论文部分内容阅读
在栗子的新展览里，大幅尺寸的黑白画作充满了白墙，让你仿佛置身于神秘的北欧夜间森林，枯木散发着原始的气味，气氛阴冷，而在这无边的沉默之中，似乎又酝酿着一股充满生命力的轰鸣。这个由静止的画面所发出的“声音”，被栗子称之为“160分贝”。
编辑：欧阳婷
160分贝，既是人体耳膜能够承受的最大极限，也是F1赛车全速发动时所能产生的引擎声浪制高点。这样的经验来自于栗子在某个夏日曾经驾驶着一辆租来的赛车，在德国的赛道上开足210码进行飞驰。她描述当时的感觉：失重，刺激，几近失控的速度，好像随时会将整个人撕碎。她最近创作的“160分贝”系列作品，便将这种隐喻运用在主题当中，画面中大面积的户外黑色森林，以及困兽犹斗的室内场面，充满着矛盾与神秘感，似乎在演绎着一种迷失。
栗子的外表与这危险的临界点相去甚远，你很难想象这个漂亮的80后女性艺术家，是如何构思和呈现出这一幕幕神秘、冷敛、充满戏剧感的梦境的。而在她看来，她想表达的，便是人性深处真实又晦暗的“声音”。
这批作品延续了栗子一以贯之的黑白单色系，她所擅用的符号化的非男非女中性人物形象，已被古希腊、罗马和文艺复兴时期石刻雕像的残片取代，在大幅面梦幻般的风景中，这些石刻被无序地散落在乱草树丛中，有些超现实之感。
栗子想表达的是更大的情感，而不只是简单的一种对世界的绝望。“我希望作品中看到我对绝望的思考，比如里面出现的雕塑其实非常有名，还有巴洛克时期的代表作品《抢夺萨平妇女》《垂死的圣母》等等。这些雕塑本身就有一种独有的意味，它们出现在我的画面中，或者在树丛中，或者在河边草丛里，还有一些几何的线条，仿佛是另外一个时空的通道等等。将神秘感、仪式化、庄严感、宿命感等等这些感受交错，可以让画面的感受变得更加不可言喻。”
她所描绘的场景通常都是她平时拍的风景，有时则是朋友拍的照片，她会把有意思的风景当做参考，找出其中比较奇妙的感觉来描绘。有意思的是，这些风景几乎全部是中国的风景，但是一旦她画到画中，往往就不像是中国的风景了，而非常像北欧的感觉，有一种冷峻而神秘的气质。她称这与她本人的气质有关，“我本身就喜欢神秘的东西，我觉得我是一个超敏感的人，对于一个地方或者陌生的环境我常常有一些异常的体验。”
不像很多80后艺术家继续沉缅于卡通、童话世界，栗子的作品受西方古典文学及巴洛克艺术的影响极深，但她没有从宏观的角度进行宏大叙述，而是从个人情感体验切入。画面中流露出的虚空、无助、迷惘、困顿的气息，便是古典肖像所代表的高贵灵魂的受遗弃，也是对迷失感最准确的诠释。
栗子身边的朋友评价她现在的作品与以前相比，显得晦涩灰暗，可她觉得好作品呈现的，往往正是一种说不清的感觉。“哪怕我自己的解释，也只是作品的一小部分，它里面蕴含的更多，需要观者自己去体会。就如同我们看一部电影，故事其实很容易就讲清楚，但是电影中传达的情绪才是最迷人的。”
活色生香《芝加哥》
谋杀、贪婪、腐败、暴力、剥削、炒作、通奸和背叛，一切吸引眼球的元素在《芝加哥》里都被展现得淋漓尽致。春节期间，这出充满诱惑的音乐剧即将登陆中国，剧场里，将会走出史上最火辣的女杀人犯。
编辑：欧阳婷 撰文：本刊记者 倪敏 美编：周鑫瑶
2003年，凯瑟琳·泽塔-琼斯拿下了自己人生中的第一座“小金人”，奥斯卡最佳女配角颁给了她在《芝加哥》里扮演的舞女威尔玛。同时，这部电影在当年的奥斯卡颁奖礼上获得了13项提名和5项大奖，打破了35年歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的尴尬局面。
这部改编自经典音乐剧的电影，大量保留了音乐剧的元素。有统计称，《芝加哥》这部音乐剧，在全球范围内它的总票房仅次于《猫》和《歌剧魅影》。无论是音乐剧的常演不衰，还是电影的一炮而红，它们的根源都来自于20世纪20年代轰动芝加哥的真人真事。
1924年，芝加哥发生了两起真实的谋杀案，离奇的是，两名犯有故意谋杀罪的妇女均被宣告无罪释放。《芝加哥论坛报》的记者马里尼·沃金斯从中获得灵感，写下了这个极具争议的奇诡故事，这个故事经过改编被搬上了百老汇的舞台，但并未打动人心。直到1975年，“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯编创了音乐剧版《芝加哥》，这个充满张力的故事才重新焕发生机。性感的音乐和舞蹈，俊男美女们在腿部和臀部的律动中，搔首弄姿地撩人心弦，甚至让你忘记这是两个女谋杀犯。
