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工作多年，感觉美术活动一直深受孩子的喜爱。孩子们就是天生的艺术家，只要给孩子一支笔、一张纸，一个孩子的世界就会蔓延。在绘画中，孩子们释放自我，展示个性，特别促进他们想像力、创造力的激发，孩子们潜能会出现。
几年的绘画教学让我发现：让孩子自由的画，赏识的点评，适时的临摹加技巧的教授，会让孩子们爱上美术活动，并且提高孩子的美术活动能力。
首先，我觉得可以多给孩子一定的自由绘画时间，在画的内容与形式上不加任何限制，让孩子随着心情随意画，但也倡导孩子们画上有方向，有主张，有想法。在自由的绘画中，孩子们一般都会巩固性的画，临摹性的画，还有天马行空式的画，可是效果都出人意料，总有令人意外的作品出现，当然技法技巧的提升也从中显露。
记得有一次，何止娴的“彩色梦”就是夸运用色彩进行她心中的表达，表现出彩色的花仙子。颜色特别醒目，虽然画面有点凌乱，但是孩子表达了自己心中所想。我给娱乐肯定。孩子自由的绘画，会让孩子最大程度的释放潜力，把孩子的绘画兴趣点放大，从而在一定程度上得以提升。
其次在绘画过程中，我们知道要多给孩子自由空间，让他们发挥自己的想象，不要去抑制孩子自由想象的时间，如果随从孩子的兴趣和选择，放弃条条框框，那么孩子的想象力就会得到最大限度的发挥。但是一节活动有时间规定和限制，就让我们产生困惑，有时候不得不打断孩子正在酝酿的想象中。
那么在绘画活动中，我们怎样尽量顾到两全其美呢？在美术教学中，我积累一些小经验和想法。
其实我们可以将美育活动贯穿在一日活动中。如教学前，就可以给孩子先预设欣赏一些相关的内容。在自由活动中张贴一些相关的画，供孩子欣赏；和孩子谈一些相关的话题，让孩子对要画的内容先关注起来，也是一个课前准备吧，美并不是一节活动中开始的几分钟，就完全能让孩子都感受到的，所以课前的自由活动等环节都可以让孩子去感受，他们在互相自由的氛围讨论中，孩子可以影响孩子，会更有效激发孩子的兴趣。然后通过一节正式的教学活动进行集体教学，让孩子们可以将心中积累收集的经验，以他们的方式表现出来。那么如果在教学活动中未完成的内容，可以让孩子在自由活动中也可以继续，如果孩子需要的话。适当给孩子更多的时间完成。我在自由游戏中放一个角，让个别孩子想继续完成自己绘画的去画。因为我们知道创作灵感是有时间的，过了这个点，孩子或许就没了创作的欲望，所以我们要满足适当的满足孩子的要求。
最后来说说讲评。孩子的创作是很需要得到大家的肯定和鼓励的，这样可以更加提高孩子美术活动的兴趣和能力。会在今后的艺术道路上走得更远。我们要注意讲评避免“一个标准一刀切”。这个标准就是和老师的范例像不像、或是看起来美不美，这样做恰恰扼杀了孩子进行美术活动的创造力与想像力。
英国艺术教育家赫伯里德在《为了和平》中指出“我们不仅是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，而要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的个人意志，维护他们的创造才能。”教育家蒙台梭利主张：“应让孩子自由地表现自己的自我，自己的思想， 以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”可见，孩子美术活动实际是孩子內部言语的表达与内心情感的释放。无论孩子作品在教师看来像不像、美不美，它都是孩子内心情感、思想、感受的真实表达，是孩子的一次创造活动的成果。对于这样的创造过程，孩子投入了情感、付出了劳动，我们不应以一个标准去评定所有孩子的作品。我们要鼓励孩子把所观察到的、所想、所感轻松、愉悦、大胆地表现，还要真正深入孩子的内心，以一颗童心去感悟、去理解孩子作品，使讲评体现“个性化”。
