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摘 要：涂鸦一词源于我国唐朝卢仝的诗句“涂抹诗书如老鸦”，后来形容书画或文字稚劣。涂鸦英文翻译为graffiti，表示一种指以墙体、空间为载体进行创作的街头艺术形式。由此，我们可以从涂鸦艺术的中文与英文名字中看出，中国的涂鸦从一诞生就带有被歧视的命运。然而，存在即合理，涂鸦在中国发展了三十年，其必有积极的社会价值与艺术价值。文章将广州涂鸦艺术的现状作为研究对象，以2006年至今广州街头涂鸦艺术的发展历程与现状为依据，通过问卷调查、深度访谈、实地考察等研究手段，探明广州街头墙绘艺术持续存在和发展的原因与后续发展的可行性。
关键词：广州;街头墙绘艺术;现状;可持续发展
涂鸦最早出现于20世纪60年代的美国，20世纪70年代末迅速在欧洲发展。1990年前后，随着全球化的进程，涂鸦艺术传播至世界各地。广州是中国涂鸦艺术的起源地。20世纪90年代中后期，随着香港回归的日期临近，加之改革开放的热潮，涂鸦艺术经由港澳台和国外电视电影媒体的传播为广州市民群众所认识，并由此激发了部分的年轻人开始从事涂鸦艺术的创作。随着主流艺术家与有美术基础的艺术生的参与，以及商业利益的推动，涂鸦逐渐成为当代重要的艺术形式之一。根据笔者调查分析，当代涂鸦艺术已逐步突破了早期的创作行为，并逐渐脱离作品对于城市空间的依赖，即当代涂鸦艺术从“地下”走到了“地上”，非法的自发的涂鸦作品越来越少，而具有美化功能的合法的涂鸦作品则越来越多了。
一、从市民群众的角度分析广州涂鸦的现状
随着涂鸦艺术越来越多地进入到媒体和普罗大众的视野中，一些商家敏锐地发现了其中的市场需求与潜在的商业价值。商业的成功与失败取决于是否具有群众基础，因而关于涂鸦艺术的现状与后续发展方向离不开涂鸦艺术的公众性研究。
为了更好地解决涂鸦艺术与公众的矛盾，探究涂鸦艺术商业化的新形式，使公众能更好地欣赏、使用、消费涂鸦艺术，本文借助对公众的调查问卷和深度采访来分析市民对涂鸦艺术的理解与观念。以下为调研情况：
问卷调查的调查时间为2019年4月至6月，调查地点为广州市海珠区凤阳街道、琶洲街道，广州市天河区天河街道，广州市越秀区梅花村街道等地。本次问卷调查的调查对象主要以年龄段为主要划分基准进行抽样调查。
本次调查，主要围绕三个主要内容展开调查研究：第一，市民群众对于广州涂鸦艺术的了解程度与参与情况;第二，市民群众对于广州涂鸦艺术的本土化、商业化的期许;第三，市民群众对于广州涂鸦艺术现状与未来发展的态度与建议。
第一，大部分市民群众曾在各种渠道接触过涂鸦艺术作品，并普遍对涂鸦艺术作品有着深刻而固定的印象。他们对于涂鸦艺术作品持有好奇并关注的态度。现阶段，保留下来的涂鸦艺术作品聚集地大多是创意园、网红点、废墟等默认可以涂鸦的地方。对于出现在合理合法区域的，美观的街头墙绘艺术作品是能得到市民群众的认可与喜爱的。同时，在线下接触到街头墙绘艺术的市民群众比在线上接触到街头墙绘艺术的市民群众要多。这一方面说明，“看得见摸得着”的街头墙绘艺术作品更能吸引到市民群众的关注。另一方面说明，街头墙绘艺术的线上宣传不足，现阶段大部分市民群众并不认为街头墙绘艺术是艺术，而更偏向于实用性的装饰图案。这也说明了街头墙绘艺术的商业化体系并不完善。
