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摘要：本文将主要对八大山人晚年的作品以及他的绘画思想进行研究，通过对《眠鸭图》的分析，总结八大山人为我国美术史做出的贡献以及留给我们的宝贵艺术财富。
关键词：八大山人 晚年风格 花鸟画 《眠鸭图》
八大山人，本名朱耷。身为明朝皇室的后人，他本来有大好的前途，可却偏偏赶上了一个无法施展理想的时代。李自成为了得到皇权攻入明朝都城，但没过多久就被清朝所打败。在这一时期，八大山人承受了山河破碎的凄凉和失去亲人的痛楚，精神上遭受了难以承受的折磨，遂导致其性格与从前截然不同，变得狂野、豪放。
八大山人在晚年时期首次在《花竹鸡猫册》中署款“八大山人”，这一时期有两个特点：一是作品数量增多，二是造型波澜壮阔，气势前无古人，笔墨上更加精简，脱俗而又有意趣。《眠鸭图》是晚年的精品之作，也是最能代表他晚年心境的作品之一。他的画以大笔水墨写意最为著称，其中又以花鸟画见长。既具有特有的取法，又有独特的新意，形式可以说是比较怪诞。在他的画中，打破了常人固有的思维，将天地万物重新进行了排列，解除了原有的规律，形成了一种属于自己的程式化的东西。例如鸟不飞，鱼却飞到了天上；貓像虎，虎像猫等等。他还给鱼加上了神态，将原来的鱼眼变为白眼向人的鱼眼。这样的一种怪诞饱含着中国的传统与哲学，看似随意其实却大有学问。原因不单纯是由于八大山人的癫狂，他将禅宗思想、遗民思想、道家思想融合进绘画中，消化吸收、打乱重组，寄托情感，称得上是“中国的梵高”。《眠鸭图》的造型就相当符合八大山人的绘画思想。画中只画了一只睡着的鸭子，四周空无一物，仅仅在画的右上方题款、署名，但就是这样一种简化的风格却恰到好处，不可添加一点，不可删减一点，笔墨更是一气呵成，不留半点犹豫，看起来就像是一幅充满精气神的精彩之作。就是这样一个绝妙的构图，给观者带来了无数的遐想。眠鸭紧闭着眼将头转向后方，往里缩成一团，猛地一看就像是一块浮出水面的礁石，一副沉稳而内敛的姿态，与世无争，孤傲自守。寥寥几笔就栩栩如生地表现出了鸭子羽毛蓬松的质感与立体感，不得不让人感叹这化腐朽为神奇的技法。纸张周围大面积的空白，使人联想到这无边的水面并感受到了冷冽的孤寂，大肆渲染了作品的主要基调。这眠鸭不就是八大山人自己的写照吗？年事已高的他早已经把复仇、政治抱负放下，年轻时候的悲愤之火随着年龄的增长渐渐消去，心态愈来愈趋于平和，与世无涉，借眠鸭来比喻自己，感情抒发委婉而又到位。《眠鸭图》与《鱼鸭图卷》相比，《鱼鸭图》中的鸭子睁着大大的白眼，就像是一个愤青，有着愤世嫉俗的个性，癫狂里充斥着悲愤与不满。这一只鸟低着头，同样紧闭着眼，虽然站在芦苇秆上，神态却有些怡然自得，不管周围的一切，旁若无人，更加不把一切放在眼里，气质里透露着一种孤傲，让人感觉是在藐视着什么。这便是八大山人的孤寂、高傲、愤世嫉俗，带有强烈的亡国异乡的遗民之情。
在创作上，八大山人从塑形到象征，体会到了花鸟画的语言符号，真正领悟到了花鸟画的精髓以及花鸟画的最高境界。在简化形象的写意表现外，融入了夸张、变形和扭曲，并且在空间结构上打破了原有的构图结构，加入了自己的美学意象。在创作的后期，八大山人在心态上明显显示出与之前的不同，他开始逐渐体会生活，尽管创作的条件十分艰苦，眼前的花和果子便成了他信手拈来、随笔作画的对象。我们大可这样认为，在八大山人的创作后期是因为其对生命向上的态度，才使得他的创作与思想境界也提高到了十分通灵的状态。也正是因为如此，不难看出八大山人在晚年时期所描绘的作品更加具有情趣和价值。
八大山人对后世的艺术影响是不可磨灭的，后世的很多画家在他绘画思想的指导下形成了新时代的创造。其中有郑板桥、齐白石、潘天寿等。他不仅影响到了中国的绘画，同时也影响到了日本的文人画，可谓是“八大山人名满天下”。在这样一种潜移默化的影响下，八大山人的绘画思想熏陶培养出了一代代具有独特风格与创新精神的艺术大师。他的伟大之处，在于他的绘画思想对当代风格发展和创新起到了一个启迪的作用。他不仅超越了古人，也将中国的国画推上了另一个顶峰，为我国后来的美术发展奠定了基础。
参考文献：
[1]朱耷.八大山人画册[M].北京：朝花美术出版社，1961：5—6.
[2]牛志高.中国历代名家作品精选：清四僧[M].合肥：安徽美术出版社，2015：18—19.
[3]丁家桐.八大山人传[M].北京：人民美术出版社，2008：60—65.
