论文部分内容阅读
摘 要：西方传统油画发展至今已有百年历史，油画作为绘画艺术的一种表达形式已在全世界得到了广泛的认可，且广大国家的艺术培养也都按照西方传统油画的绘画法则来进行教学，其中传统油画绘画技法就是绘画教学中的重要学习部分。在西方传统油画绘制过程中，画家需要通过画笔描绘出一些独特技法来区分画面中各个元素的材质，不同绘画技法也具有不同的画面效果或抒发不同内心情感的效果。随着社会的发展和科技的进步，艺术的多样化表现也走进了人们生活的方方面面，计算机技术的成熟也为绘画艺术提供了新的视觉表达形式。数字插画是利用数码影像和电脑图形绘制软件结合制作的插图。数字插画的兴起和发展就是通过运用计算机图像处理技术来完成的绘画创作。数字插画艺术的发展正在改变人们的艺术感官体验和艺术创作形式。
关键词：西方传统油画;数字插画;油画技法
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2019）05-0145-02
一、西方传统油画的表现技法研究
西方传统油画在几百年的发展历程中很注重追求写实技巧和笔触的灵活性，油画作品在塑造方面基本是色彩浑厚且具有丰富和重叠的肌理视觉效果。油画技法主要分为：先取固有色后找变化色法则、先平面后立体法则和先灰粉后饱和法则。且西方传统油画主要通过对“油”的控制在画布上进行绘画创作，西方传统油画不同技法的使用能展现出不同的艺术效果，融合技法使用能够衍生出更为新鲜的艺术风格。
西方传统油画除了以上几种表现技法外，还有一些特殊的表现技法，如用刀刮法，指的是用刮刀在油画布上进行处理，通过刮刀技法的使用使画面展现出更为强烈的视觉肌理感。
二、数字插画的表现手法研究
数字插画的表现手段主要分为四大类，包括写实类展现方式、抽象展现方式、幽默展现方式和综合展现方式。写实类表现手法与数字插画有很高的结合度，数字插画在当今多为商业宣传推广服务，对商业宣传进行有效和富有美观的传播，较多时候，数字插画的视觉表现相较西方传统油画而言较实用化。抽象的表现方式主要是对概念在数字插画中的运用，通过商业概念信息的植入使受众群体发挥自己的联想，以达到在视觉上和内心上给予观众更深层次的震撼。
当前计算机强大的图像处理技术也在渐渐的改变人们欣赏艺术的途径和改变艺术创作者的艺术创作方式。数字插画的发展就是由传统的纸质绘图形态发展到现代计算机软件绘图形态的例子。但数字插画艺术在绘制过程中离不开西方传统油画的绘画理念。只是绘画的创作工具不同。同样都是表达着艺术创作者的思想情绪和艺术审美。
三、西方传统油画技法在数字插画中的运用
（一） 西方传统油画先平面后立体的绘画法则在数字插画中的运用 西方传统油画是在画布上用二维的画面通过对光影、虚实、色彩等方面来表现出三维的立体空间。在西方传统油画绘制过程中，首先在不同的区域里平铺大色块，然后再把视觉中心的部分进行强化突出，把远处的部分进行虚化，使整个画面在一个和谐统一的氛围内。
在数字插画中，西方传统油画的先平面后立体的法则也同样适用，尤其在创作场景原画时，开头甚至不需要更多的塑造立体感，在场景原画中把几个部分用平面大色块进行分开已经足够满足设计表现的需求。下一步为了让数字插画中的场景画面更加接近真实的质感，创作者则通过丰富局部的过渡来进行塑造，使其更具体积感和质感。
（二） 西方传统油画先找固有色后找变化色法则在数字插画中的运用
西方传统油画以写实为主，倡导接近真实的世界。其在绘画过程中首先就要了解色彩中的三大基本属性，色彩明度、色彩色相和色彩纯度。这三个基本属性是绘画对象的固有色，而物体通过受到环境光、天光等因素的影响，在色彩上会展现出一定的色彩变化。所以在西方传统油画创作中，艺术创作者在观察物体固有色时还要注意光线和周围环境的变化而形成的环境色，但需要把控好固有色和变化色的主次关系，以免导致画面的色彩混乱。