第二，大部分受访的市民群众认可涂鸦的本土化与商业化，并认为这是涂鸦最好的发展方向。随着近年来版权意识的增强，市民群众经济水平的上升，越来越多的人愿意以金钱来支持艺术工作者，而非仅仅是口头上的支持或精神上的支持。涂鸦艺术的本土化，中国风的涂鸦创作是有利于其商业发展的。涂鸦艺术在某种程度上可以推进传统文化的发展。中国风的创作讲究现代与传统的结合，这不仅仅是对涂鸦艺术后续创作的启示，也是对公共艺术创作的要求。同时，涂鸦艺术工作者通过其作品与产品营生，在商业上获得成功，并以此支持他们持续创作。
第三，调查结果显示，大部分市民群众对于广州涂鸦艺术的现状是满意的，对其后续发展也是有信心的。城市的发展在影响涂鸦艺术的发展方向的同时，也改变了涂鸦艺术在城市中的位置。除了广州作为一个快节奏、压力大的现代化都市所拥挤的千变一律的高楼大厦与商业街，市民群众想要看到不一样的风景。
本次调查以及其结果也表明，大部分的市民群众是站在理解、认可和好奇的角度看待涂鸦这一新生的小众文化的。这种正向的态度，必将给广州，乃至中国的涂鸦艺术工作者以启示，也应该给广州对于涂鸦艺术的管理、监督部门提供一定的参考。
二、从涂鸦艺术工作者的角度分析广州涂鸦的
现状与可行性发展
广州是中国涂鸦艺术发展得最好的城市之一，广州涂鸦艺术的发展对中国涂鸦的发展有着深远的影响。广州是中国涂鸦艺术的起源地，拥有较为庞大的涂鸦艺术社群，也是涂鸦艺术工作者的聚集地。长期活跃的涂鸦艺术工作者有50人以上。同时，关于涂鸦艺术的展览、讲座和比赛等活动也逐渐增加。综上，选取广州作为研究地域是有合理性的。
2017年至2019年期间，笔者先后参与了多个涂鸦社群活动，实地调查了广州室内包括但不仅限于红专厂、小洲村玻璃厂、晓港停车场等13个主要涂鸦聚集地，寻找了9名涂鸦艺术工作者进行深度采访，采访对象基本信息见表1。
本文根据相关资料和深度采访结果整理分析得出，现阶段不少涂鸦艺术工作者针对涂鸦文化爱好者作出了一系列商业化创作。一方面涂鸦艺术工作者，将涂鸦独有的元素应用到不同的产品外观上，以文身、插画、服装、布景工作室为代表，广州的涂鸦艺术的衍生品产业生态逐渐丰富起来。且一系列衍生品不仅有线下实体店展示，也有线上网店宣传。另一方面，涂鸦艺术工作者活用资本的力量，举办涂鸦活动、展览、讲座以推广涂鸦文化的良性发展。涂鸦文化不再是夹缝中求生存的“地下”文化，而是利用商业上的良性循环，实现“地上化”转型，实现可持续发展。
起源于街头文化的涂鸦文化，除了进行一系列艺术化、商业化的改进，还保持着合法的“街头创作”，力求与环境艺术相结合，发挥美化城市空间的作用。近年来，广州各类城市政策的推动，催生了大量设计创意园、文化创意园等。同时，房地产与商圈也在城市发展中遍地开花。摘掉“叛逆、草根、非法、破坏”等标签后的涂鸦文化，成为了创意、潮流、时尚的代名词。与各类新生的创意园、房地产、商圈相结合，涂鸦得以成为实用性的装饰，实现空间的再生产，涂鸦师的作品也在此类合作中得以长期合法地公开给市民观众。资本的力量一定程度上以空间景观的形式，扩大了涂鸦艺术的传播与影响力。
除了商家，政府无疑也摆出了“招安”的姿态。近年来，广州政府举办了不少的活动，以官方的力量支持涂鸦，如有轨电车涂鸦活动、水上巴士涂鸦活动、青年绘活动、地铁涂鸦活动等等（图1）。总结而言，现阶段涂鸦文化完成了從地下走到地上的转变，而现阶段合法、商业、稳定的发展态势是最可持续，最具备可行性也是最良性的发展方向。
三、结语
涂鸦作为亚文化被大众所认知，在传统的理解中，涂鸦艺术总是被贴上破坏环境、影响市容等非法或不符合社会道德的标签。这与涂鸦的起源和文化背景相关联。然而，作为“舶来品”的涂鸦艺术在中国发展了30年，无疑受到各项城市管理方针、政策法规的影响而发生转变。随着中国与世界的接轨，涂鸦艺术在中国呈现出截然不同的状态，诸如北京的奥运涂鸦墙、重庆的涂鸦一条街、济南的百面文化墙、广州的陈家祠涂鸦墙等等。中国对于合法的涂鸦采取了相对宽容并支持的态度，从而使涂鸦艺术对倡导空间创新、优化空间治理、推动城市可持续发展产生了积极的启示意义。这也表明涂鸦艺术本身是把双刃剑，只要能以合法、合理、系统的方式去管理，涂鸦也能成为美化环境、让城市迸发出新活力的艺术形式。
