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食鹽、白糖、胡椒粉……来自美国的马修，用这些不起眼的食材，创造巧夺天工的自然景观，超现实的缩影足以以假乱真。
一场名为“异世界”的光学错觉和小现实展亮相纽约艺术设计博物馆，40幅鬼斧神工的大自然景观照片令人叹为观止。展览者的目的，是希望人们换个角度看世界。
一张只有在《国家地理》杂志才能见到的龙卷风照片吸引了众多眼球，乌黑的螺旋状气流呈逆时针方向朝眼前旋转而来，雷电交加的景象近在咫尺。这是什么地方？摄影师是如何捕捉到这样的瞬间？他不担心被飓风带着吗？
“我一直很安全。”戴着一幅黑框眼镜的光头男孩耸耸肩微笑着说到，他就是亲身经历“龙卷风”的摄影师马修·阿尔巴斯（Matthew Albanese）。
自然界的虚构帝
照片上的龙卷风，其实出自马修的摄影工作室。草地、山丘、飓风、雷电，全由马修用香菜、苔藓、羊毛和棉花亲手制作而成，存在于一个不足3平方米的工作台上。在这个不足40平方米的工作室里，诞生了15个令人惊叹的自然景观微缩模型。
朋友戏称马修是自然界的虚构帝，靠山寨闻名，无论如何，对于年仅27岁的马修来说都是赞扬与褒奖，但这样的成功却来自一次偶然。
2008年以前，马修还是一位靠视觉摄影艺术糊口的商人，所有的作品都不允许表达自己的想法，可偏偏他思维活跃、创造力无穷。在乱糟糟的工作室里，怎么也找不到展示自己的窗口。“是上帝，帮我打翻了一罐辣椒粉。”
那夜，马修看着被广告商退回的图片心烦意乱，一不小心将刚买的辣椒粉碰翻在地，“天啊，我的葡国咖喱虾泡汤了，这可是第一次在女朋友面前露一手呢！”看着满地的辣椒粉，目光呆滞的他只好蹲下收拾残局，辣椒粉的味道弥漫整间工作室。突然，马修仿佛嗅到兴奋的味道，“那一大片红色粉末形成的阴影令我想起了火星，想起印度，那个充满异国情调、只存在于我梦想中的地方。”
辣椒粉的味道一下子刺激到马修的艺术神经，他要用它做出火星的模样。于是去超市买回12磅辣椒粉，搭配肉桂、百里香、木炭，完成了微缩景观的处女作《辣椒火星》。“这比葡国咖喱虾带劲多了。”从那一刻起，马修打开了自己的那扇窗，开始沉迷于各种食材的创作。从胡椒粉到巧克力，从果冻到威士忌……只要马修尝过或听到的，都会拿来作为微缩景观的原材料，甚至，他会去翻垃圾。
电影、音乐歌词和日常生活，都是马修寻找灵感的来源。他说，创作任何一件作品前都没有模板，完全来自想象，也许是个梦境，或者心血来潮。当把各种常见的媒介集合在大脑里后，就自然会形成景观，然后寻找他需要的每一个信息，再做出特效，并让它们看起来尽可能的真实。
执著的力量
《野火》是马修新近创作的森林景观，清澈的溪水流经参天古树，不远处，闪电引发的森林火灾正向前蔓延。这是马修花15天时间搭建的场景，焦糖做溪水，苔藓做杉树，甚至还有洗锅刷、黑色垃圾袋，在黄色、红色和橙色的舞台彩灯交替映照下，熊熊烈火正毫不留情地吞噬着这个祥和之地。
除了地球上的气象景观，马修的创作更延伸到宇宙。《我们的一切是永远》是马修历时两个月储存足够的壁炉灰，混合瓷砖填缝剂，通过投影效果制造阿波罗登月的场景景观。一幅被大风吹拂的柳树作品叫《新生活》，咖啡做江水、巧克力当泥土、手染的鸵鸟羽毛是柳叶，创意非凡。
而马修最钟爱的莫过于一件深海5000米以下的海底世界作品——《如何在水下呼吸》，这是他Facebook的头像，与朱丽叶·欧利金（Julie Orringer）所写的短篇小说同名。