1996年，沃尔特·鲍比复排这出音乐剧，将一切吸引人眼球的元素提炼出来，打造了一个活色生香的《芝加哥》。在他看来，“这是一个关于谋杀、贪婪、腐败、暴力、剥削、炒作、通奸和背叛的真实故事，全是触动我们内心深处的主题。”鲍比无疑是成功的，次年的托尼奖上，《芝加哥》一举拿下最佳复排音乐剧、最佳导演、最佳编舞、最佳男女主角和最佳灯光设计等六项大奖，更在1998年拿下了格莱美最佳音乐剧唱片奖。当时《纽约时报》评论称：“这是一部具有划时代意义的音乐剧，百老汇历史上最性感，舞蹈最复杂多变的剧目，它带领我们进入音乐剧的天堂。”自此之后，这一版的音乐剧去了全球24个国家。
2003年电影《芝加哥》的大获成功，也给这出音乐剧带来了更广泛的知名度。关于电影的幕后花边，至今仍然让人津津乐道。当年女配角的人选，据说早有麦当娜、妮可·基德曼和朱丽娅·罗伯茨“明争暗斗”，最终却花落自小能歌善舞的泽塔-琼斯身上。而女主角蕾妮·泽尔维格和男配角理查·基尔，也都提前进行了歌舞训练。理查·基尔学习了三个月的踢踏舞，最终呈现不到两分钟却精彩绝伦。
这次来到中国的三位主演，都是音乐剧真正的行家里手，莎拉·苏伊塔尔特、亚历山大· 伯恩和安妮塔·路易斯·库姆都曾在“音乐剧圣地”伦敦西区主演此剧。他们将跟随导演沃尔特·鲍比一起，把这个曾经的复排版本、如今的音乐剧经典带到中国，同时前来的还有百老汇的原班人马。当幕布升起，威尔玛在聚光灯下唱着序曲《And All That Jazz》，跳起大腿舞时，剧场里将走出史上最火辣的女杀人犯。
好戏推荐
易卜生经典话剧《玩偶之家》
时间：2014年1月14日～1月29日
地点：国家大剧院
易卜生《玩偶之家》是中国话剧发展的重要鉴证之作。1914年，上海春柳社首次演出“幕表戏”《玩偶之家》，2014年该剧在中国首演一百年之际，国家大剧院向经典致敬，制作推出大剧院版小剧场话剧《玩偶之家》。这将是国家大剧院首部自制小剧场话剧。《玩偶之家》由北京人艺著名导演任鸣执导，以精良的制作和传神的表演全新打造“娜拉”的故事。
编辑：欧阳婷
160分贝，既是人体耳膜能够承受的最大极限，也是F1赛车全速发动时所能产生的引擎声浪制高点。这样的经验来自于栗子在某个夏日曾经驾驶着一辆租来的赛车，在德国的赛道上开足210码进行飞驰。她描述当时的感觉：失重，刺激，几近失控的速度，好像随时会将整个人撕碎。她最近创作的“160分贝”系列作品，便将这种隐喻运用在主题当中，画面中大面积的户外黑色森林，以及困兽犹斗的室内场面，充满着矛盾与神秘感，似乎在演绎着一种迷失。
栗子的外表与这危险的临界点相去甚远，你很难想象这个漂亮的80后女性艺术家，是如何构思和呈现出这一幕幕神秘、冷敛、充满戏剧感的梦境的。而在她看来，她想表达的，便是人性深处真实又晦暗的“声音”。
这批作品延续了栗子一以贯之的黑白单色系，她所擅用的符号化的非男非女中性人物形象，已被古希腊、罗马和文艺复兴时期石刻雕像的残片取代，在大幅面梦幻般的风景中，这些石刻被无序地散落在乱草树丛中，有些超现实之感。
栗子想表达的是更大的情感，而不只是简单的一种对世界的绝望。“我希望作品中看到我对绝望的思考，比如里面出现的雕塑其实非常有名，还有巴洛克时期的代表作品《抢夺萨平妇女》《垂死的圣母》等等。这些雕塑本身就有一种独有的意味，它们出现在我的画面中，或者在树丛中，或者在河边草丛里，还有一些几何的线条，仿佛是另外一个时空的通道等等。将神秘感、仪式化、庄严感、宿命感等等这些感受交错，可以让画面的感受变得更加不可言喻。”
她所描绘的场景通常都是她平时拍的风景，有时则是朋友拍的照片，她会把有意思的风景当做参考，找出其中比较奇妙的感觉来描绘。有意思的是，这些风景几乎全部是中国的风景，但是一旦她画到画中，往往就不像是中国的风景了，而非常像北欧的感觉，有一种冷峻而神秘的气质。她称这与她本人的气质有关，“我本身就喜欢神秘的东西，我觉得我是一个超敏感的人，对于一个地方或者陌生的环境我常常有一些异常的体验。”