作者单位：
华南理工大学设计学院
关键词：广州;街头墙绘艺术;现状;可持续发展
涂鸦最早出现于20世纪60年代的美国，20世纪70年代末迅速在欧洲发展。1990年前后，随着全球化的进程，涂鸦艺术传播至世界各地。广州是中国涂鸦艺术的起源地。20世纪90年代中后期，随着香港回归的日期临近，加之改革开放的热潮，涂鸦艺术经由港澳台和国外电视电影媒体的传播为广州市民群众所认识，并由此激发了部分的年轻人开始从事涂鸦艺术的创作。随着主流艺术家与有美术基础的艺术生的参与，以及商业利益的推动，涂鸦逐渐成为当代重要的艺术形式之一。根据笔者调查分析，当代涂鸦艺术已逐步突破了早期的创作行为，并逐渐脱离作品对于城市空间的依赖，即当代涂鸦艺术从“地下”走到了“地上”，非法的自发的涂鸦作品越来越少，而具有美化功能的合法的涂鸦作品则越来越多了。
一、从市民群众的角度分析广州涂鸦的现状
随着涂鸦艺术越来越多地进入到媒体和普罗大众的视野中，一些商家敏锐地发现了其中的市场需求与潜在的商业价值。商业的成功与失败取决于是否具有群众基础，因而关于涂鸦艺术的现状与后续发展方向离不开涂鸦艺术的公众性研究。
为了更好地解决涂鸦艺术与公众的矛盾，探究涂鸦艺术商业化的新形式，使公众能更好地欣赏、使用、消费涂鸦艺术，本文借助对公众的调查问卷和深度采访来分析市民对涂鸦艺术的理解与观念。以下为调研情况：
问卷调查的调查时间为2019年4月至6月，调查地点为广州市海珠区凤阳街道、琶洲街道，广州市天河区天河街道，广州市越秀区梅花村街道等地。本次问卷调查的调查对象主要以年龄段为主要划分基准进行抽样调查。
本次调查，主要围绕三个主要内容展开调查研究：第一，市民群众对于广州涂鸦艺术的了解程度与参与情况;第二，市民群众对于广州涂鸦艺术的本土化、商业化的期许;第三，市民群众对于广州涂鸦艺术现状与未来发展的态度与建议。
第一，大部分市民群众曾在各种渠道接触过涂鸦艺术作品，并普遍对涂鸦艺术作品有着深刻而固定的印象。他们对于涂鸦艺术作品持有好奇并关注的态度。现阶段，保留下来的涂鸦艺术作品聚集地大多是创意园、网红点、废墟等默认可以涂鸦的地方。对于出现在合理合法区域的，美观的街头墙绘艺术作品是能得到市民群众的认可与喜爱的。同时，在线下接触到街头墙绘艺术的市民群众比在线上接触到街头墙绘艺术的市民群众要多。这一方面说明，“看得见摸得着”的街头墙绘艺术作品更能吸引到市民群众的关注。另一方面说明，街头墙绘艺术的线上宣传不足，现阶段大部分市民群众并不认为街头墙绘艺术是艺术，而更偏向于实用性的装饰图案。这也说明了街头墙绘艺术的商业化体系并不完善。
第二，大部分受访的市民群众认可涂鸦的本土化与商业化，并认为这是涂鸦最好的发展方向。随着近年来版权意识的增强，市民群众经济水平的上升，越来越多的人愿意以金钱来支持艺术工作者，而非仅仅是口头上的支持或精神上的支持。涂鸦艺术的本土化，中国风的涂鸦创作是有利于其商业发展的。涂鸦艺术在某种程度上可以推进传统文化的发展。中国风的创作讲究现代与传统的结合，这不仅仅是对涂鸦艺术后续创作的启示，也是对公共艺术创作的要求。同时，涂鸦艺术工作者通过其作品与产品营生，在商业上获得成功，并以此支持他们持续创作。