在数字插画中对颜色的把控也非常重要，如在现代数字插画运用最多的领域就是游戏行业，很多游戏项目在角色设计的过程中，都对色相有严格的控制，如控制在几种色相范围内，为的就是避免色彩繁多导致的画面混乱。在解决这方面问题上，数字插画可以借鉴西方传统油画的绘画技法，“罩染”是西方传统油画技法之一，“罩染”指用调色油或工具稀释颜料纯度来进行半透明铺色的技法。此技法不仅可逐步加强油画作品中颜色的饱和度，也可使颜色丰富而不失统一。同样，此技法在数字插画中也同样适用，只是工具不同，数字插画创作较广泛运用的是计算机软件Photoshop进行绘制插图，Photoshop软件中有“图层”和“画笔”工具，这两个工具可以通过调整透明度的方式来进行铺色，也能让画面达到颜色丰富而不失统一的表现手段。虽然两者名称和形式不相同，但运用的绘画原理是一样的，数字插画的创作手法也深谙西方传统油画的技法。
（三） 西方传统油画中肌理表现在数字插画中的运用
在西方传统油画中，运用画笔在油画布中表现的笔触和肌理效果是非常重要的油画表现形式之一，笔触和肌理效果是艺术创作者在观察客观物体后，运用油画笔或其他油画感觉来表现出来的。在创作中熟练运用笔触和肌理效果可以突出作品主题，强化客观物体质感的视觉表达，也让作品更加具有感召力。
运用笔触和肌理效果表达画面，在数字插画中也同样适用，笔触和肌理效果也是表现物体质感的重要手法，也可以通过这种手法来增强画面的艺术美感。以数字插画绘图软件Photoshop为例，Photoshop软件中有很多不同类别和形状的笔刷工具。艺术创作者可以通过不同的笔刷来实现想要表达的画面效果，表现画面中不同部分的质感。当然，在数字插画中还有一种增强质感的方式，通过取材于现实中的真实材质贴图来表达肌理，提升质感。这种方式也能快速地表达出画面肌理感，但把真实的材质贴图完美地融合在画面中也需要花费很多绘画的理念。所以，无论是在软件Photoshop中运用不同类别的笔刷工具，还是运用真实材质贴图来表达肌理效果，都能体现出西方传统油画对数字插画绘画理念的重要影响。
四、数字插画艺术与西方传统油画间的融合创新
数字插画与西方传统油画艺术关系不是对立的，而是融汇统一的关系，数字插画艺术是西方传统油画艺术的现代化视觉表现。西方传统油画的很多绘画技法都可以结合运用到数字插画的创作中，且得到完美的实现。虽然绘画工具不同，但绘画理念是相同的。数字插画艺术融合了传统西方油画艺术的艺术特征，在其计算机以强大的技术渐渐深入到了绘画的方方面面。艺术创作者渐渐从传统作画形式中解脱出来，开始尝试新的艺术创作方式。这不仅为数字插画艺术增添了不少光彩，且为数字插画作品提供了新的创作方式。艺术直接的相互融合创新，更助推了世界绘画艺术的发展。将西方传统油画中的技法和绘画精华运用到数字插画技法创新中，能够促进数字插画艺术在更大维度的发展。
五、結 语
通过西方传统油画技法对数字插画的研究，探索西方传统油画技法对数字插画在新的绘画工具中的创新和改变，传统绘画艺术表达技法是可以在新时代通过新的载体进行传承，西方传统油画技法和数字插画在绘画性质和绘制技巧上都有更深层次的融合，数字插画以强烈的视觉感召力将更加直观和真实的美感传递给人们，相信融合西方传统油画技法和数字插画在更多形式上的融合创新，能够为绘画艺术在新时代取得更多领域的进步和提升。结合油画技法的数字插画作品必将实现自身艺术创新的升华。
参考文献：
[1] 张强.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美术教育研究，2017（1）.
