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[摘要]音乐课程是素质教育的重要组成部分，所以，我们音乐教师要树立正确、科学的音乐教育观，改变一些传统教学观念，要能尊重学生，面向全体学生，注重个性发展。要与学生之间建立起互相尊重的新型师生观，培养他们感受音乐的能力。
[关键词]音乐教育；以人为本；尊重个性
卡尔·奥尔夫说：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”可见音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能。因而笔者认为，现今的音乐教育面向的应该是所有学生。作为一名高中的音乐教师，我觉得我们首先要改变观念，要把全体学生作为教学对象，同时注意到学生的个性要求。
一、面向全体学生，提高音乐教学效率
（一）尊重学生是音乐课堂首选
我们应该关注到每一个学生，教师要根据班级中每一个学生的基本情况，教学内容要考虑到每一个学生的理解能力、接受能力，为班级整体提供适当的音乐学习内容，采取灵活有效的教学方式和方法，衡量教学效果也应该以全体学生的学习效率为标准。同时要特别注意：要一视同仁，以同样的热情关注每一个学生，特别是那些音乐基础薄弱、音乐能力有缺陷的学生。
笔者曾经在课堂上做一个音乐游戏，指导学生练习用双手打一段非洲音乐的节奏，这个练习需要左右手的互相协调和配合。经过练习，大部分学生都已基本掌握，只有一名男生总把握不了节奏，我有点着急，随口说道：“这么简单的东西怎么老学不会啊！”这句话一出口，男生的情绪明显受到了影响，一直到下课都没有再抬起头来。课后，我进行了深刻的反思，任何时候，我们都要尊重学生，不能伤害他们的自尊心。
（二）以人为本是音乐课堂的必要
我们音乐教师要改变观念，以学生为本，以内容丰富、形式多样来适应众多学生不同音乐能力、不同兴趣的需要；让每一名学生都参与到音乐活动中来，感受音乐的快乐，成为音乐的主人。 笔者做过尝试，在欣赏音教版第二单元腔调情韵--多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》这节课上。我首先让学生在我准备的中国地图上找出西北地区分布在哪几个区域。然后再让学生通过聆听西北具有代表性的“花儿”和“信天游”。然而在听赏河湟花儿《上去高山望平川》这首歌曲时，第一个班级有部分学生不约而同的笑起来，课后，我了解到原因，他们认为民间民歌手的演唱真的“很土”，这其实是学生的审美情趣问题。面对这样的现象，我及时调整了教学内容，欣赏之前，引导学生通过多媒体简单了解西北的风土人情和自然环境。让学生知道西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然做斗争，所以他们对生活有着最深切的感受和最深刻的理解，他们运用了民间最富有生命力的原生态演唱技巧去表现歌曲真实的情感。很多专业音乐工作者也要虚心向他们学习的。这样一改进，这节课的效果就远远超过了第一节课。只有让学生在感性上接受这样的音乐风格，学生在学习过程中才能真正愿意参与到音乐实践中来。
二、倡导个性发展，培养音乐欣赏能力
（一）个性发展来源于思想解放
音乐教育的方式最利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂应该是学生个性解放、想象力与创造力驰骋的场所。因此，作为音乐教师应该善于发掘学生的主动性，给学生一些权利和机会，让他们自己去选择、去体验，使他们的个性和特长得到充分自由的发展。
所以，教师首先要改变教学观念，根据班级学生的具体情况，寻求最适合学生、最有教学效果的形式。事实上，由学生自主掌握的知识，要比老师所灌输的知识掌握得更牢固。因此，在音乐教学中，教师的主要任务是引导、点拨，教师应该把学习的主动权交给学生，改变传统的学习方式，变被动学习为主动探究，让他们自主学习、探究学习。
