恩师王阔海先生曾教导我：“艺术的品质在于继承，艺术的生命在于创新。没有继承的创新等于胡乱涂鸦，而没有创新的继承等于浪费生命。”我认为这是对艺术规律的高度概括，中国山水画的继承与创新发展问题也概莫能外。
　　我从事山水画学习、研究已近三十年，先习《芥子园画谱》，后远追荆、关、董、巨，范宽、龚贤，近追石涛、八大、黄宾虹诸大家。在传统笔墨山水画上，自觉根基比较扎实，笔墨可谓娴熟，但风格不够鲜明，个性不够突出，终难脱前人窠臼，迷茫徘徊久矣。
　　我的山水画有所突破还是得益于我的恩师王阔海先生所创的新汉画对我的影响，记得恩师王阔海先生曾语重心长地对我说过：“你要把我的新汉画泼墨、泼彩的技法和创新的理念融入到中国山水画的探索与创新当中，慢慢找出自己山水画的艺术符号，找出自己山水画的艺术形式，形成自己的面貌和路子，你就成功了！”
　　恩师的话使我醍醐灌顶，豁然开悟。于是我进行了多年的笔墨实践与探索，将新汉画的笔墨技法转换、嫁接与山水画当中，以求不重复古人，又区别于今人。在继承的根基上用现代的理念、感觉和眼光去转化中国哲学“天人合一”的思想，展现虚静、空灵、忘我的精神境界。笔墨枯苍与润泽相兼，将可控与天然相结合，凝重与淡泊相兼顾，初步形成了自己比较独特的新汉画山水画特色和面貌，最终得到了恩师的首肯和专家们的好评。
　　艺术的时代性与创造性
　　我曾有言：“艺术的品质在于继承，艺术的生命在于创新。”王玉峰是我的学生，他的作品无论是从创作题材范围的拓展，还是思想深度上的挖掘，都可以看出他在新汉画山水画创作中不断的继承和创新。
　　鉴于他的扎实功底，结合我所创造的新汉画艺术，一古一新相得益彰，在此基础上玉峰将我新汉画泼墨、泼彩的技法和创新理念融入到中国山水画的探索与创新中。
　　通过几年的努力，现已有了明显的风格，观玉峰作品，让人眼前一亮，给人耳目一新的感觉，他的画用墨像玉一样的通透、湿润、空灵、玄妙，山的结构上用的是暗含之线、暗含之骨，笔墨丰润、华滋，如雨淋壁之类的笔法和墨韵，似乎让那水分能直接洇透到观者的心里，继而感受到内心的滋润与舒爽，内含丰富，耐人寻味。用柔性的笔墨表现出了雄强的阳刚之气，画面具有丰富的内含，简洁大气，富有禅意，可与天地精神相往来。
　　玉峰在继承与创新中已慢慢找出了自己山水画创作的艺术符号，找到了自己的艺术形式，形成了自己独特的艺术语言，愿玉峰在此基础上继续努力，戒骄戒躁，把中国新汉画山水艺术继续发扬光大。
　　—王阔海（著名画家）
　　（编辑 李天骄）