传统的音乐课堂教学模式是由组织教学—基本练习—导入新课—新课传授—巩固—小结等七大步骤组成，但在教学中这种模式缺乏变化，很难调动学生的参与意识，长期下去，课堂显得呆板、无生气。针对这一现状，在小学音乐课中，我探索了“放—扶—放”课堂教学模式。在小学音乐课中抓住“放—扶—放”教学模式展开教学，是一种建立在互助合作的基础上以小组为单位的教学形式，是在教师的组织下学生间的合作学习，它对于改善课堂气氛，大幅度提高课堂效率起到了积极的作用，其实效令人瞩目。笔者把“放—扶—放”教学模式运用到小学音乐课堂教学的实践中，取得了一定的成效。
　　一、“放”
　　所谓“放”，就是要体现课堂的民主性，在教学过程中，教者不以权威者、知识的拥有者自居，而是以引导者、促进者、赞赏鼓励者的身份出现，各小组成员也不再是单纯的知识的接受者，而是一个思考者。根据学生具有天真、活泼、好动、感觉敏锐、可塑性强、对音乐极感兴趣的特点，教学中以感受音乐作为先导，把作品所表现的情绪贯穿始终，让学生通过自身参与音乐活动，展开联想、想象，认识音乐所表达的艺术形象，获得对艺术形象的情感体验。具体做法是：一听二动。如，我在歌曲《秋虫音乐会》教学中，先用多媒体播放了秋虫音乐会的场面，同时播放歌曲，让学生聆听，学生一下子进人了角色，仿佛自己置身其中一样，听完后竟热烈地鼓掌。此时，我抓住时机，让学生说说自己听完后的感受。（为什么鼓掌？）同学们纷纷举手，有的说高兴，有的说快乐，有的说看到了一场精彩的表演，有的说自己仿佛和它们在一起歌唱……接着我鼓励同学们用身体来表现这种情绪，当音乐再次响起的时候，同学们有的点头，有的摆动身体，有的做起动作……显然，同学们又把这欢乐的情绪表现出来了，而我这一步的目的彻底达到了。
　　二、“扶”
　　所谓“扶”就是要体现课堂的合作性，合作性又体现在学生之间的合作和师生之间的合作。通过学生之间的积极思考和小组成员的讨论，各小组基本统一了意见，这时小组间进行切磋，各自谈谈解决问题的方法，然后教师加以适当點拨并进行必要的讲授，讲授时力求做到清晰简要，时短量大，高效低耗。这时，教师好比“导演”，导为前提，演为主体，再把大量时间让给学生，这样能使学生掌握如何学习。学生对《秋虫音乐会》有了尝试后的喜悦，就希望有尽善尽美的表现。对此，我们不妨让学生再“跳一跳”，点出教学中的重点、难点，共同讨论。依旧以《秋虫音乐会》为例，歌曲中的切分节奏学生普遍表现不够准确，我将这一节奏形象化，用小军鼓反复演奏切分节奏，学生获得感观后再让学生唱谱填词，难点一下子突破了。这样的探讨，既体现了教者的主导作用，又充分发挥了学生的主体作用，既增进了师生间的感情，又突破了重点、难点。这个环节正是“放—扶—放”教学模式的關键所在——扶。
　　三、“放”
　　这时的“放”就要体现学生学习的创造力。创造力并不是一种单一的智力活动，而是人们充分调动和运用感知、情感、想象、理解等多种心理因素，在看似无关的事物之间发现某种相似或共同之处的能力，是一种超越于实用功利目的之上的精神活动。要求学生结合小组的讨论和教师的讲解，创造性地展开思考，创造性地去学习，创造性地去表现。在音乐课中，不同水准的学生在一起，优秀的学生可以为困难的学生提供智力刺激和帮助，同时对困难生进行辅导，在帮助他人过程中也巩固了知识。最后，再组织学生讨论，引导学生对某一问题仁者见仁、智者见智，相互补充启发，从而提高了分析、理解、鉴赏美的能力，也提高了创造性地解决问题的能力。还以《秋虫音乐会》为例，在学生能正确且有感情地演唱歌曲之后，我把创作的任务交给了他们。我让学生自选歌曲中的任一秋虫，分角色边唱边即兴表演，课堂气氛达到了高潮，有的抬起头引吭高歌，有的摇头耸肩尽情抒发，有的干脆站起来边跳边唱……学生在宽松、愉悦的音乐氛围中感知音乐、表现音乐、创造音乐，从而培养了学生创造性思维的能力。这充分体现了“放—扶—放”教学模式的最后一个环节——放。
　　“放—扶—放”教学模式在小学音乐课中的运用，体现了课堂教学的民主陛、合作性，对学生的音乐想象力和创造力的培养起到特殊的作用，是实施素质教育的重要手段和方法，也是音乐教育在素质教育中所追求的目标。当然，这三个环节并不是一成不变的，有时也可以互换，这要根据教学内容的难易而定。