论文部分内容阅读
【摘要】板胡是中国传统民族器乐中不可或缺的重要组成部分，其高亢明亮的音色特点与浓郁的风格性表现除了来自演奏者自身的演奏技巧表达之外，也需要演奏者运用肢体动作与肢体语言来辅助与烘托，进而更好地呈现板胡演奏的艺术魅力，同时让听者更容易产生感官美与共鸣。因此，笔者希望通过对肢体语言在板胡演奏中的作用着手，进而阐述如何在演奏中合理有效、恰如其分地运用及发挥肢体语言。
【关键词】肢体语言；演奏技术；音乐认知
对于器乐艺术而言，最为直观的定义莫过于演奏。“演奏”，演，表演；奏，弹奏。演与奏的高度融合，才是诠释首音乐作品最为重要的一个依据。而在“演”的范畴中，肢体语言的运用占据着非常重要的地位。笔者认为，在乐器演奏中，其肢体语言的运用同样可以看作是对于音乐作品二度创作的一种体现，其更称得上是一种无声的艺术语言，音乐与动态的肢体协调，能够让听者更容易产生感官美与共鸣。板胡，是一件极具人性化的乐器，其演奏的音乐极具风格特色，但对于观众而言，其所追求的更多的是视觉与听觉上的同步满足，而并非静态的演奏画面与音乐的搭配。因此，笔者希望通过结合板胡演奏技术与实际演奏中的经验，进而阐述在板胡演奏中肢体语言的作用及其与演奏技术如何控制相融，对音乐作品的表现增光添彩。
谈及肢体语言，其可以说是深入到了我们日常生活中的各个领域。而在器乐艺术中，肢体语言经过演奏者的“艺术”创作与处理，并契合音乐的走向，凸显音乐作品的内容与情感，将抽象的音乐转化成为直观的表现传达给听者。在板胡演奏中，对于演奏者的演奏姿势、持琴、持弓、手型等等方面又有着严格且细致的要求，既是是为了保证演奏的准确性，也为肢体动作与肢体语言的表达预留了表现的空间。纵览知名演奏家的演奏，他们根据乐曲情绪的变化而做出的动作、气息、表情等等都是在传达着丰富的音乐信息，进而让听者能够体会到演奏者所要表现的意境和表达的情感，达到视听和谐，以满足观赏审美的需要。当然，笔者在这里所说的肢体语言，是立足于符合演奏基础之上的，是在恰当的地方通过合理、和谐的肢体语言来生动、形象的塑造艺术作品。而并非是杂乱的、做作的、多余的使用肢体语言，这不仅破坏了艺术作品的价值、摧毁了艺术作品的形象、降低了艺术作品的层次。因此，在笔者看来，肢体动作的美就在于恰当与不恰当，协调与不协调，这就是乐器演奏中肢体语言的审美规律。
在笔者看来，若想要舒适、自然地将肢体语言融入到板胡演奏中，就需要把握好肢体语言与演奏技术的协调、和谐，肢体语言包含了人外形的动态、呼吸、精神面貌，对作品的认知，以及对基调的定位，这些决定了演奏者对肢体语言的表达。从某种程度上来说，板胡演奏技巧与肢体语言之间的关系是相互促进的，每一个成功的演奏家都是经过大量基本功练习结合肢体语言来完善自己的演奏的，这就需要花费大量的时间进行联系，打好板胡的基本功。进而从基本功的练习中去发掘肢体语言的内涵。笔者在演奏练习中发现，我们演奏的每一个细微的肢体动作都能够带来不同的联系效果，那么在板胡演奏与练习中，双手演奏技术的动作就显得尤为重要了。
在板胡演奏技术中，双手演奏技术中的运弓是通过大臂带动小臂随后带动手指进而完成，运弓的流畅与自然直接决定着演奏者演奏的音色，而运弓肢体动作的不合理、不正确都会给运弓带来不利的影响，这也是教师在教学初期强调运弓基本功的意义所在。笔者认为，右手的运弓并不简简单单是拉弓演奏，其同样需要结合演奏者演奏的表情，即跟随音乐的起伏与演奏者情绪的变化，在力度、速度等方面进行相应的变化，因此熟练掌握板胡右手运弓的各种不同演奏技巧，对于板胡演奏与演奏者肢体语言的表达非常重要。同理，板胡演奏左手演奏技法的重要性而言，其自是不言而喻的，左手是板胡演奏中不可或缺的组成。其揉、颤、打、滑等技巧的运用是板胡艺术表现的核心所在。这就需要演奏者在长期的练习实践中不断摸索出一套适合自己的左右手协调练习方法，在练习乐曲时能够结合自己的肢体动作抓住音乐作品做药表达的音乐情感，进而通过三者的结合真正做到是在演奏音乐。
