论文部分内容阅读
摘要 声乐教育是全国音乐教育不可缺少的一部分，作为教育工作者，我们应该把声乐教学更好地运用到课堂实践中去，而课堂教学中的声乐示范就显得尤其重要.将难懂的技能和技巧，更快、更准确地示范给学生，做到不滥竽充数，不空谈浮夸，而是以身作则.通过正规的示范，丰富声乐课堂的教学活动.
关键词 声乐教学示范课堂教育
音乐是我国教育事业中必不可少的组成部分，在全国艺术教育领域中，声乐艺术已被列入音乐教育教学的课程标准中，因此，我们应该重视声乐艺术对社会生活的推动性.声乐存在于教育的意识领域，并且有规范的教学模式，作为音乐教师就更应该有责任、有义务努力教学.教育学生必须具备一定的专业能力，才能让声乐得到更好的推动与发展，才能使学生传承声乐艺术.教师应如何重视面对声乐教学中的示范问题？根据自己从事音乐教学数十年的心得体会，笔者从以下几方面来诠释示范在声乐教学领域中的重要性.
一、声乐教学中示范的方式
在声乐教学中，示范其实并不局限于教师本人，既可以选用优质的视频来示范，也可以选择表演较好的学生来示范.那示范究竟该如何分类呢？笔者认为，第一类是一对一授课模式的示范，学生可以从教师本人的示范中得到最真实、最直接的体验，让抽象的声乐技能得到最快、最有效的传递.另一类就是集体授课模式的示范，可以是教师示范，也可以是表达最好、最到位的学生进行示范，又或者是表达错误的学生来示范.这样可以让学生感同身受，由此判断正确的发声方式，理解声乐中的美.还有一种示范是网络视频示范，通过让学生观看各种音乐家的表演视频或教学视频，来正确理解声乐的表达方式.在本文中，笔者着重论述的是教师本人的示范.
二、声乐教学中示范的重要性
根据多年教学经验的积累，笔者常常感觉到一旦在课堂上没有示范，这堂课学生就会一直处于被动的状态，很难领悟到教师所要的那种声乐感觉.因为声乐教学是非常抽象的，它看不见也摸不着，只能去感受和体会.所以学生除了自身的嗓音条件外，还需要有较高的悟性.这时悟性较差的学生极需要教师语言及动作的示范，来帮助他们达到声乐所需的感觉.示范在声乐教学中尤其重要.
1在歌词发音中，学生需要字正腔圆，发音标准的示范
歌唱时，准确的咬字和标准的发音对一首歌所要表达的美感有很大的影响，而教师的示范，又会让学生不自觉地模仿.因此教师在教唱的时候，必须要求自己字正腔圆，发音标准.仅仅用理论讲解让学生字头的音唱重一点，韵尾的音唱轻一点；平舌音唱多一点，卷舌音唱少一点，而未给予学生示范，学生没有聆听的对象可以模仿，就很难体会该怎么去唱，渐渐也会失去唱歌的兴趣.笔者在教一位高一年级的学生做《花非花》的发声、咬字、归韵时，发现她满口的乡音，每个字都带着浓浓的方言.于是在教唱的过程中，笔者亲自示范教她咬字，尤其是教唱“花”这个音的时候，示范了很多遍，才使她改掉了乡音而能正确吐字.如果教师不亲自示范，那么这个问题恐怕很难解决，学生也只会傻傻地乱唱.教师在课堂上及时地示范，会比一大堆空洞理论更实际，教唱效果也更显著.
2在练声过程中，学生需要正确音阶位置的示范
学生往往都不太喜欢练声，一旦哼鸣，打嘟噜练气息或进行开口音、闭口音的练习时，遇到唱不上去的音阶，就会失去耐心，甚至可能越唱越糟.如果此时教师不示范，那么声乐教学就会显得呆板被动.例如，一位女声乐教师在教男学生歌唱《江河万古流》时，她在示范过程中，一直无法用正确的声区给男学生示范，男学生总理解不了这个位置究竟要唱到哪个音高.这对初学者来说，是很严重的问题，甚至会直接影响学生入门的基础.再如，笔者在教一个女中音的学生唱《吐鲁番的葡萄熟了》的时候，刻意不用歌词而先用“啊”母音把发音的位置统一好，再示范每一句歌词如何利用胸腔共鸣以及丹田运气把发音的位置固定下来.如果教师自己都无法示范，学生更不能大胆开口.因此，教师的示范水平直接影响他的学生，如果教师没有专业的知识技能和音乐素养，那么学生学习的情况可想而知.
