纳入课程建设以来，对于提高教学质量产生了极大的推动作用。学生们反映在实践课程中学到了大量的、在常规课程中无法学到的知识。锻炼能力、提高专业水平，对于将来走向社会，参与激烈的人才就业市场的竞争充满了信心。在高校艺术实践中应该进行整体规划，把不同程度、不同实践人群、不同实践地点进行合理化统筹安排，让艺术实践活动发挥最大的实践作用，收到最好的实践效果。教学中得到最完善的实践反馈，及时地处理和解决实践中出现的各种问题，让艺术实践为教学发展提供更多的实验平台，教学的发展也会为艺术实践提供最为有利的技术支持。
艺术实践教学是按照专业培养目标要求，有计划地组织学生进行基本技能训练。加强学生的舞台实践，培养学生的实践能力，作为教学环节的基本目的。对声乐表演等专业而言，艺术实践教学环节尤为重要。
为有效利用时间，充分发挥“艺术实践周”的作用，开学初，音乐学院艺术实践办公室及各系的负责人就应制订详实的实践计划。计划中需要安排学生每天的实践活动，每个时间段都要做出具体的安排，力求每位学生都能在实践中得到充实和锻炼。主要内容包括以下几个方面：专业观摩（音乐会）、讲座、参加各类社会演出实践及各种专业比赛、专业汇报音乐会和其他社会实践等。
艺术实践活动的广泛开展必将激发学生的学习热情，这也会促使声乐教学不断进步，为学生的全面发展奠定基础。学生在艺术实践活动中不断提高自己，完善自己。声乐教师应该鼓励学生参加各种比赛，帮助学生创造校外演出机会，指导学生举办个人音乐会，增强学生的声乐演唱技能和艺术实践经验。学生也能从艺术实践中得到锻炼，从而推动声乐演唱的进步。声乐教学和艺术实践关系是很微妙的，它们是相互作用，相互促进。
（二）考核制度的规范
1.学生考核制度
教学艺术实践是教学工作的重要环节，是学生们学习成绩的直接体现，是教师教学水平的客观总结，是发挥学生创造力、表现力的有效手段。教学艺术实践分为：A.教学演示和展示；B.教学见习和实习。
评价标准：由学院学术委员会、学生代表及学生会成员参与评比。不但坚持了公平、公正、公开的原则，而且由于学生自己参与评比，还大大鼓舞了学生们争创佳绩的实践热情。
2.教师考核制度
艺术实践是音乐学院课堂教学与舞台实践紧密联系的一个重要环节。它既是理论与实践相结合的一个不可缺少的重要部分，也是教学内容及相关专业知识综合运用的一种检验。因此，加强教师队伍的建设，是全面提高学生专业技能和专业综合能力的必不可少的一项重要工作。
要加强教师的培养，改善教师队伍的结构，提高教师队伍的业务素质。每年对教师专业进行一次考核，鼓励、资助教师攻读硕士、博士学位；每年选派2～3名教师去名校进修；支持骨干教师参加高级研修班；提供经费让中青年教师参加国际国内学术研讨会及相关业务培训班；加大高层次人才引进力度，同时聘请知名人士作为学院的兼职教师；有计划地接纳一定数量的国家级艺术院校的硕士研究生、本科生。把实践教学师资队伍建设作为“重中之重”来抓，争取建立起一支适应高等教育需要的教学能力、科研能力、实践能力极强的高素质、高水平的师资队伍。
随着社会发展的需求，艺术实践促进教学，提高教学水平已成为不争的事实。艺术实践是艺术人才培养的重要环节，给教师提供了提高自己教学水平的机会，给学生提供艺术实践的机会。丰富学生的艺术修养、提高演奏水平，以此适应社会对艺术人才的需求。改革人才培养模式，提高教学质量，增强艺术实践能力，把学生的主要精力引导到学习上来，提高自己的专业水平，这就是我们的目的。
（责任编辑：牛世生）
【关键词】实践教学系统；课堂教学；实践必修课；考核制度