其次，在课程改革的今天，我们在思想上要牢固确立这样的思想：新型的教学是一种双向活动的过程，一方面是教师向学生传授知识和技能，另一方面教师也从学生那里获得信息和受到启发。所以，教师和学生应该相互尊重、相互学习，让音乐课堂成为教师与学生互相交流的方舟，让学生在愉悦的气氛中感受音乐。
（二）个性发展最终目的是培养创新能力
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”新的教育观念呼唤创新教育。创新教育对我们音乐老师应该有很大的启发作用。
笔者曾经上过一节音乐公开课上，在课堂上先让学生聆听了《滚核桃》（事先不告诉学生曲名），听完后教师让学生为这首音乐命名。有一位爱好舞蹈的学生起了个比较形象的名字：《踢踏舞》，还有的学生给起了一个令人意想不到的名字：《打麻将》，学生当时哄堂大笑。但我却及时肯定、鼓励了二位学生的想法。课后有听课老师对学生给乐曲起名《打麻将》提出了质疑，认为麻将本来就是一个不雅的生活陋习，这样的曲名不利于学生的审美需求。其实，对于相同的音乐的理解是多方位的，每个人的生活阅历不同、生活环境不同、生活习惯不同都会对音乐有不同的理解，对音乐的理解没有对与错，而老师对学生思考结果的认可也是对学生个性发展的一种尊重。
其实，只要我们老师肯动脑筋，肯花时间，我们就可以在音乐教学中找到培养学生创新能力的很多方法。在歌唱教学中，我们可以启发学生根据自己对歌曲情感的理解来演唱，可以给他们创造时间和空间，在听赏一些古典音乐时，可以让学生为音乐描叙一段动人的故事，可以让学生为音乐编排一个小剧本，在音乐鉴赏课上，可以采取各种措施让学生诠释自己对音乐的独特理解……让他们在互相探讨、互相交流，合作学习中真正感受音乐带给自己心灵上的享受。
所以说，创新其实就在每一节课上，作为一名音乐教师，我们要不断学习，及时改善教育观念，有创新意识，这样才能在教学实践中培养学生的创新能力。
“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与和发展个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”这是新课程标准所提出的理念，我想，这也就是我们音乐教师的教学方向。
[关键词]音乐教育；以人为本；尊重个性
卡尔·奥尔夫说：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”可见音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能。因而笔者认为，现今的音乐教育面向的应该是所有学生。作为一名高中的音乐教师，我觉得我们首先要改变观念，要把全体学生作为教学对象，同时注意到学生的个性要求。
一、面向全体学生，提高音乐教学效率
（一）尊重学生是音乐课堂首选
我们应该关注到每一个学生，教师要根据班级中每一个学生的基本情况，教学内容要考虑到每一个学生的理解能力、接受能力，为班级整体提供适当的音乐学习内容，采取灵活有效的教学方式和方法，衡量教学效果也应该以全体学生的学习效率为标准。同时要特别注意：要一视同仁，以同样的热情关注每一个学生，特别是那些音乐基础薄弱、音乐能力有缺陷的学生。
笔者曾经在课堂上做一个音乐游戏，指导学生练习用双手打一段非洲音乐的节奏，这个练习需要左右手的互相协调和配合。经过练习，大部分学生都已基本掌握，只有一名男生总把握不了节奏，我有点着急，随口说道：“这么简单的东西怎么老学不会啊！”这句话一出口，男生的情绪明显受到了影响，一直到下课都没有再抬起头来。课后，我进行了深刻的反思，任何时候，我们都要尊重学生，不能伤害他们的自尊心。
（二）以人为本是音乐课堂的必要