此外，肢体语言对于板胡演奏的价值不仅仅体现在对于演奏技术的协调配合上，更多的也是体现演奏者对于板胡演奏、板胡作品的二度创作上，即是对于音乐作品情感与品格认知的塑造。不同的演奏者对于板胡作品的认知以及对于自身的认是不同的，因此关键就在于演奏者对于演奏的情感与基调的把握与认定。若是演奏者认为自己演奏的作品基调是灵动活泼的，那么在肢体语言的表达上，可以轻巧、动感一些，因为作品的基调已经营造了这样的音乐氛围，进而就不能够以其他或相反的认知去呈现。当然，板胡演奏必须要符合作品自身的情感个性，这时候诠释者自己的艺术品味、艺术修养、审美情趣等日常艺术积累就显得尤为重要。另外，舞台诠释与音频制品不一样，如果只是音频，我们会注重对音色的追求与出神入化的表达，但是如果是有画面感、有舞台空间，那么我们一定要注意舞台的表达、肢体语言的运用是否和音乐的性格、受众群体的审美情趣相吻合，不能背离音乐作品，为了夸张而去做音乐表达，那就会失去了原有的艺术意蕴。所以，笔者认为肢体语言在板胡演奏中的审美价值强调音乐表达由内而外、自然地心声流露，根据作品的音乐内涵，在表达过程当中形和神的统一。
总而言之，板胡演奏可谓是一个长期且不断加深的过程，除了要掌握科学的演奏理论、技巧、方法之外，还需要联系不同的技术、肢体动作、音乐情感等等方面，进而形成属于自己、适合自己的演奏方式方法。这这对于演奏者而言，就不能够仅仅将目光与重心放在演奏技术的训练方面，还需要培养自己的艺术情操，在演奏与练习中能够用心去理解、思考、感受、表现音乐，用肢体带动音乐，用表演去展现音乐。当然，肢体动作与肢体语言的表现，其目的是为了能够更好地辅助、服务音乐表现，两者是连结在一起的，共同作用才能够促进与完成音乐的视听效果，其是符合音乐走向的。笔者认为，在开始练习一首作品时，不宜带入过多的肢体语言，直至对作品有了深刻的理解之后，需要完整的呈现时，再去考虑肢体语言动作的设计与专业素养、音乐表达融会贯通，这样才能合理、适当地在演奏中运用与发挥，进而起到服务音乐的意义。
【关键词】肢体语言；演奏技术；音乐认知
对于器乐艺术而言，最为直观的定义莫过于演奏。“演奏”，演，表演；奏，弹奏。演与奏的高度融合，才是诠释首音乐作品最为重要的一个依据。而在“演”的范畴中，肢体语言的运用占据着非常重要的地位。笔者认为，在乐器演奏中，其肢体语言的运用同样可以看作是对于音乐作品二度创作的一种体现，其更称得上是一种无声的艺术语言，音乐与动态的肢体协调，能够让听者更容易产生感官美与共鸣。板胡，是一件极具人性化的乐器，其演奏的音乐极具风格特色，但对于观众而言，其所追求的更多的是视觉与听觉上的同步满足，而并非静态的演奏画面与音乐的搭配。因此，笔者希望通过结合板胡演奏技术与实际演奏中的经验，进而阐述在板胡演奏中肢体语言的作用及其与演奏技术如何控制相融，对音乐作品的表现增光添彩。
谈及肢体语言，其可以说是深入到了我们日常生活中的各个领域。而在器乐艺术中，肢体语言经过演奏者的“艺术”创作与处理，并契合音乐的走向，凸显音乐作品的内容与情感，将抽象的音乐转化成为直观的表现传达给听者。在板胡演奏中，对于演奏者的演奏姿势、持琴、持弓、手型等等方面又有着严格且细致的要求，既是是为了保证演奏的准确性，也为肢体动作与肢体语言的表达预留了表现的空间。纵览知名演奏家的演奏，他们根据乐曲情绪的变化而做出的动作、气息、表情等等都是在传达着丰富的音乐信息，进而让听者能够体会到演奏者所要表现的意境和表达的情感，达到视听和谐，以满足观赏审美的需要。当然，笔者在这里所说的肢体语言，是立足于符合演奏基础之上的，是在恰当的地方通过合理、和谐的肢体语言来生动、形象的塑造艺术作品。而并非是杂乱的、做作的、多余的使用肢体语言，这不仅破坏了艺术作品的价值、摧毁了艺术作品的形象、降低了艺术作品的层次。因此，在笔者看来，肢体动作的美就在于恰当与不恰当，协调与不协调，这就是乐器演奏中肢体语言的审美规律。