大学音乐艺术教育应重视艺术实践与教学的关系，从而提高教学质量与教学水平。将实践环节纳入常规教学课程，制订完善的教学大纲、教学计划，并以学分的形式开展实践教学，从而改变了以往实践环节随意，实践内容不确定、实践时间不保证、实践目的不明确、实践效果不明显的弊端，极大地促进了教学质量的稳步提高。
一、关于实践教学系统化设置
（一）课堂教学与艺术实践相结合
在2000年12月8日教育部组织专家进行了中国基础教育课程改革研讨会，会议上对中国音乐教育与综合艺术教育课程改革进行了研讨。各个高校都介绍了自己学校的教学现状及国外的教育现状，最终提出世界各国音乐教育改革的必然趋势。随着研讨会的召开，2001年7月教育部颁布了《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》音乐教育课程改革已经是迫在眉睫的事情了。随着国家教育部《标准》的颁布，全国高校的课程改革也随之轰轰烈烈地开展起来。传统的声乐课为一对一的形式，单独授课。在授课过程中，教师能把握住学生自身的特点进行剖析，然后再把好的教学方法传授给学生，让学生的技术能力得到更好地提高。毋庸置疑这是一个好的教学方法。但是学生技术能力提高后需要使用它，譬如，演出时需要演出经验、组织活动时需要应变能力、做教师时要有讲解能力等，这种一对一的授课方式就具有了局限性。随着整个社会多元化的需要，各个高校大多数都把声乐课程设为一对一的小课、小组课、大课等的形式。现在又有很多高校把声乐实践放进了声乐教学中去，大连大学音乐学院在课程的安排上也做了相应的调整。声乐理论课培养学生学习声乐的兴趣，增加声乐的理性认识，做好声乐学习的铺垫作用，提高声乐学习的艺术修养；一对一授课加强声乐的技术能力，因材施教迅速提高学生声乐学习的基本功，达到声乐学习的扎实性、专业性；小组课让学生相互接触、相互认知，从个人的封闭练习到学生之间的公开讨论。个人的声乐训练也成为公开的观摩，增加个人的自信心，提高声乐学习的兴趣，这不失是一种很好的课程形式；声乐大课可以通过观摩、欣赏听讲座等形式来进行，让学生了解声乐的真谛，提高声乐学习的兴趣，共同努力来进行声乐的探讨，加大知识学习的广度。
在音乐教学中，声乐教学占有着很重要的位置。通过声乐教育家对声乐教学方法的不断探究，声乐教学水平得到不断的提高，声乐学习也得到了广泛的普升，优秀歌手不断地涌现。这些优秀歌手中很多都来自各普通高等院校，这也是教育工作者最自豪的一件事情。声乐教学方法还应不断地创新，用以培养更多的优秀人才。这一艰巨的任务需要我们以后的教育工作者更加努力、继续探究。
在声乐教学中为了提高学生的专业水平，各高校采取了各种措施。前期抓教学质量，抓学生学习时间，后期开始抓教学实践。这都是为了培养更好、更优秀的人才，采取的各种管理办法。为了更好地把声乐教学与艺术实践结合，在艺术实践活动中要注重经验总结，在声乐教学工作中作出相应针对性调整。在声乐教学中要注重培养学生的艺术实践综合能力，使学生的声乐表演技术和舞台驾驭能力不断增强。声乐教学与艺术实践相互促进，声乐教学与艺术实践相辅相成，如果没有良好的演唱功底就谈不上成功的艺术实践。所以说，有科学合理的声乐教学，才能有成功的艺术实践。声乐教学与艺术实践是密不可分的，二者可以相互推动共同发展。声乐教学中心从单纯注重知识技能的传授，转向注重学习能力、实践能力和创造能力的培养，使学生得到全面发展。
（二）定期安排实践演出