我们讲评时，往往对那些构图较好、画面完整、色彩和谐的作品提出表扬，而剩下的大部分作品似乎都“表现平平”，教师只是一语带过或不做点评。这样做无疑失去了美术教育应有的价值。我们应该充分考虑到孩子的能力差别，最大限度地找到孩子作品的闪光点、激发孩子自我表现的兴趣与信心。
例如当面对一幅无论从画面布局、 线条还是色彩都不出色的作品， 教师可以从孩子参与活动时的认真、 积极的态度、作品表现出的情感、主题等方面予以点评。
我在每一次活动讲评，我都让孩子先说，说说喜欢哪一张画，为什么。然后我再做梳理小结。但是我基本都对孩子好的地方加以肯定和鼓励。因为我觉得美术活动就是要鼓励肯定他们，才能更加有效地提高孩子参与的兴趣。能力是可以日后他们渐渐长大，逐渐再提高的。而兴趣和信心是我们该做的。
那次我们孩子在画春天的小花园。万楷言的画没有孩子喜欢，我已经观察到她的表情了。孩子期待大家关注她的画，能说说她的画，可是她有点失望。于是我说：“我发现了一张漂亮的画，万楷言的，大家爱爱一起来看看她画了什么花？”大家的眼光交集过来。这时的万楷言的表情顿时云开雾散，喜悦的表情油然而起。前后几秒钟的变化，我能感受到孩子的心理变化。以后的美术活动，万楷言一直比较哟兴趣和有信心。
每一幅作品都是一个幼小心灵独特体验和感受的成果，都是一种与众不同的表现形式。另外， 通过孩子同伴之间进行作品的互相参观、 讨论、讲评，增进孩子互相交流提高孩子的鉴赏力。
赫伯里德在《通过艺术的教育》中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的。”
每个孩子都应该是一个天生的艺术家，而他们需要一个同路人与他们一起作伴，打开一扇扇门，步入艺术的殿堂。让我们一起为孩子们营造一个宽松，自由的活动空间，和孩子们一起交流、探讨，给予正确的评价，投以赏识的目光，为孩子的艺术人生，开启更多的门。
几年的绘画教学让我发现：让孩子自由的画，赏识的点评，适时的临摹加技巧的教授，会让孩子们爱上美术活动，并且提高孩子的美术活动能力。
首先，我觉得可以多给孩子一定的自由绘画时间，在画的内容与形式上不加任何限制，让孩子随着心情随意画，但也倡导孩子们画上有方向，有主张，有想法。在自由的绘画中，孩子们一般都会巩固性的画，临摹性的画，还有天马行空式的画，可是效果都出人意料，总有令人意外的作品出现，当然技法技巧的提升也从中显露。
记得有一次，何止娴的“彩色梦”就是夸运用色彩进行她心中的表达，表现出彩色的花仙子。颜色特别醒目，虽然画面有点凌乱，但是孩子表达了自己心中所想。我给娱乐肯定。孩子自由的绘画，会让孩子最大程度的释放潜力，把孩子的绘画兴趣点放大，从而在一定程度上得以提升。
其次在绘画过程中，我们知道要多给孩子自由空间，让他们发挥自己的想象，不要去抑制孩子自由想象的时间，如果随从孩子的兴趣和选择，放弃条条框框，那么孩子的想象力就会得到最大限度的发挥。但是一节活动有时间规定和限制，就让我们产生困惑，有时候不得不打断孩子正在酝酿的想象中。
那么在绘画活动中，我们怎样尽量顾到两全其美呢？在美术教学中，我积累一些小经验和想法。
其实我们可以将美育活动贯穿在一日活动中。如教学前，就可以给孩子先预设欣赏一些相关的内容。在自由活动中张贴一些相关的画，供孩子欣赏；和孩子谈一些相关的话题，让孩子对要画的内容先关注起来，也是一个课前准备吧，美并不是一节活动中开始的几分钟，就完全能让孩子都感受到的，所以课前的自由活动等环节都可以让孩子去感受，他们在互相自由的氛围讨论中，孩子可以影响孩子，会更有效激发孩子的兴趣。然后通过一节正式的教学活动进行集体教学，让孩子们可以将心中积累收集的经验，以他们的方式表现出来。那么如果在教学活动中未完成的内容，可以让孩子在自由活动中也可以继续，如果孩子需要的话。适当给孩子更多的时间完成。我在自由游戏中放一个角，让个别孩子想继续完成自己绘画的去画。因为我们知道创作灵感是有时间的，过了这个点，孩子或许就没了创作的欲望，所以我们要满足适当的满足孩子的要求。