我们音乐教师要改变观念，以学生为本，以内容丰富、形式多样来适应众多学生不同音乐能力、不同兴趣的需要；让每一名学生都参与到音乐活动中来，感受音乐的快乐，成为音乐的主人。 笔者做过尝试，在欣赏音教版第二单元腔调情韵--多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》这节课上。我首先让学生在我准备的中国地图上找出西北地区分布在哪几个区域。然后再让学生通过聆听西北具有代表性的“花儿”和“信天游”。然而在听赏河湟花儿《上去高山望平川》这首歌曲时，第一个班级有部分学生不约而同的笑起来，课后，我了解到原因，他们认为民间民歌手的演唱真的“很土”，这其实是学生的审美情趣问题。面对这样的现象，我及时调整了教学内容，欣赏之前，引导学生通过多媒体简单了解西北的风土人情和自然环境。让学生知道西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然做斗争，所以他们对生活有着最深切的感受和最深刻的理解，他们运用了民间最富有生命力的原生态演唱技巧去表现歌曲真实的情感。很多专业音乐工作者也要虚心向他们学习的。这样一改进，这节课的效果就远远超过了第一节课。只有让学生在感性上接受这样的音乐风格，学生在学习过程中才能真正愿意参与到音乐实践中来。
二、倡导个性发展，培养音乐欣赏能力
（一）个性发展来源于思想解放
音乐教育的方式最利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂应该是学生个性解放、想象力与创造力驰骋的场所。因此，作为音乐教师应该善于发掘学生的主动性，给学生一些权利和机会，让他们自己去选择、去体验，使他们的个性和特长得到充分自由的发展。
所以，教师首先要改变教学观念，根据班级学生的具体情况，寻求最适合学生、最有教学效果的形式。事实上，由学生自主掌握的知识，要比老师所灌输的知识掌握得更牢固。因此，在音乐教学中，教师的主要任务是引导、点拨，教师应该把学习的主动权交给学生，改变传统的学习方式，变被动学习为主动探究，让他们自主学习、探究学习。
其次，在课程改革的今天，我们在思想上要牢固确立这样的思想：新型的教学是一种双向活动的过程，一方面是教师向学生传授知识和技能，另一方面教师也从学生那里获得信息和受到启发。所以，教师和学生应该相互尊重、相互学习，让音乐课堂成为教师与学生互相交流的方舟，让学生在愉悦的气氛中感受音乐。
（二）个性发展最终目的是培养创新能力
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”新的教育观念呼唤创新教育。创新教育对我们音乐老师应该有很大的启发作用。
笔者曾经上过一节音乐公开课上，在课堂上先让学生聆听了《滚核桃》（事先不告诉学生曲名），听完后教师让学生为这首音乐命名。有一位爱好舞蹈的学生起了个比较形象的名字：《踢踏舞》，还有的学生给起了一个令人意想不到的名字：《打麻将》，学生当时哄堂大笑。但我却及时肯定、鼓励了二位学生的想法。课后有听课老师对学生给乐曲起名《打麻将》提出了质疑，认为麻将本来就是一个不雅的生活陋习，这样的曲名不利于学生的审美需求。其实，对于相同的音乐的理解是多方位的，每个人的生活阅历不同、生活环境不同、生活习惯不同都会对音乐有不同的理解，对音乐的理解没有对与错，而老师对学生思考结果的认可也是对学生个性发展的一种尊重。
其实，只要我们老师肯动脑筋，肯花时间，我们就可以在音乐教学中找到培养学生创新能力的很多方法。在歌唱教学中，我们可以启发学生根据自己对歌曲情感的理解来演唱，可以给他们创造时间和空间，在听赏一些古典音乐时，可以让学生为音乐描叙一段动人的故事，可以让学生为音乐编排一个小剧本，在音乐鉴赏课上，可以采取各种措施让学生诠释自己对音乐的独特理解……让他们在互相探讨、互相交流，合作学习中真正感受音乐带给自己心灵上的享受。
所以说，创新其实就在每一节课上，作为一名音乐教师，我们要不断学习，及时改善教育观念，有创新意识，这样才能在教学实践中培养学生的创新能力。
“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与和发展个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”这是新课程标准所提出的理念，我想，这也就是我们音乐教师的教学方向。