参加各种形式的社会演出实践，制订教学计划外的内容：各类公益性演出、社会演出实践、文艺团体排练、文艺活动的辅导、影视创作和表演等活动。组织学生参加校内外各种文艺演出及比赛，是学院实践教学的重要内容之一。通过演出和参赛对于培养学生能力，提高学生的专业技能和创作水平起到非常重要的作用。为了切实提高学生实践能力，保证实践质量，在教学计划中设置表演专业、音乐教育专业的每学期专业实践周，保证学生在各种文艺演出中有出色的表现。在声乐教学上学院也做了严格的教学规定，对教师自身素质的要求，每一堂课都有课程评审委员会随时抽查，进行公开听课。本着学以致用的原则，经常联系各种演出活动。借着各种演出活动，让学生在演出中获得锻炼的机会，提高自己专业水平的机会。所以学生参加演出后，知道自己不足在哪里，回到学校课堂上就会更加努力学习提高自己的专业水平。
二、 艺术实践为各专业教学不可或缺部分
（一）开设艺术实践必修课
开设艺术实践课程是音乐学院教学计划的重要组成部分，是音乐学院各专业的必修课，也是一个综合性舞台实践教学的重要环节。通过不断的舞台实践、社会实践的锻炼，增强学生掌握本专业技能、技巧的能力， 使所学的专业知识达到理论与实践紧密结合的效果。通过节目排练，演出等多种舞台、社会实践活动，让学生都有登台表演与实践的机会。通过艺术实践，培养学生的团队意识、合作精神、独立分析和解决问题的能力。提高学生的综合素质，为毕业后走向工作岗位及进一步深造打下良好的基础。还通过参加讲座、报告会、音乐会、观摩等形式，开拓视野，增长见识，挖掘学生的潜力，培养学生的创新精神和创造能力，提高学生的综合素质，进一步加强学生的学习能动性。同时加强了声乐教学的质量，让学生更愿意、更容易学习声乐。每一学期，学生都要参加各种讲座、专业观摩、专场音乐会、合唱音乐会、各类实践演出、比赛和艺术实践周。听各种讲座是学院安排的重要学习内容，学生必须参加。每一学期学院都安排各种讲座，与国内外聘请来的专家、学者进行思想上的沟通和学术上的交流。把先进的教学理念，国内外专业水平的现状等学术上先进的东西，引进到学院专业的建设和发展上来，让每一位老师、每一位学生都积极地钻研到本专业的业务水平提高上来。各种社会实践都是为了提高本专业的水平，声乐专业的教学只注重课堂一味的教学，是单一的、提高的速度是缓慢的。声乐教学与社会实践相结合，教学是多样化的、专业水平可以快速提高。学生和教师在每次讲座中都获取不少的信息。专业观摩是在学期中和学期末进行两次，观摩时自己的专业老师和每一名学生都要参加。在声乐观摩时，每一位学生准备好一首或两首演唱的曲目，每一位学生都有一次演唱机会。通过观摩，教师可以评判自己教学中的优劣，揣摩出更好的教学方法，达到因材施教。每一位学生也能够正确地审视自己，更加努力学习。学院尽量提供学生演出的机会，专业优秀的学生鼓励开独唱音乐会，进一步激励学生更好的学习。还没有达到能开音乐会水平的学生，除了加强练习和观摩以外，他们也有演出的机会，就是合唱，用中外优秀合唱作品排练并进行实践演出活动。用小合唱，大合唱的形式进行演出，同样锻炼学生的演唱水平，激励学生学习的动力。学生还必须参加校内外实践基地、企事业单位、工厂、部队、社区等的慰问演出活动，来全方位锻炼自己。学院还举办声乐比赛、教师技能大赛等来锻炼学生，增强学生的学习观念和竞争意识。还鼓励学生参加校外举办的各种声乐比赛。参赛获奖的学生，学校还给予相应的奖励，鼓励学生学习的动力。总之，为让学生能更好地学习专业知识与技能，学院想尽办法来指导学生、帮助学生、鼓励学生。这种合理化的教学模式，有利于学生在艺术实践过程中充分发挥自身的潜力，也有利于声乐教学的进一步提高发展。 将实践环节纳入课程管理，是强化实践能力、培养创新精神、增强独立工作能力的重要环节，也是人才培养模式创新与变革、时代发展和人才就业市场的需求所带来的必然结果。