在笔者看来，若想要舒适、自然地将肢体语言融入到板胡演奏中，就需要把握好肢体语言与演奏技术的协调、和谐，肢体语言包含了人外形的动态、呼吸、精神面貌，对作品的认知，以及对基调的定位，这些决定了演奏者对肢体语言的表达。从某种程度上来说，板胡演奏技巧与肢体语言之间的关系是相互促进的，每一个成功的演奏家都是经过大量基本功练习结合肢体语言来完善自己的演奏的，这就需要花费大量的时间进行联系，打好板胡的基本功。进而从基本功的练习中去发掘肢体语言的内涵。笔者在演奏练习中发现，我们演奏的每一个细微的肢体动作都能够带来不同的联系效果，那么在板胡演奏与练习中，双手演奏技术的动作就显得尤为重要了。
在板胡演奏技术中，双手演奏技术中的运弓是通过大臂带动小臂随后带动手指进而完成，运弓的流畅与自然直接决定着演奏者演奏的音色，而运弓肢体动作的不合理、不正确都会给运弓带来不利的影响，这也是教师在教学初期强调运弓基本功的意义所在。笔者认为，右手的运弓并不简简单单是拉弓演奏，其同样需要结合演奏者演奏的表情，即跟随音乐的起伏与演奏者情绪的变化，在力度、速度等方面进行相应的变化，因此熟练掌握板胡右手运弓的各种不同演奏技巧，对于板胡演奏与演奏者肢体语言的表达非常重要。同理，板胡演奏左手演奏技法的重要性而言，其自是不言而喻的，左手是板胡演奏中不可或缺的组成。其揉、颤、打、滑等技巧的运用是板胡艺术表现的核心所在。这就需要演奏者在长期的练习实践中不断摸索出一套适合自己的左右手协调练习方法，在练习乐曲时能够结合自己的肢体动作抓住音乐作品做药表达的音乐情感，进而通过三者的结合真正做到是在演奏音乐。
此外，肢体语言对于板胡演奏的价值不仅仅体现在对于演奏技术的协调配合上，更多的也是体现演奏者对于板胡演奏、板胡作品的二度创作上，即是对于音乐作品情感与品格认知的塑造。不同的演奏者对于板胡作品的认知以及对于自身的认是不同的，因此关键就在于演奏者对于演奏的情感与基调的把握与认定。若是演奏者认为自己演奏的作品基调是灵动活泼的，那么在肢体语言的表达上，可以轻巧、动感一些，因为作品的基调已经营造了这样的音乐氛围，进而就不能够以其他或相反的认知去呈现。当然，板胡演奏必须要符合作品自身的情感个性，这时候诠释者自己的艺术品味、艺术修养、审美情趣等日常艺术积累就显得尤为重要。另外，舞台诠释与音频制品不一样，如果只是音频，我们会注重对音色的追求与出神入化的表达，但是如果是有画面感、有舞台空间，那么我们一定要注意舞台的表达、肢体语言的运用是否和音乐的性格、受众群体的审美情趣相吻合，不能背离音乐作品，为了夸张而去做音乐表达，那就会失去了原有的艺术意蕴。所以，笔者认为肢体语言在板胡演奏中的审美价值强调音乐表达由内而外、自然地心声流露，根据作品的音乐内涵，在表达过程当中形和神的统一。
总而言之，板胡演奏可谓是一个长期且不断加深的过程，除了要掌握科学的演奏理论、技巧、方法之外，还需要联系不同的技术、肢体动作、音乐情感等等方面，进而形成属于自己、适合自己的演奏方式方法。这这对于演奏者而言，就不能够仅仅将目光与重心放在演奏技术的训练方面，还需要培养自己的艺术情操，在演奏与练习中能够用心去理解、思考、感受、表现音乐，用肢体带动音乐，用表演去展现音乐。当然，肢体动作与肢体语言的表现，其目的是为了能够更好地辅助、服务音乐表现，两者是连结在一起的，共同作用才能够促进与完成音乐的视听效果，其是符合音乐走向的。笔者认为，在开始练习一首作品时，不宜带入过多的肢体语言，直至对作品有了深刻的理解之后，需要完整的呈现时，再去考虑肢体语言动作的设计与专业素养、音乐表达融会贯通，这样才能合理、适当地在演奏中运用与发挥，进而起到服务音乐的意义。