在九百多年前的一个暮春的早上，经过一夜的睡眠，李清照消去了睡前酒意。看着窗外刚有些放晴的天空，她不由得想：昨夜的雨不是很大，但风却很急，院子里的海棠怎么样了？她问侍女，侍女不解女主人的心理，随便看了一眼海棠花，既没有欹斜也没有折断，回答说：还是和昨天一样。李清照有些不高兴了，她对侍女说：知道吗？经过一夜的风雨，叶子更肥硕了，花却稀少了。
　　这是李清照《如梦令·昨夜》词的情景再现，原词是：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。整首词只有33个字，但在这极小的篇幅里，初具小说的规模。有时间——昨夜、今晨，有地点——内室、庭院，有环境描写——雨疏风骤，有人物——女词人和侍女，有情节——发生于一个贵族之家的生活片段。尤其精彩的是词中的语言描写，既推动了情节的发展，又表现出人物性格。侍女身份低微，自然没有受过文化教育，一大早大约又有许多事要忙，她不会去关心海棠花怎么样了，面对女主人的问话，她也许只是淡漠地看了两眼海棠花，便回答说“海棠依旧”。李清照自然不一样，她有丰厚的学养，有对美敏锐的感知，她不必出去看，也知道，一夜的风雨使叶子更加苍翠，而花朵却漸渐减少。从她有些急促的两个问句“知否”中，我们可以看出她浓郁的惜春、伤春之情。
　　让极小的篇幅包含极为丰富的内容，如大匠运斤于鼻翼，难度远远超过长篇作品的设计，非胸中有大丘壑者不能为也。用语上需言简义丰，具有丰富的表现力。这首《如梦令》明白如话，具有浓郁的生活气息；构思上要以点带面，面面俱到又有所突出。整首词通过时间和空间的转换、人物的对话展开故事，情节上既要紧致，又要留出足够的想象空间，从“浓睡不消残酒”中，读者不由得在想：李清照为什么要在睡前小酌？是否为了排遣风雨潇潇带走残春的惆怅？主题上既要鲜明，却又不可直接点出，这首词惜春伤春的主题，通过海棠花叶子和花朵的变化体现出来，春日的韶光就在几场风雨中渐行渐远。
　　我们再来看南宋词人蒋捷的一首《霜天晓角·人影窗纱》：
　　人影窗纱，是谁来折花？折则从他折去，知折去、向谁家？ 檐牙，枝最佳。折时高折些。说与折花人道：须插向、鬓边斜。
　　这首小词极显情节摇曳生姿之美，读来如行春山，不时遇到惊喜。词中有两个人物——主人和折花人，主人是在室内，窗上又垂着轻纱，他看不清院子里折花人的形容，他也没有定要一探究竟的好奇心，这样就产生了悬念：是谁来折花？知折去、向谁家？主人是豁达慷慨的，他没有因为有人来院子折花而气恼，既然都是爱花人，折上几枝花算得了什么。下片是心理描写和语言描写，主人当然知道哪条枝上的花最美，那就是靠近屋檐的几枝，因为它们最得阳光的钟爱，他想：可以踮起脚尖，折取高的枝条。他只有一个希望：折花的人，把花斜插在鬓角，这样美人和鲜花才能相映生辉。耐人寻味的是，后边的这句话主人说出来了吗？我感觉没有说出口，一出声也许就惊扰了院中的折花人，让她仓惶离去，这是真正知道珍惜美、欣赏美的主人不希望看到的。折花人未必知道主人，却引发了主人许多美好的遐思。
　　一些绝句也具有比较鲜明的情节性，如大家熟知的杜牧的《清明》，在湿冷的清明雨场景中，诗人杜牧和牧童一问一答，表现出诗人在凄风苦雨中的萧瑟苦闷，想借酒消愁又找不到酒家的焦虑茫然，知道不远处即有酒馆的欣慰喜悦，情节颇有一波三折之妙。唐代诗人皇甫松有一首《采莲子》：船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。湖光如画，秋色宜人，采莲姑娘无意间邂逅一位翩翩少年，触动了初恋的情怀。“隔水抛莲子”是细节描写，“半日羞”是情态描写，表现了少女追求爱情的勇敢和娇羞。这首诗中没有进行心理描写，却能够让人想象采莲姑娘“抛莲子”动作前后的心理活动，宛如一篇有声有色的精彩故事。
　　明代有一位手艺奇巧的工匠王叔远，他尤擅微雕技艺，曾在一颗桃核上雕刻苏轼夜游赤壁的场景，人物栩栩如生，器物一应俱全，意境开阔清朗。李清照、蒋捷等人是用极小的篇幅表现丰富的情节，给读者提供广大的想象空间，他们虽然是在螺蛳壳里做道场，却做得有声有色，精彩纷呈。
　　作者单位：内蒙古扎赉特旗一中。