最后来说说讲评。孩子的创作是很需要得到大家的肯定和鼓励的，这样可以更加提高孩子美术活动的兴趣和能力。会在今后的艺术道路上走得更远。我们要注意讲评避免“一个标准一刀切”。这个标准就是和老师的范例像不像、或是看起来美不美，这样做恰恰扼杀了孩子进行美术活动的创造力与想像力。
英国艺术教育家赫伯里德在《为了和平》中指出“我们不仅是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，而要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的个人意志，维护他们的创造才能。”教育家蒙台梭利主张：“应让孩子自由地表现自己的自我，自己的思想， 以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”可见，孩子美术活动实际是孩子內部言语的表达与内心情感的释放。无论孩子作品在教师看来像不像、美不美，它都是孩子内心情感、思想、感受的真实表达，是孩子的一次创造活动的成果。对于这样的创造过程，孩子投入了情感、付出了劳动，我们不应以一个标准去评定所有孩子的作品。我们要鼓励孩子把所观察到的、所想、所感轻松、愉悦、大胆地表现，还要真正深入孩子的内心，以一颗童心去感悟、去理解孩子作品，使讲评体现“个性化”。
我们讲评时，往往对那些构图较好、画面完整、色彩和谐的作品提出表扬，而剩下的大部分作品似乎都“表现平平”，教师只是一语带过或不做点评。这样做无疑失去了美术教育应有的价值。我们应该充分考虑到孩子的能力差别，最大限度地找到孩子作品的闪光点、激发孩子自我表现的兴趣与信心。
例如当面对一幅无论从画面布局、 线条还是色彩都不出色的作品， 教师可以从孩子参与活动时的认真、 积极的态度、作品表现出的情感、主题等方面予以点评。
我在每一次活动讲评，我都让孩子先说，说说喜欢哪一张画，为什么。然后我再做梳理小结。但是我基本都对孩子好的地方加以肯定和鼓励。因为我觉得美术活动就是要鼓励肯定他们，才能更加有效地提高孩子参与的兴趣。能力是可以日后他们渐渐长大，逐渐再提高的。而兴趣和信心是我们该做的。
那次我们孩子在画春天的小花园。万楷言的画没有孩子喜欢，我已经观察到她的表情了。孩子期待大家关注她的画，能说说她的画，可是她有点失望。于是我说：“我发现了一张漂亮的画，万楷言的，大家爱爱一起来看看她画了什么花？”大家的眼光交集过来。这时的万楷言的表情顿时云开雾散，喜悦的表情油然而起。前后几秒钟的变化，我能感受到孩子的心理变化。以后的美术活动，万楷言一直比较哟兴趣和有信心。
每一幅作品都是一个幼小心灵独特体验和感受的成果，都是一种与众不同的表现形式。另外， 通过孩子同伴之间进行作品的互相参观、 讨论、讲评，增进孩子互相交流提高孩子的鉴赏力。
赫伯里德在《通过艺术的教育》中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的。”
每个孩子都应该是一个天生的艺术家，而他们需要一个同路人与他们一起作伴，打开一扇扇门，步入艺术的殿堂。让我们一起为孩子们营造一个宽松，自由的活动空间，和孩子们一起交流、探讨，给予正确的评价，投以赏识的目光，为孩子的艺术人生，开启更多的门。