阳光穿透海水，把一大株红珊瑚和七彩的海藻生物映得五光十色，枝叶与触角随同暗流肆意伸展。你看得出是由什么材质制作的吗？珊瑚是用线穿薄纱，缝上珠子；石花菜是胡萝卜雕刻而成，再贴上闪闪的亮片；海藻则是塞进核桃的软糖。看似普通的材质，经马修之手竟做出如此美妙绝伦的作品。“鹽是表现海沙最完美的道具，经过光影的折射足以蒙骗生物学家的眼睛，可惜它们在水里存活不了多久。”
马修所有的作品，会大量运用灯光。《如何在水下呼吸》则点亮6种不同的闪光灯，还有视频投影，使它看上去更加栩栩如生。摄影一直是马修的爱好，为使作品表现得更完美，大多时候他是在4米的空中完成俯拍。
用手环游世界
有时候，马修会花几个月时间在一件单一的景观模型上，从各个角度拍摄将近500张照片，并洗印出不同大小的尺寸来挑选，以寻找最完美的角度，确保“尽可能的恰当”。有时，他会把分散的模型组合成整个场景，食鹽覆盖的雪山和连绵的平原集合在璀璨的星空下，通过各种灯光营造气氛，根据比例、白平衡、景深等拍摄技巧，为模型营造出惊人的效果。
早期，马修曾制作一个起火的起居室场景，叫《奇异世界》。为达到最完美的摄影效果，他得一手控制快门，一手点燃模型，最恰当的时机就是火苗燃起掠过模型的一瞬间，他只有一次机会。但当这件作品面世后，马修受到所有人的质疑：一个可爱的娃娃屋，为何要被大火毁于一旦，难道只有毁灭才是艺术创作的可能吗？一年过去，马修一直没有给出答案，但他表现火焰的道具明显发生了变化，明火成了灯泡。
同时发生变化的，还有马修创作的材质。“巧克力、辣椒粉的确是非常好的创作原料，它们聚在一起非常紧凑，并能够自然成形，大大增加模型的细节感。但很多食材无法维持太长时间，它们对震动异常敏感，从制作到拍摄需要小心翼翼，有时照片还未洗出来，模型就模糊一片了。”于是马修开始大量使用工业原材料进行创作，食材，往往是点睛的一笔。不管怎样，马修的景观模型已经为他赚钱了，每一件作品售价不低于600英镑。
与大多数外国艺术家不同，马修除了偶尔到纽约拍照外，长期居住在新泽西，到现在为止，他还没离开过美国的东海岸，但他却并不在意。“我制作微观模型，不就像环球旅行吗？月球、火星都在我的掌心里。”
一场名为“异世界”的光学错觉和小现实展亮相纽约艺术设计博物馆，40幅鬼斧神工的大自然景观照片令人叹为观止。展览者的目的，是希望人们换个角度看世界。
一张只有在《国家地理》杂志才能见到的龙卷风照片吸引了众多眼球，乌黑的螺旋状气流呈逆时针方向朝眼前旋转而来，雷电交加的景象近在咫尺。这是什么地方？摄影师是如何捕捉到这样的瞬间？他不担心被飓风带着吗？
“我一直很安全。”戴着一幅黑框眼镜的光头男孩耸耸肩微笑着说到，他就是亲身经历“龙卷风”的摄影师马修·阿尔巴斯（Matthew Albanese）。
自然界的虚构帝
照片上的龙卷风，其实出自马修的摄影工作室。草地、山丘、飓风、雷电，全由马修用香菜、苔藓、羊毛和棉花亲手制作而成，存在于一个不足3平方米的工作台上。在这个不足40平方米的工作室里，诞生了15个令人惊叹的自然景观微缩模型。
朋友戏称马修是自然界的虚构帝，靠山寨闻名，无论如何，对于年仅27岁的马修来说都是赞扬与褒奖，但这样的成功却来自一次偶然。
2008年以前，马修还是一位靠视觉摄影艺术糊口的商人，所有的作品都不允许表达自己的想法，可偏偏他思维活跃、创造力无穷。在乱糟糟的工作室里，怎么也找不到展示自己的窗口。“是上帝，帮我打翻了一罐辣椒粉。”
那夜，马修看着被广告商退回的图片心烦意乱，一不小心将刚买的辣椒粉碰翻在地，“天啊，我的葡国咖喱虾泡汤了，这可是第一次在女朋友面前露一手呢！”看着满地的辣椒粉，目光呆滞的他只好蹲下收拾残局，辣椒粉的味道弥漫整间工作室。突然，马修仿佛嗅到兴奋的味道，“那一大片红色粉末形成的阴影令我想起了火星，想起印度，那个充满异国情调、只存在于我梦想中的地方。”