第三，调查结果显示，大部分市民群众对于广州涂鸦艺术的现状是满意的，对其后续发展也是有信心的。城市的发展在影响涂鸦艺术的发展方向的同时，也改变了涂鸦艺术在城市中的位置。除了广州作为一个快节奏、压力大的现代化都市所拥挤的千变一律的高楼大厦与商业街，市民群众想要看到不一样的风景。
本次调查以及其结果也表明，大部分的市民群众是站在理解、认可和好奇的角度看待涂鸦这一新生的小众文化的。这种正向的态度，必将给广州，乃至中国的涂鸦艺术工作者以启示，也应该给广州对于涂鸦艺术的管理、监督部门提供一定的参考。
二、从涂鸦艺术工作者的角度分析广州涂鸦的
现状与可行性发展
广州是中国涂鸦艺术发展得最好的城市之一，广州涂鸦艺术的发展对中国涂鸦的发展有着深远的影响。广州是中国涂鸦艺术的起源地，拥有较为庞大的涂鸦艺术社群，也是涂鸦艺术工作者的聚集地。长期活跃的涂鸦艺术工作者有50人以上。同时，关于涂鸦艺术的展览、讲座和比赛等活动也逐渐增加。综上，选取广州作为研究地域是有合理性的。
2017年至2019年期间，笔者先后参与了多个涂鸦社群活动，实地调查了广州室内包括但不仅限于红专厂、小洲村玻璃厂、晓港停车场等13个主要涂鸦聚集地，寻找了9名涂鸦艺术工作者进行深度采访，采访对象基本信息见表1。
本文根据相关资料和深度采访结果整理分析得出，现阶段不少涂鸦艺术工作者针对涂鸦文化爱好者作出了一系列商业化创作。一方面涂鸦艺术工作者，将涂鸦独有的元素应用到不同的产品外观上，以文身、插画、服装、布景工作室为代表，广州的涂鸦艺术的衍生品产业生态逐渐丰富起来。且一系列衍生品不仅有线下实体店展示，也有线上网店宣传。另一方面，涂鸦艺术工作者活用资本的力量，举办涂鸦活动、展览、讲座以推广涂鸦文化的良性发展。涂鸦文化不再是夹缝中求生存的“地下”文化，而是利用商业上的良性循环，实现“地上化”转型，实现可持续发展。
起源于街头文化的涂鸦文化，除了进行一系列艺术化、商业化的改进，还保持着合法的“街头创作”，力求与环境艺术相结合，发挥美化城市空间的作用。近年来，广州各类城市政策的推动，催生了大量设计创意园、文化创意园等。同时，房地产与商圈也在城市发展中遍地开花。摘掉“叛逆、草根、非法、破坏”等标签后的涂鸦文化，成为了创意、潮流、时尚的代名词。与各类新生的创意园、房地产、商圈相结合，涂鸦得以成为实用性的装饰，实现空间的再生产，涂鸦师的作品也在此类合作中得以长期合法地公开给市民观众。资本的力量一定程度上以空间景观的形式，扩大了涂鸦艺术的传播与影响力。
除了商家，政府无疑也摆出了“招安”的姿态。近年来，广州政府举办了不少的活动，以官方的力量支持涂鸦，如有轨电车涂鸦活动、水上巴士涂鸦活动、青年绘活动、地铁涂鸦活动等等（图1）。总结而言，现阶段涂鸦文化完成了從地下走到地上的转变，而现阶段合法、商业、稳定的发展态势是最可持续，最具备可行性也是最良性的发展方向。
三、结语
涂鸦作为亚文化被大众所认知，在传统的理解中，涂鸦艺术总是被贴上破坏环境、影响市容等非法或不符合社会道德的标签。这与涂鸦的起源和文化背景相关联。然而，作为“舶来品”的涂鸦艺术在中国发展了30年，无疑受到各项城市管理方针、政策法规的影响而发生转变。随着中国与世界的接轨，涂鸦艺术在中国呈现出截然不同的状态，诸如北京的奥运涂鸦墙、重庆的涂鸦一条街、济南的百面文化墙、广州的陈家祠涂鸦墙等等。中国对于合法的涂鸦采取了相对宽容并支持的态度，从而使涂鸦艺术对倡导空间创新、优化空间治理、推动城市可持续发展产生了积极的启示意义。这也表明涂鸦艺术本身是把双刃剑，只要能以合法、合理、系统的方式去管理，涂鸦也能成为美化环境、让城市迸发出新活力的艺术形式。
作者单位：
华南理工大学设计学院