3在学习演唱技巧的过程中，学生需要直观的示范
声乐教学不是任何水平的教师都可以从事的.当面对学声乐的学生需要口传心授的示范时，教师如果不能正确地示范，学生就很难去想象和感悟.笔者曾经听过一堂声乐教学公开课，当教师教授学生掌握弹舌音时，不停地分解讲述弹舌原理，再要求学生做出来，可是学生就是无法做到位.于是学生要求教师来示范，可是教师自己也不会，只能要求学生课后去看视频模仿.这样的教学不仅呆板生硬，更是个沉重的笑话.教师的自身能力都不去努力提升，又如何来教学生，让学生成长起来.我们作为教育工作者应该对学生负责，不能不懂装懂，要不断提高自己的专业能力，以身作则，亲自示范，才能游刃有余地教学.事实上，不论是哪个年龄阶段的学生在面对教师教学的时候，都会很自然地模仿教师的唱歌方式.学生非常需要教师正确直观的示范.
4在情感表现过程中，学生需要形象的示范
即使学生都具备了天赋潜能，不需要教师的示范就能理解到位，但他在形体表演的过程中，也很难立刻将情感表达出来.每首歌曲的处理方式是不一样的，学生需要通过教师的示范，身临其境地体会歌曲所要表达的情感.例如，在一次学校举办的唱歌比赛的准备中，学生在练习《古老的歌》时，教师亲自帮她分析每一句的强弱处理：一开始，声音放出来要以强来抒情表达，到了第一句有歌词的部分再缓和并深情饱满地叙述.这样，教师一句句示范，学生跟着体会模仿，效果特别明显.同时学生在形体表现做不到位的时候，教师指出问题，再正确示范，学生就可以马上领悟并模仿.一次示范，胜过一千次解说.
结语：通过以上的探讨和教学实践，我们深刻地感受到示范在声乐教学中有着不可替代的作用，它必将主宰着整个教学过程.作为教育教学的工作者，我们应不断提高自身的专业素养，扩大专业知识面，开拓教学视野，才能给予学生正规的示范，使我们的课堂不再是传统守旧的填鸭模式，而成为丰富多彩的互动交流.相信通过不断地教学探索，声乐的发展一定会有一个光明的前景，希望在我们的共同努力下，能为音乐教育事业培养出更多优秀的音乐爱好者！
参考文献
[1]余笃刚.声乐教育学[M]. 上海：上海音乐出版社，2009.
[2]俞子正.声乐教学论[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2012.
（责任编辑：李珺）
关键词 声乐教学示范课堂教育
音乐是我国教育事业中必不可少的组成部分，在全国艺术教育领域中，声乐艺术已被列入音乐教育教学的课程标准中，因此，我们应该重视声乐艺术对社会生活的推动性.声乐存在于教育的意识领域，并且有规范的教学模式，作为音乐教师就更应该有责任、有义务努力教学.教育学生必须具备一定的专业能力，才能让声乐得到更好的推动与发展，才能使学生传承声乐艺术.教师应如何重视面对声乐教学中的示范问题？根据自己从事音乐教学数十年的心得体会，笔者从以下几方面来诠释示范在声乐教学领域中的重要性.
一、声乐教学中示范的方式
在声乐教学中，示范其实并不局限于教师本人，既可以选用优质的视频来示范，也可以选择表演较好的学生来示范.那示范究竟该如何分类呢？笔者认为，第一类是一对一授课模式的示范，学生可以从教师本人的示范中得到最真实、最直接的体验，让抽象的声乐技能得到最快、最有效的传递.另一类就是集体授课模式的示范，可以是教师示范，也可以是表达最好、最到位的学生进行示范，又或者是表达错误的学生来示范.这样可以让学生感同身受，由此判断正确的发声方式，理解声乐中的美.还有一种示范是网络视频示范，通过让学生观看各种音乐家的表演视频或教学视频，来正确理解声乐的表达方式.在本文中，笔者着重论述的是教师本人的示范.
二、声乐教学中示范的重要性
根据多年教学经验的积累，笔者常常感觉到一旦在课堂上没有示范，这堂课学生就会一直处于被动的状态，很难领悟到教师所要的那种声乐感觉.因为声乐教学是非常抽象的，它看不见也摸不着，只能去感受和体会.所以学生除了自身的嗓音条件外，还需要有较高的悟性.这时悟性较差的学生极需要教师语言及动作的示范，来帮助他们达到声乐所需的感觉.示范在声乐教学中尤其重要.