辣椒粉的味道一下子刺激到马修的艺术神经，他要用它做出火星的模样。于是去超市买回12磅辣椒粉，搭配肉桂、百里香、木炭，完成了微缩景观的处女作《辣椒火星》。“这比葡国咖喱虾带劲多了。”从那一刻起，马修打开了自己的那扇窗，开始沉迷于各种食材的创作。从胡椒粉到巧克力，从果冻到威士忌……只要马修尝过或听到的，都会拿来作为微缩景观的原材料，甚至，他会去翻垃圾。
电影、音乐歌词和日常生活，都是马修寻找灵感的来源。他说，创作任何一件作品前都没有模板，完全来自想象，也许是个梦境，或者心血来潮。当把各种常见的媒介集合在大脑里后，就自然会形成景观，然后寻找他需要的每一个信息，再做出特效，并让它们看起来尽可能的真实。
执著的力量
《野火》是马修新近创作的森林景观，清澈的溪水流经参天古树，不远处，闪电引发的森林火灾正向前蔓延。这是马修花15天时间搭建的场景，焦糖做溪水，苔藓做杉树，甚至还有洗锅刷、黑色垃圾袋，在黄色、红色和橙色的舞台彩灯交替映照下，熊熊烈火正毫不留情地吞噬着这个祥和之地。
除了地球上的气象景观，马修的创作更延伸到宇宙。《我们的一切是永远》是马修历时两个月储存足够的壁炉灰，混合瓷砖填缝剂，通过投影效果制造阿波罗登月的场景景观。一幅被大风吹拂的柳树作品叫《新生活》，咖啡做江水、巧克力当泥土、手染的鸵鸟羽毛是柳叶，创意非凡。
而马修最钟爱的莫过于一件深海5000米以下的海底世界作品——《如何在水下呼吸》，这是他Facebook的头像，与朱丽叶·欧利金（Julie Orringer）所写的短篇小说同名。
阳光穿透海水，把一大株红珊瑚和七彩的海藻生物映得五光十色，枝叶与触角随同暗流肆意伸展。你看得出是由什么材质制作的吗？珊瑚是用线穿薄纱，缝上珠子；石花菜是胡萝卜雕刻而成，再贴上闪闪的亮片；海藻则是塞进核桃的软糖。看似普通的材质，经马修之手竟做出如此美妙绝伦的作品。“鹽是表现海沙最完美的道具，经过光影的折射足以蒙骗生物学家的眼睛，可惜它们在水里存活不了多久。”
马修所有的作品，会大量运用灯光。《如何在水下呼吸》则点亮6种不同的闪光灯，还有视频投影，使它看上去更加栩栩如生。摄影一直是马修的爱好，为使作品表现得更完美，大多时候他是在4米的空中完成俯拍。
用手环游世界
有时候，马修会花几个月时间在一件单一的景观模型上，从各个角度拍摄将近500张照片，并洗印出不同大小的尺寸来挑选，以寻找最完美的角度，确保“尽可能的恰当”。有时，他会把分散的模型组合成整个场景，食鹽覆盖的雪山和连绵的平原集合在璀璨的星空下，通过各种灯光营造气氛，根据比例、白平衡、景深等拍摄技巧，为模型营造出惊人的效果。
早期，马修曾制作一个起火的起居室场景，叫《奇异世界》。为达到最完美的摄影效果，他得一手控制快门，一手点燃模型，最恰当的时机就是火苗燃起掠过模型的一瞬间，他只有一次机会。但当这件作品面世后，马修受到所有人的质疑：一个可爱的娃娃屋，为何要被大火毁于一旦，难道只有毁灭才是艺术创作的可能吗？一年过去，马修一直没有给出答案，但他表现火焰的道具明显发生了变化，明火成了灯泡。
同时发生变化的，还有马修创作的材质。“巧克力、辣椒粉的确是非常好的创作原料，它们聚在一起非常紧凑，并能够自然成形，大大增加模型的细节感。但很多食材无法维持太长时间，它们对震动异常敏感，从制作到拍摄需要小心翼翼，有时照片还未洗出来，模型就模糊一片了。”于是马修开始大量使用工业原材料进行创作，食材，往往是点睛的一笔。不管怎样，马修的景观模型已经为他赚钱了，每一件作品售价不低于600英镑。
与大多数外国艺术家不同，马修除了偶尔到纽约拍照外，长期居住在新泽西，到现在为止，他还没离开过美国的东海岸，但他却并不在意。“我制作微观模型，不就像环球旅行吗？月球、火星都在我的掌心里。”