[2] 王蔷.融合与创新—古典油画技法在现代CG插画中的应用[J].美与时代，2016（9）.
[3] 孙哲.西方传统油画技法艺术性表现形式研究[J].北京印刷学院学报，2017（5）.
[4] 刘建荣.油画的表现性语言探微[J].影剧新作，2018（2）.
[责任编辑：杨楚珺]
关键词：西方传统油画;数字插画;油画技法
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2019）05-0145-02
一、西方传统油画的表现技法研究
西方传统油画在几百年的发展历程中很注重追求写实技巧和笔触的灵活性，油画作品在塑造方面基本是色彩浑厚且具有丰富和重叠的肌理视觉效果。油画技法主要分为：先取固有色后找变化色法则、先平面后立体法则和先灰粉后饱和法则。且西方传统油画主要通过对“油”的控制在画布上进行绘画创作，西方传统油画不同技法的使用能展现出不同的艺术效果，融合技法使用能够衍生出更为新鲜的艺术风格。
西方传统油画除了以上几种表现技法外，还有一些特殊的表现技法，如用刀刮法，指的是用刮刀在油画布上进行处理，通过刮刀技法的使用使画面展现出更为强烈的视觉肌理感。
二、数字插画的表现手法研究
数字插画的表现手段主要分为四大类，包括写实类展现方式、抽象展现方式、幽默展现方式和综合展现方式。写实类表现手法与数字插画有很高的结合度，数字插画在当今多为商业宣传推广服务，对商业宣传进行有效和富有美观的传播，较多时候，数字插画的视觉表现相较西方传统油画而言较实用化。抽象的表现方式主要是对概念在数字插画中的运用，通过商业概念信息的植入使受众群体发挥自己的联想，以达到在视觉上和内心上给予观众更深层次的震撼。
当前计算机强大的图像处理技术也在渐渐的改变人们欣赏艺术的途径和改变艺术创作者的艺术创作方式。数字插画的发展就是由传统的纸质绘图形态发展到现代计算机软件绘图形态的例子。但数字插画艺术在绘制过程中离不开西方传统油画的绘画理念。只是绘画的创作工具不同。同样都是表达着艺术创作者的思想情绪和艺术审美。
三、西方传统油画技法在数字插画中的运用
（一） 西方传统油画先平面后立体的绘画法则在数字插画中的运用 西方传统油画是在画布上用二维的画面通过对光影、虚实、色彩等方面来表现出三维的立体空间。在西方传统油画绘制过程中，首先在不同的区域里平铺大色块，然后再把视觉中心的部分进行强化突出，把远处的部分进行虚化，使整个画面在一个和谐统一的氛围内。
在数字插画中，西方传统油画的先平面后立体的法则也同样适用，尤其在创作场景原画时，开头甚至不需要更多的塑造立体感，在场景原画中把几个部分用平面大色块进行分开已经足够满足设计表现的需求。下一步为了让数字插画中的场景画面更加接近真实的质感，创作者则通过丰富局部的过渡来进行塑造，使其更具体积感和质感。
（二） 西方传统油画先找固有色后找变化色法则在数字插画中的运用
西方传统油画以写实为主，倡导接近真实的世界。其在绘画过程中首先就要了解色彩中的三大基本属性，色彩明度、色彩色相和色彩纯度。这三个基本属性是绘画对象的固有色，而物体通过受到环境光、天光等因素的影响，在色彩上会展现出一定的色彩变化。所以在西方传统油画创作中，艺术创作者在观察物体固有色时还要注意光线和周围环境的变化而形成的环境色，但需要把控好固有色和变化色的主次关系，以免导致画面的色彩混乱。