1在歌词发音中，学生需要字正腔圆，发音标准的示范
歌唱时，准确的咬字和标准的发音对一首歌所要表达的美感有很大的影响，而教师的示范，又会让学生不自觉地模仿.因此教师在教唱的时候，必须要求自己字正腔圆，发音标准.仅仅用理论讲解让学生字头的音唱重一点，韵尾的音唱轻一点；平舌音唱多一点，卷舌音唱少一点，而未给予学生示范，学生没有聆听的对象可以模仿，就很难体会该怎么去唱，渐渐也会失去唱歌的兴趣.笔者在教一位高一年级的学生做《花非花》的发声、咬字、归韵时，发现她满口的乡音，每个字都带着浓浓的方言.于是在教唱的过程中，笔者亲自示范教她咬字，尤其是教唱“花”这个音的时候，示范了很多遍，才使她改掉了乡音而能正确吐字.如果教师不亲自示范，那么这个问题恐怕很难解决，学生也只会傻傻地乱唱.教师在课堂上及时地示范，会比一大堆空洞理论更实际，教唱效果也更显著.
2在练声过程中，学生需要正确音阶位置的示范
学生往往都不太喜欢练声，一旦哼鸣，打嘟噜练气息或进行开口音、闭口音的练习时，遇到唱不上去的音阶，就会失去耐心，甚至可能越唱越糟.如果此时教师不示范，那么声乐教学就会显得呆板被动.例如，一位女声乐教师在教男学生歌唱《江河万古流》时，她在示范过程中，一直无法用正确的声区给男学生示范，男学生总理解不了这个位置究竟要唱到哪个音高.这对初学者来说，是很严重的问题，甚至会直接影响学生入门的基础.再如，笔者在教一个女中音的学生唱《吐鲁番的葡萄熟了》的时候，刻意不用歌词而先用“啊”母音把发音的位置统一好，再示范每一句歌词如何利用胸腔共鸣以及丹田运气把发音的位置固定下来.如果教师自己都无法示范，学生更不能大胆开口.因此，教师的示范水平直接影响他的学生，如果教师没有专业的知识技能和音乐素养，那么学生学习的情况可想而知.
3在学习演唱技巧的过程中，学生需要直观的示范
声乐教学不是任何水平的教师都可以从事的.当面对学声乐的学生需要口传心授的示范时，教师如果不能正确地示范，学生就很难去想象和感悟.笔者曾经听过一堂声乐教学公开课，当教师教授学生掌握弹舌音时，不停地分解讲述弹舌原理，再要求学生做出来，可是学生就是无法做到位.于是学生要求教师来示范，可是教师自己也不会，只能要求学生课后去看视频模仿.这样的教学不仅呆板生硬，更是个沉重的笑话.教师的自身能力都不去努力提升，又如何来教学生，让学生成长起来.我们作为教育工作者应该对学生负责，不能不懂装懂，要不断提高自己的专业能力，以身作则，亲自示范，才能游刃有余地教学.事实上，不论是哪个年龄阶段的学生在面对教师教学的时候，都会很自然地模仿教师的唱歌方式.学生非常需要教师正确直观的示范.
4在情感表现过程中，学生需要形象的示范
即使学生都具备了天赋潜能，不需要教师的示范就能理解到位，但他在形体表演的过程中，也很难立刻将情感表达出来.每首歌曲的处理方式是不一样的，学生需要通过教师的示范，身临其境地体会歌曲所要表达的情感.例如，在一次学校举办的唱歌比赛的准备中，学生在练习《古老的歌》时，教师亲自帮她分析每一句的强弱处理：一开始，声音放出来要以强来抒情表达，到了第一句有歌词的部分再缓和并深情饱满地叙述.这样，教师一句句示范，学生跟着体会模仿，效果特别明显.同时学生在形体表现做不到位的时候，教师指出问题，再正确示范，学生就可以马上领悟并模仿.一次示范，胜过一千次解说.
结语：通过以上的探讨和教学实践，我们深刻地感受到示范在声乐教学中有着不可替代的作用，它必将主宰着整个教学过程.作为教育教学的工作者，我们应不断提高自身的专业素养，扩大专业知识面，开拓教学视野，才能给予学生正规的示范，使我们的课堂不再是传统守旧的填鸭模式，而成为丰富多彩的互动交流.相信通过不断地教学探索，声乐的发展一定会有一个光明的前景，希望在我们的共同努力下，能为音乐教育事业培养出更多优秀的音乐爱好者！
参考文献
[1]余笃刚.声乐教育学[M]. 上海：上海音乐出版社，2009.
[2]俞子正.声乐教学论[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2012.
（责任编辑：李珺）