（作者简介：沈洁，女，曲阜师范大学美术学院2017级硕士研究生在读，研究方向：花鸟画）
关键词：八大山人 晚年风格 花鸟画 《眠鸭图》
八大山人，本名朱耷。身为明朝皇室的后人，他本来有大好的前途，可却偏偏赶上了一个无法施展理想的时代。李自成为了得到皇权攻入明朝都城，但没过多久就被清朝所打败。在这一时期，八大山人承受了山河破碎的凄凉和失去亲人的痛楚，精神上遭受了难以承受的折磨，遂导致其性格与从前截然不同，变得狂野、豪放。
八大山人在晚年时期首次在《花竹鸡猫册》中署款“八大山人”，这一时期有两个特点：一是作品数量增多，二是造型波澜壮阔，气势前无古人，笔墨上更加精简，脱俗而又有意趣。《眠鸭图》是晚年的精品之作，也是最能代表他晚年心境的作品之一。他的画以大笔水墨写意最为著称，其中又以花鸟画见长。既具有特有的取法，又有独特的新意，形式可以说是比较怪诞。在他的画中，打破了常人固有的思维，将天地万物重新进行了排列，解除了原有的规律，形成了一种属于自己的程式化的东西。例如鸟不飞，鱼却飞到了天上；貓像虎，虎像猫等等。他还给鱼加上了神态，将原来的鱼眼变为白眼向人的鱼眼。这样的一种怪诞饱含着中国的传统与哲学，看似随意其实却大有学问。原因不单纯是由于八大山人的癫狂，他将禅宗思想、遗民思想、道家思想融合进绘画中，消化吸收、打乱重组，寄托情感，称得上是“中国的梵高”。《眠鸭图》的造型就相当符合八大山人的绘画思想。画中只画了一只睡着的鸭子，四周空无一物，仅仅在画的右上方题款、署名，但就是这样一种简化的风格却恰到好处，不可添加一点，不可删减一点，笔墨更是一气呵成，不留半点犹豫，看起来就像是一幅充满精气神的精彩之作。就是这样一个绝妙的构图，给观者带来了无数的遐想。眠鸭紧闭着眼将头转向后方，往里缩成一团，猛地一看就像是一块浮出水面的礁石，一副沉稳而内敛的姿态，与世无争，孤傲自守。寥寥几笔就栩栩如生地表现出了鸭子羽毛蓬松的质感与立体感，不得不让人感叹这化腐朽为神奇的技法。纸张周围大面积的空白，使人联想到这无边的水面并感受到了冷冽的孤寂，大肆渲染了作品的主要基调。这眠鸭不就是八大山人自己的写照吗？年事已高的他早已经把复仇、政治抱负放下，年轻时候的悲愤之火随着年龄的增长渐渐消去，心态愈来愈趋于平和，与世无涉，借眠鸭来比喻自己，感情抒发委婉而又到位。《眠鸭图》与《鱼鸭图卷》相比，《鱼鸭图》中的鸭子睁着大大的白眼，就像是一个愤青，有着愤世嫉俗的个性，癫狂里充斥着悲愤与不满。这一只鸟低着头，同样紧闭着眼，虽然站在芦苇秆上，神态却有些怡然自得，不管周围的一切，旁若无人，更加不把一切放在眼里，气质里透露着一种孤傲，让人感觉是在藐视着什么。这便是八大山人的孤寂、高傲、愤世嫉俗，带有强烈的亡国异乡的遗民之情。
在创作上，八大山人从塑形到象征，体会到了花鸟画的语言符号，真正领悟到了花鸟画的精髓以及花鸟画的最高境界。在简化形象的写意表现外，融入了夸张、变形和扭曲，并且在空间结构上打破了原有的构图结构，加入了自己的美学意象。在创作的后期，八大山人在心态上明显显示出与之前的不同，他开始逐渐体会生活，尽管创作的条件十分艰苦，眼前的花和果子便成了他信手拈来、随笔作画的对象。我们大可这样认为，在八大山人的创作后期是因为其对生命向上的态度，才使得他的创作与思想境界也提高到了十分通灵的状态。也正是因为如此，不难看出八大山人在晚年时期所描绘的作品更加具有情趣和价值。
八大山人对后世的艺术影响是不可磨灭的，后世的很多画家在他绘画思想的指导下形成了新时代的创造。其中有郑板桥、齐白石、潘天寿等。他不仅影响到了中国的绘画，同时也影响到了日本的文人画，可谓是“八大山人名满天下”。在这样一种潜移默化的影响下，八大山人的绘画思想熏陶培养出了一代代具有独特风格与创新精神的艺术大师。他的伟大之处，在于他的绘画思想对当代风格发展和创新起到了一个启迪的作用。他不仅超越了古人，也将中国的国画推上了另一个顶峰，为我国后来的美术发展奠定了基础。
参考文献：
[1]朱耷.八大山人画册[M].北京：朝花美术出版社，1961：5—6.
[2]牛志高.中国历代名家作品精选：清四僧[M].合肥：安徽美术出版社，2015：18—19.
[3]丁家桐.八大山人传[M].北京：人民美术出版社，2008：60—65.
（作者简介：沈洁，女，曲阜师范大学美术学院2017级硕士研究生在读，研究方向：花鸟画）