在数字插画中对颜色的把控也非常重要，如在现代数字插画运用最多的领域就是游戏行业，很多游戏项目在角色设计的过程中，都对色相有严格的控制，如控制在几种色相范围内，为的就是避免色彩繁多导致的画面混乱。在解决这方面问题上，数字插画可以借鉴西方传统油画的绘画技法，“罩染”是西方传统油画技法之一，“罩染”指用调色油或工具稀释颜料纯度来进行半透明铺色的技法。此技法不仅可逐步加强油画作品中颜色的饱和度，也可使颜色丰富而不失统一。同样，此技法在数字插画中也同样适用，只是工具不同，数字插画创作较广泛运用的是计算机软件Photoshop进行绘制插图，Photoshop软件中有“图层”和“画笔”工具，这两个工具可以通过调整透明度的方式来进行铺色，也能让画面达到颜色丰富而不失统一的表现手段。虽然两者名称和形式不相同，但运用的绘画原理是一样的，数字插画的创作手法也深谙西方传统油画的技法。
（三） 西方传统油画中肌理表现在数字插画中的运用
在西方传统油画中，运用画笔在油画布中表现的笔触和肌理效果是非常重要的油画表现形式之一，笔触和肌理效果是艺术创作者在观察客观物体后，运用油画笔或其他油画感觉来表现出来的。在创作中熟练运用笔触和肌理效果可以突出作品主题，强化客观物体质感的视觉表达，也让作品更加具有感召力。
运用笔触和肌理效果表达画面，在数字插画中也同样适用，笔触和肌理效果也是表现物体质感的重要手法，也可以通过这种手法来增强画面的艺术美感。以数字插画绘图软件Photoshop为例，Photoshop软件中有很多不同类别和形状的笔刷工具。艺术创作者可以通过不同的笔刷来实现想要表达的画面效果，表现画面中不同部分的质感。当然，在数字插画中还有一种增强质感的方式，通过取材于现实中的真实材质贴图来表达肌理，提升质感。这种方式也能快速地表达出画面肌理感，但把真实的材质贴图完美地融合在画面中也需要花费很多绘画的理念。所以，无论是在软件Photoshop中运用不同类别的笔刷工具，还是运用真实材质贴图来表达肌理效果，都能体现出西方传统油画对数字插画绘画理念的重要影响。
四、数字插画艺术与西方传统油画间的融合创新
数字插画与西方传统油画艺术关系不是对立的，而是融汇统一的关系，数字插画艺术是西方传统油画艺术的现代化视觉表现。西方传统油画的很多绘画技法都可以结合运用到数字插画的创作中，且得到完美的实现。虽然绘画工具不同，但绘画理念是相同的。数字插画艺术融合了传统西方油画艺术的艺术特征，在其计算机以强大的技术渐渐深入到了绘画的方方面面。艺术创作者渐渐从传统作画形式中解脱出来，开始尝试新的艺术创作方式。这不仅为数字插画艺术增添了不少光彩，且为数字插画作品提供了新的创作方式。艺术直接的相互融合创新，更助推了世界绘画艺术的发展。将西方传统油画中的技法和绘画精华运用到数字插画技法创新中，能够促进数字插画艺术在更大维度的发展。
五、結 语
通过西方传统油画技法对数字插画的研究，探索西方传统油画技法对数字插画在新的绘画工具中的创新和改变，传统绘画艺术表达技法是可以在新时代通过新的载体进行传承，西方传统油画技法和数字插画在绘画性质和绘制技巧上都有更深层次的融合，数字插画以强烈的视觉感召力将更加直观和真实的美感传递给人们，相信融合西方传统油画技法和数字插画在更多形式上的融合创新，能够为绘画艺术在新时代取得更多领域的进步和提升。结合油画技法的数字插画作品必将实现自身艺术创新的升华。
参考文献：
[1] 张强.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美术教育研究，2017（1）.
[2] 王蔷.融合与创新—古典油画技法在现代CG插画中的应用[J].美与时代，2016（9）.
[3] 孙哲.西方传统油画技法艺术性表现形式研究[J].北京印刷学院学报，2017（5）.
[4] 刘建荣.油画的表现性语言探微[J].影剧新作，2018（2）.
[责任编辑：杨楚珺]