将实践环节纳入课程建设以来，对于提高教学质量产生了极大的推动作用。学生们反映在实践课程中学到了大量的、在常规课程中无法学到的知识。锻炼能力、提高专业水平，对于将来走向社会，参与激烈的人才就业市场的竞争充满了信心。在高校艺术实践中应该进行整体规划，把不同程度、不同实践人群、不同实践地点进行合理化统筹安排，让艺术实践活动发挥最大的实践作用，收到最好的实践效果。教学中得到最完善的实践反馈，及时地处理和解决实践中出现的各种问题，让艺术实践为教学发展提供更多的实验平台，教学的发展也会为艺术实践提供最为有利的技术支持。
艺术实践教学是按照专业培养目标要求，有计划地组织学生进行基本技能训练。加强学生的舞台实践，培养学生的实践能力，作为教学环节的基本目的。对声乐表演等专业而言，艺术实践教学环节尤为重要。
为有效利用时间，充分发挥“艺术实践周”的作用，开学初，音乐学院艺术实践办公室及各系的负责人就应制订详实的实践计划。计划中需要安排学生每天的实践活动，每个时间段都要做出具体的安排，力求每位学生都能在实践中得到充实和锻炼。主要内容包括以下几个方面：专业观摩（音乐会）、讲座、参加各类社会演出实践及各种专业比赛、专业汇报音乐会和其他社会实践等。
艺术实践活动的广泛开展必将激发学生的学习热情，这也会促使声乐教学不断进步，为学生的全面发展奠定基础。学生在艺术实践活动中不断提高自己，完善自己。声乐教师应该鼓励学生参加各种比赛，帮助学生创造校外演出机会，指导学生举办个人音乐会，增强学生的声乐演唱技能和艺术实践经验。学生也能从艺术实践中得到锻炼，从而推动声乐演唱的进步。声乐教学和艺术实践关系是很微妙的，它们是相互作用，相互促进。
（二）考核制度的规范
1.学生考核制度
教学艺术实践是教学工作的重要环节，是学生们学习成绩的直接体现，是教师教学水平的客观总结，是发挥学生创造力、表现力的有效手段。教学艺术实践分为：A.教学演示和展示；B.教学见习和实习。
评价标准：由学院学术委员会、学生代表及学生会成员参与评比。不但坚持了公平、公正、公开的原则，而且由于学生自己参与评比，还大大鼓舞了学生们争创佳绩的实践热情。
2.教师考核制度
艺术实践是音乐学院课堂教学与舞台实践紧密联系的一个重要环节。它既是理论与实践相结合的一个不可缺少的重要部分，也是教学内容及相关专业知识综合运用的一种检验。因此，加强教师队伍的建设，是全面提高学生专业技能和专业综合能力的必不可少的一项重要工作。
要加强教师的培养，改善教师队伍的结构，提高教师队伍的业务素质。每年对教师专业进行一次考核，鼓励、资助教师攻读硕士、博士学位；每年选派2～3名教师去名校进修；支持骨干教师参加高级研修班；提供经费让中青年教师参加国际国内学术研讨会及相关业务培训班；加大高层次人才引进力度，同时聘请知名人士作为学院的兼职教师；有计划地接纳一定数量的国家级艺术院校的硕士研究生、本科生。把实践教学师资队伍建设作为“重中之重”来抓，争取建立起一支适应高等教育需要的教学能力、科研能力、实践能力极强的高素质、高水平的师资队伍。
随着社会发展的需求，艺术实践促进教学，提高教学水平已成为不争的事实。艺术实践是艺术人才培养的重要环节，给教师提供了提高自己教学水平的机会，给学生提供艺术实践的机会。丰富学生的艺术修养、提高演奏水平，以此适应社会对艺术人才的需求。改革人才培养模式，提高教学质量，增强艺术实践能力，把学生的主要精力引导到学习上来，提高自己的专业水平，这就是我们的目的。
（责任编辑：牛世生）