不像很多80后艺术家继续沉缅于卡通、童话世界，栗子的作品受西方古典文学及巴洛克艺术的影响极深，但她没有从宏观的角度进行宏大叙述，而是从个人情感体验切入。画面中流露出的虚空、无助、迷惘、困顿的气息，便是古典肖像所代表的高贵灵魂的受遗弃，也是对迷失感最准确的诠释。
栗子身边的朋友评价她现在的作品与以前相比，显得晦涩灰暗，可她觉得好作品呈现的，往往正是一种说不清的感觉。“哪怕我自己的解释，也只是作品的一小部分，它里面蕴含的更多，需要观者自己去体会。就如同我们看一部电影，故事其实很容易就讲清楚，但是电影中传达的情绪才是最迷人的。”
活色生香《芝加哥》
谋杀、贪婪、腐败、暴力、剥削、炒作、通奸和背叛，一切吸引眼球的元素在《芝加哥》里都被展现得淋漓尽致。春节期间，这出充满诱惑的音乐剧即将登陆中国，剧场里，将会走出史上最火辣的女杀人犯。
编辑：欧阳婷 撰文：本刊记者 倪敏 美编：周鑫瑶
2003年，凯瑟琳·泽塔-琼斯拿下了自己人生中的第一座“小金人”，奥斯卡最佳女配角颁给了她在《芝加哥》里扮演的舞女威尔玛。同时，这部电影在当年的奥斯卡颁奖礼上获得了13项提名和5项大奖，打破了35年歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的尴尬局面。
这部改编自经典音乐剧的电影，大量保留了音乐剧的元素。有统计称，《芝加哥》这部音乐剧，在全球范围内它的总票房仅次于《猫》和《歌剧魅影》。无论是音乐剧的常演不衰，还是电影的一炮而红，它们的根源都来自于20世纪20年代轰动芝加哥的真人真事。
1924年，芝加哥发生了两起真实的谋杀案，离奇的是，两名犯有故意谋杀罪的妇女均被宣告无罪释放。《芝加哥论坛报》的记者马里尼·沃金斯从中获得灵感，写下了这个极具争议的奇诡故事，这个故事经过改编被搬上了百老汇的舞台，但并未打动人心。直到1975年，“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯编创了音乐剧版《芝加哥》，这个充满张力的故事才重新焕发生机。性感的音乐和舞蹈，俊男美女们在腿部和臀部的律动中，搔首弄姿地撩人心弦，甚至让你忘记这是两个女谋杀犯。
1996年，沃尔特·鲍比复排这出音乐剧，将一切吸引人眼球的元素提炼出来，打造了一个活色生香的《芝加哥》。在他看来，“这是一个关于谋杀、贪婪、腐败、暴力、剥削、炒作、通奸和背叛的真实故事，全是触动我们内心深处的主题。”鲍比无疑是成功的，次年的托尼奖上，《芝加哥》一举拿下最佳复排音乐剧、最佳导演、最佳编舞、最佳男女主角和最佳灯光设计等六项大奖，更在1998年拿下了格莱美最佳音乐剧唱片奖。当时《纽约时报》评论称：“这是一部具有划时代意义的音乐剧，百老汇历史上最性感，舞蹈最复杂多变的剧目，它带领我们进入音乐剧的天堂。”自此之后，这一版的音乐剧去了全球24个国家。
2003年电影《芝加哥》的大获成功，也给这出音乐剧带来了更广泛的知名度。关于电影的幕后花边，至今仍然让人津津乐道。当年女配角的人选，据说早有麦当娜、妮可·基德曼和朱丽娅·罗伯茨“明争暗斗”，最终却花落自小能歌善舞的泽塔-琼斯身上。而女主角蕾妮·泽尔维格和男配角理查·基尔，也都提前进行了歌舞训练。理查·基尔学习了三个月的踢踏舞，最终呈现不到两分钟却精彩绝伦。
这次来到中国的三位主演，都是音乐剧真正的行家里手，莎拉·苏伊塔尔特、亚历山大· 伯恩和安妮塔·路易斯·库姆都曾在“音乐剧圣地”伦敦西区主演此剧。他们将跟随导演沃尔特·鲍比一起，把这个曾经的复排版本、如今的音乐剧经典带到中国，同时前来的还有百老汇的原班人马。当幕布升起，威尔玛在聚光灯下唱着序曲《And All That Jazz》，跳起大腿舞时，剧场里将走出史上最火辣的女杀人犯。
好戏推荐
易卜生经典话剧《玩偶之家》
时间：2014年1月14日～1月29日
地点：国家大剧院
易卜生《玩偶之家》是中国话剧发展的重要鉴证之作。1914年，上海春柳社首次演出“幕表戏”《玩偶之家》，2014年该剧在中国首演一百年之际，国家大剧院向经典致敬，制作推出大剧院版小剧场话剧《玩偶之家》。这将是国家大剧院首部自制小剧场话剧。《玩偶之家》由北京人艺著名导演任鸣执导，以精良的制作和传神的表演全新打造“娜拉”的故事。